Share
En spirande gitarrist - eller till och med en relativt ojämn, komprimerad man - kan mycket enkelt och ganska förståeligt få tanken på att förmågan att lära sig musik för örat är en sällsynt förmåga, som endast ges för dem med ovanlig talang, djup teoretisk kunskap, år av erfarenhet eller någon kombination av de tre.
När allt kommer omkring, om du har besökt ett gitarristforum eller genomgått avsnittet scenekonst på Yahoo! Svar på senare tid har du sett oräkneliga inlägg som plejer för transkriptioner för någon låt eller annan. Så det måste vara svårt, eller hur? Fel!
Sanningen är ganska mycket alla, oavsett vad deras teoretiska kunskaper eller erfarenhetsnivå kan utöva musik för öra. Vissa människor har inte naturligt hittat sig in i det, och andra är bara ... ja, lat.
Om du är i Grupp A, håll dig kvar! Denna artikel syftar till att rensa upp mytologin och komma igång på vägen för att spela nästan vad som helst du hör. Vi kommer att fokusera på saker från en gitarrists perspektiv, men de grundläggande principerna är desamma för alla, så lägg inte av om dragspelet är ditt eget instrument.
Att spela gitarr är mycket roligt, kan göra den nördaste av nördar till ikoner av coola och kommer att göra en hel del för att förbättra dina romantiska möjligheter. Om du inte tror på mig, kan det intressera dig att veta att den snygga killen i bilden ovan är faktiskt en nörd*. Liksom alla bra saker kommer det till ett pris: din tid och ansträngning. Om omfattningen av den tid och ansträngning du är beredd att lägga in för att lära ett instrument skickar en begäran om Sweet Child O'Mine flikar runt några webforum, så kan du lika bra sluta nu.
Om din musikaliska smak sträcker sig utanför det vanliga, kommer du nästan säkert att behöva jobba många låtar själv om du vill spela dem. Men även om allt du någonsin vill spela har redan transkriberats, hur vet du att de har rätt? Dessutom är nio flikar av tio jag tittar på är dåligt gjort; de saknar ofta stora delar och ganska obehagliga anvisningar att "lyssna på rekordet för den här biten" och till och med uttalanden som gör att författaren inte kunde störd att slutföra det. Om du bryr dig noga om en sång som du vill spela den, är det inte värt att spendera tid för att få det så nära perfekt som du kan?
Så att lära sig att spela låtar för örat är ett bra sätt att utveckla din repertoar. Ännu viktigare är att de färdigheter du lär dig i processen kommer att göra dig till en mycket bättre musiker, vilket ökar din kunskap om hur dina hjältar närmar sig deras lek och lär dig färdigheter som du kan ansöka om egna kompositioner och använda när du håller fast med andra musiker.
Jag borde prefixa detta genom att säga att det inte är något svårt med detta alls: du behöver inte en ovanlig naturlig förmåga för det, och du behöver inte heller veta någon musikteori. Faktum är att i själva verket kräver denna handledning absolut ingen musikteoriskunskap alls och ännu bättre, när dina lyssningsförmågor utvecklas kanske du kanske lär dig lite!
Det första steget är enkelt: välj en låt du vill lära dig.
Nu måste jag förlita mig på dig för att använda din bästa dömning när du väljer något som inte är för svårt för någon på vilken nivå du är på. Det är självklart en svår sak att döma för att hålla sakerna enkla, följ bara med det exempel jag ska använda under den här guiden, Helt okej nu av gratis. Anledningen till att jag väljer det är för övrigt att det är en ganska enkel, rolig sång men med tillräckligt subtil komplexitet för att göra det till en bra övning.
Oavsett om du har valt din egen sång eller du går med mitt val, är det viktigaste du behöver arbeta med mellan nu och nästa del av denna guide, åtminstone i princip mycket enkel: lyssna på låten, upprepade gånger och i detalj. Lyssna med högtalare, lyssna på hörlurar, lyssna på olika hörlurar ... När du gör det här, försök att ignorera sången och fokusera på instrumentet. Försök att förutse var melodin går, internalisera rytmen, kom ihåg arrangemanget, plocka ut små detaljer och nyanser. Kortfattat, absorbera så mycket detaljer som möjligt.
Försök inte tänka på det när det gäller ackord och vågar än, bara få "inuti" sången. Även om det här kan verka som en otroligt lätt läxa uppdrag, är detta stadium verkligen, verkligen viktigt. Om du känner sången inuti och bakåt, blir det så mycket lättare att börja analysera den. När du börjar prova skalor och ackord hittar du att du nästan instinktivt vet huruvida du får det rätt eller inte.
Vi är alla geeks här hos Audiotuts +, författare och läsare, och jag vet att det med en viss teknik - helst något med en multi-band EQ på det - kan hjälpa dig att hålla dig fokuserad på dina läxor. Lyckligtvis finns det ett växande utbud av mjukvaruverktyg för att göra livet lite enklare när vi bestämmer musik för örat.
Men - och jag kan inte överdriva betydelsen av detta - gör det på gammaldags sätt först. Tro mig, det är ovärderligt att bara lyssna på låten om och om igen och låta den sippra in i dig. Försök inte att genväg processen med nyfångad gadgetry, för att du kommer att fuska dig själv av värdefull lärande och det kommer ändå inte att fungera ordentligt.
Men när du känner sången som baken på din hand, försök några av dessa tekniker som hjälper dig att skala tillbaka lagren och avslöja de inre arbeten.
Det finns även några produkter där ute som är utformade för att hantera alla dessa uppgifter och mer, till exempel Seventh String's Transcribe (Mac, Windows, Linux) och SuperMegaUltraGroovys Capo (endast Mac). De senaste versionerna kommer även att försöka - och jag spänner på försök - att transkribera låten för dig (motstå!).
Så hitta en låt du vill arbeta med, och / eller ta en kopia av Free's All Right Now och fördjupa dig i den. Försök sedan med några av de tekniker som beskrivs ovan för att träna isoleringen av instrumentet. I del 2 tar vi våra gitarrer och börjar arbeta med det vi hört!
* Kanske.
Accentsconagua