Share
Det här är det andra i en serie artiklar som syftar till att komma igång på vägen för att spela din favoritmusik för örat.
Tillbaka i del 1 såg vi på varför att lära musik för örat är en bra övning, och jag skickade dig bort med några aktiva lyssningstekniker och en exempelsång för att komma igång. Förhoppningsvis har du haft tillräckligt länge sedan dess för att smälta låten, så i den här delen ska vi titta på hur man dekonstruerar en musik och börjar upptäcka vad som händer!
Din nästa uppgift är att gå på ett faktauppdrag för att gräva upp all information som kan vara användbar för att öka förståelsen för musiken. Om du redan är en stor fan av Soundgarden, vet du förmodligen redan att de använde många ovanliga stämningar och udda tidssignaturer, och att det finns två gitarrspelare i bandet. Om du vill ta reda på hur en sång spelas är den här typen av information kritisk.
Här är några grundläggande steg för att få nedräkning på vad du försöker reproducera:
Beväpnad med sådan information bör du vara på väg att bestämma grundläggande information om vad du hör:
I vår exempelsång har du kanske redan märkt att det finns faktiskt 2 gitarrer på den ursprungliga inspelningen, men den utförs på bara en gitarr live. Detta är vanligt eftersom vi tenderar att "fätta upp" gitarrljud i studion genom att använda flera spår, som ofta utförs något annorlunda för att lägga till konsistens och intresse. Annat än det verkar det inte finnas några överraskningar.
För att hjälpa oss med, här är en bra levande version av All Right Now:
En av de första sakerna jag tycker om att utföra en ny sång är att kontrollera om gitarren använder en "udda" (dvs icke-standard) -inställning. Om du inte känner till standardinställningar, hjälper det dig att leta upp några av de vanligaste och spendera lite tid på att leka med dem. Att känna till deras ljud hjälper dig att identifiera dem, och det är också ett bra sätt att öka din kreativitet.
Med lite erfarenhet och forskning kan du upptäcka en standardinställning och ibland kunna berätta vilken inställning det är, bara genom att lyssna. Oroa dig inte om du inte är helt där än. Öva!
Tips: Om gitarren på inspelningen bara låter mycket svagt skarp eller platt från förväntad inställning, kan det vara att inspelningen du lyssnar på har ökats eller saktats ner. Detta händer ibland med ljudet på videor, YouTube, bandinspelningar, inspelningar som tagits från vinylposter, etc., eller till och med som en del av den ursprungliga inspelnings- eller masteringsprocessen. Om det här låter som det du hör, försök att arbeta från en annan källa. Om du misslyckas, skärpa eller plana din gitarr bara för att matcha inspelningen, eller använd tonstyrd uppspelning via Audacity, Transcribe eller Capo.
När du är lycklig vet du vilken inställning du har att göra med, och du vet om det finns några whacky effekter i bruk, du kan fortsätta med att bestämma exakt vilka anteckningar och ackord som finns i sången.
Ta tag i din gitarr, lyssna på låten och, som du lyssnar, försök matcha noterna du hörs med anteckningar på gitarr. Om sången använder ackord, spelar vi bara "root noten" (vanligtvis den lägsta noterade noten) i ackordet istället för hela ackordet. Om du kämpar, försök att lyssna på vad basen gör, eftersom det ofta kommer att betona roten.
I vår exempelsång ska du upptäcka att den öppnas med A och flyttar till D innan vi återkommer till A igen. Trevligt och enkelt!
Om du är ny på musik kan det vara värt att bekanta dig med några av de grundläggande ackorderna "smaker": mindre, stora, femte och sjunde. I de enklaste termerna tenderar stora ackord att låta ljusa och glada, medan mindre ackord är mörkare och melankoliska. Femte är inte stora eller mindre, tenderar att låta ganska tjocka och kraftfulla och är mycket vanliga i rock och metall. Sjunde (som kan vara stora och mindre) tenderar att låta som om de leder någonstans, som ett musikaliskt frågetecken som väntar på ett svar.
Så vi vet att vi öppnar med ett A, och det låter mycket som en femtedel, så låt oss gå med A5. Om vi tittar på levande videor kan vi se att gitarristen spelar på 1: a (eller "öppen") positionen, så ackordet ser ut så här:
Låter exakt rätt!
Vi kan se från videon att han inte rör sig mycket för att nå det D-ackordet, så vi kan dra slutsatsen att han använder den här närliggande D5-formen:
Men jag lyssnar på D-ackordet på skivan medan du spelar en D5 på min gitarr, jag kan höra att de inte är desamma. Det låter som roden på ackordet fortfarande är A. Det låter faktiskt som om det är en A5 och en D5 kombinerad. Det är varken A eller D, men verkar ha lite av båda.
Du kanske är bekant med "slash ackord" eller sammansatta ackord, där vi har en annan rotnot till det som vi normalt förväntar oss. Oavsett huruvida du förstår teorin, är det viktigt att du känner igen ljudet och principen: vi kan säga en D-ackord och spela en låg G-notering under den för att ge det en smak av både D och G vid samtidigt.
Att veta att gitarristen inte flyttar till en ny position för att spela detta ackord innebär att vi kan begränsa vårt experiment till gitarrens första gitarr. Även om vi inte hade hjälp av video, kan vi dock säga att timbre av den A-noten inte förändras, och att timbre av ackordet föreslår 1: a positionen.
Så, med lite försök och fel, har jag kommit fram till detta ackord, vilket säkert är en A / D-ackord:
Att hitta det hjälper oss lite längre. När vi kommer till den nedstigande delen i 3: e baren - "... titta på varje drag som hon gör ..." - hör vi en liknande men återigen lite annorlunda ackord.
Återigen är bra gammaldags försök och fel det vapen som valts här. Jag kan höra en G-notering som ringer ut i det ackordet och, som tur skulle ha det, genom att ta bort fingerfingret får vi vårt A / D-ackord med en öppen G-anteckning mitt i mitten:
Låter perfekt! Jag är ingen teoretiker, så jag litar på mina poängprogram när den säger att det är en Dadd11 / A.
Så, allt tillsammans, hamnar vi på någonting så här:
Beroende på din erfarenhetsnivå kan det här låta som en hel del komplicerad resonemang, men det är verkligen inte svårt. Återigen kommer det ner till kritiskt lyssnande. Därför är det viktigt att verkligen lyssna och utveckla ett nästan instinktivt grepp om låten. För att hjälpa dig att utveckla denna färdighet längre, här är några tips:
Dessa färdigheter och den kunskap som de kommer att utvecklas, tillsammans med att ha internaliserat nyanserna för din målsång genom kritisk, aktivt lyssnande, ligger till grund för att lära sig musik genom örat.
Det här är förmodligen en bra punkt i förfaranden för att du ska bryta av och spendera lite kvalitetstid för att förbättra dina lyssningsförmågor. Prova tipsen i steg 5 under de närmaste veckorna och fortsätt arbeta med den sång du lär dig. I nästa del gör vi några ändringar, tittar på kören och ja, solo.
Hämta "All Right Now.pdf".
Accentsconagua