Share
Detta är den tredje och sista delen i en serie artiklar som syftar till att komma igång på vägen för att spela din favoritmusik för örat.
Tillbaka i del 1 såg vi på varför att lära musik för örat är en bra övning, och jag skickade dig bort med några aktiva lyssningstekniker och en exempelsång för att komma igång. I del 2 tittade vi på hur lite forskning kan hjälpa oss och började använda olika tekniker för att göra utbildade gissningar om ackordmomentier.
I den här sista delen kommer vi att förfina och utöka vårt arbete från Del 2, och fortsätt för att titta på några sätt att börja unpicking solos och melodinjer. Som tidigare krävs ingen teorikunskap!
Idén med del 1 och 2 i denna serie var att illustrera de viktigaste uppgifterna för att träna musik för öron, nämligen:
De tre uppgifterna kanske låter alltför uppenbara: självklart du behöver lyssna på sången och naturligtvis du måste göra gissningar om vad som händer. Poängen jag är angelägen om att du inte saknar är att det är uppmärksamhet på detaljer i dessa saker är det viktigt.
Låt mig dra ett exempel från min överdriven exponering för TV under festsäsongen. I en Sherlock Holmes-berättelse kommer någon att se att lösenbeloppet är skrivet i skuren tidning. Holmes kommer dock att se vilken tidning det kom ifrån, vet vilken typ av person som läser det papperet och gissa att avsändaren måste förvänta sig att hans handstil kommer att bli känd för att han ska gå till allt detta problem. Vi måste vara den där skarp!
Att bygga på den principen är att det är till hjälp att ta ett vetenskapligt förhållningssätt till processen, försöka möjligheter och utesluta det omöjliga och osannolika förrän du kommer fram till något som sannolikt är nittiotal procent rätt.
När du arbetar genom dina möjligheter till en passage i en sång, var uppmärksam inte bara på om det du spelar låter rätt men också om det är meningsfullt ur en fysisk synvinkel, t ex om en ackordförändring verkar för obekväm ett hopp att göra smidigt, finns det något annat sätt att spela antingen eller båda ackorden som skulle eliminera det galna hoppet?
Mycket ofta, särskilt med passager som är harmoniskt komplexa eller snabba och förvirrande, kan "fysiken" rätt bli ett snabbare sätt att slå jackpotten. Det är ett faktum att människors händer tenderar att falla på vissa sätt på vissa instrument, och gitarristen i synnerhet kan vara ganska begränsad av instrumentets fysiska karaktär, så att ta hand om var fysiskt din hand skulle falla för en given passage är ofta en bra ledtråd.
Mycket ofta har du en eureka! ögonblick när allt bara verkar falla på plats och det här är en bra tid att göra anteckningar om du behöver, eller till och med bygga upp en poäng med transkriptionsprogram och att fortsätta att hänvisa till låten för att kontrollera dina framsteg.
Jag brukar hitta att med mer komplexa låtar ska jag gå igenom flera "pass". Det börjar jag med en version som är mer eller mindre rätt och då, då och då, kanske jag spelar spåret och plötsligt inser att jag har ett ackord något fel eller ens, ibland hör jag lite mindre detalj som gör att jag helt och hållet tänker på mitt tillvägagångssätt från grunden. Med andra ord, det är alltid ett pågående arbete, så förvänta dig att fortsätta att utveckla din version.
Ett bra exempel på dessa idéer är kören till vår målsång, All Right Now by Free.
Vi vet att vi är i A från versavsnittet, men här i kören låter ackordet mindre och mindre tätt. Lyssna noga på timbreen, och det finns tydligt en öppen En sträng där med fretted högre strängar och ett karakteristiskt "oktav" ljud.
Så jobbar med det öppna En sträng som använder vår uppfattning om var gitarristens händer skulle gå för att få dessa ljud utan några obekväm positioner, slutar jag med den öppna A-strängen följt av en högre A-notering på D-strängen den 7: e fret och den 5: e noten vid 9: e fret på G-strängen.
Förlängning av principen vidare finner vi att vi, genom att använda angränsande anteckningar och flyttar samma form ner på fretplattan lite, börjar att riva upp hela figuren.
Jag låter dig göra resten av unraveling, men förhoppningsvis börjar du se hur mycket enkla idéer som kan hjälpa oss att göra vad som kan tyckas som jätte hoppar, till exempel, försöker noter intill ackordet som vi spelar avslöjar några passerar fraser, och helt enkelt glida nuvarande ackord till en ny position ger oss nästa ackord i progressionen.
Återigen vet vi att vi använder A. För att lägga på vår detektivhatt på ett ögonblick kan vi säga att vi, som en ganska enkel bluesbaserad klassisk rocksång, kommer att nästan titta på stora, mindre och pentatoniska vågar, kanske med några "passande toner".
Ett bra sätt att börja leta efter de rätta anteckningarna är att spela igenom de sannolika skalorna i de positioner som den ursprungliga artisten troligen skulle ha gått för. Här kan vi till exempel vara i A, och vi kan välja att koncentrera våra ansträngningar kring de A mindre formerna centrerade kring A-anteckningen vid 5: e kvartalet, eftersom körpartiet spelades runt där.
Visst nog, producerar A-minoren de anteckningar vi behöver, så jag ska låta dig göra resten av arbetet här!
Jag är angelägen om att inte sked matar dig här, och det är naturligtvis bara grunderna. Den exakta processen i den här artikeln fungerar förmodligen inte om du försöker transkribera en Mahavishnu Orchestra-bit, men principerna är desamma.
Tanken är att utveckla de rudimentära färdigheterna på enklare bitar. Med praktiken blir det mycket snabbt arbete för att skapa en grov version av ens ganska komplexa sånger och, som alltid, ju mer du utökar ditt ordförråd med nya ackord och vågar, desto mer erfarenhet och kunskap du måste dra på. Så, öva, och ha kul!
Accentsconagua