Hur man skriver en EDM-melodi med Ableton Live MIDI-effekter

Idag ska jag visa dig hur du kreativt använder Ableton Lives inbyggda MIDI-effekter. Jag har tidigare visat kraften i MIDI-effekter och jag lovade att göra fler handledning i detta ämne.

Jag antar att du har en fungerande kunskap om hur MIDI effekter. Om inte, bör du gå tillbaka och läsa den igen.

Jag insåg att arpeggiatorn, ackorden, anteckningslängden blandad med en skalaffekt kan vara en riktigt kraftfull kombination för att skapa EDM-musik. EDM-musik är inte som orkestermusik så det är inte viktigt att skapa komplexa ackordvariabler. Ofta innehåller låtarna bara tvånots ackord och i vissa situationer dubblar eller tredubblar tillverkarna några av anteckningarna genom olika oktaver för att skapa illusioner av komplexa ackord.

I denna övning kommer jag att använda en sexnotkord som faktiskt bara är en fyrnotkord med några av noterna dubblade i de högre och lägre oktaverna. Så låt oss göra lite melodi.


Steg 1. Skapa en One-Note Melody

Först ska jag skapa en one-note melodi. Jag använder C # huvudskala noterna för att skapa större ackord senare.

Så du ska göra en melodi på en MIDI-kanal. Men innan du gör det måste du skapa ett instrument. Jag skapade min egen programmerade operatörspatron. Du kan göra din egen, eller använda min förinställda från den bifogade projektfilen.

Så lyssna först grundmelodin:

Det är en riktigt enkel fyra-bar melodi med fem noteringar. Den grundläggande BPM är 128 så senare kan du bestämma vilken stil du vill fortsätta med denna melodi. Jag använde viss fördröjning och reverb på returkanalerna.

Hur är det här:


Steg 2. Använd Skala och ackord MIDI-effekter

Nu har vi grundmelodin, det är dags att göra några anteckningar. Jag använde en ackord effekt för att skapa de grundläggande ackorden:

  • Skift 1 till -7 halvtoner, det är en perfekt femte ner till en oktav.
  • Nästa skift är en -12 halvtoner som är en oktav lägre.
  • Shift 3 är en +12 halva oktav som är oktav högre än rotnotan.
  • Nästa är ett +5 halvtonskifte som är en förstärkt tredje - denna anteckning bestämmer kvaliteten på ackordet som i fall förstärktes.
  • Det sista skiftet är +9 vilket är en minskad sjunde.

Det är ganska roligt, eftersom minskade sjunde endast förekommer på mindre skalaer. Så kanske jag hade fel eftersom det här ackordet bara finns på mindre skalor men vi använder en stor skala. Var inte panik så fixar vi det senare.

Så efter att vi kalibrerat Chord-plugin låt vi lyssna på melodin:

Du kan höra det är en riktigt bra melodi. Men det sista ackordet är inte riktigt bäst, för det är en hybrid ackord.

För att eliminera det måste vi använda en skala plugin. Nu måste du välja C-förinställningen från enhetsbläddraren, som du kan hitta under skaleffekten. Vrid baspottmätaren till C #.

Lyssna nu igen. Du kan höra det är mycket trevligare för våra öron. Eftersom skalainställningen ändrar A # till en B-anteckning vid sista ackordet blir den perfekta femte en minskad femte.

Lyssna nu på den ändrade melodin igen:


Steg 3. Använd Arpeggiator och Not Length

För att skapa en mer intressant melodi använde jag en Arpeggiator. Jag använde Chord Trigger Style så det kommer bara att skapa ett rytmiskt mönster.

Jag använde frekvenskontrollen på 1/16 och porten på 106 procent. Nu kan du känna att varje ackord skivas till 1/16 mönster kontinuerligt. Men jag ändrade rytmiken lite mer.

Jag aktiverade Retrigger i Not och upprepningarna till 4 eller 5 (beroende på min smak). Så vi har en grundläggande ackordprogression. Men sluta inte där, använd notlängden för att skapa lite förändring på rytmen.

Jag använde knappen för notering och jag automatiserade sönderfallstiden. Jag använde klippkuvertläget och ritade några kolumner på sönderfallsparametern. Nu kan du bestämma hur du automatiserar din rytm.

Lyssna nu hela melodin:

Jag hoppas jag har hjälpt dig att skriva bra melodier med dessa enkla enheter. Glöm inte att kombinera dem på flera sätt.

Vi ses nästa gång. Grattis på musik!