Share
En extremt vanlig situation för en professionell kompositör eller låtskrivare ska bli ombedd att slå av en befintlig musik. Det kan vara en signal från ett filmresultat som klienten eller regissören älskar absolut, eller kanske det är en sång med exakt rätt mängd energi och stil.
Att bli ombedd att kopiera befintlig musik kan vara en utmaning, både från en konstnärlig och juridisk synvinkel. Du vill skriva något som gör din klient lycklig, men du vill inte skämma bort dig själv för att helt enkelt rippa bort något. Och självklart vill du inte att upphovsrättsliga advokater ska börja knacka på din dörr heller!
I den här handledningen diskuteras hur du kan behålla dina kunder lyckliga genom att ge dem vad de vill ha, medan de fortfarande skriver en musik som står på egen hand.
Det viktigaste att göra först är att etablera Varför du skriver i knockoffet i första hand. Om du inte känner till ditt syfte kan det vara väldigt lätt att förlora saken och slösa bort din tid på att försöka efterlikna aspekter av originalet som verkligen inte fungerar.
Är det energin i stycket, eller stämningen som regissören älskar? Kanske är det det fräscha och moderna ljudet av ett dansspår eller adeln och storheten i en klassisk orkesterbit.
Oavsett orsaken måste du bestämma från början varför du har bestämt dig för att skriva denna knockoff. I många fall försöker du bara fånga en liknande kärna och vid andra tillfällen vill du avsiktligt att människor associerar ditt nya spår med originalet.
Särskilt när det gäller komedi kan det hända att hänvisa till den ursprungliga låten vara en del av skämtet. Och om människor inte kan identifiera referensen, kan de inte få skämt!
Den grundläggande formeln för att skriva en knockoff är denna repeterande tre stegs process:
När du medvetet bestämmer vilka aspekter som kommer att vara desamma och som kommer att vara olika, har du kontroll över hur nära en knockoff du skriver.
Om du vill att folk ska veta vad du hänvisar till så kommer du att göra många av de enskilda sidorna av din sång som i originalet. Om du inte vill att folk ska veta, försöker du bara göra de minsta minimala aspekterna liknande och sedan avsiktligt göra resten kontrasterande.
Som en allmän regel vill du göra så få aspekter som möjligt. Så här uppnår du balansen mellan att använda referensen som en guide men fortfarande skriver din egen musik.
Det första element jag alltid lyssnar på är instrumentering.
Jag börjar med att få en känsla för det övergripande ensemblet. I de flesta fall kan du förstå ganska snabbt om det är en traditionell grupp, som ett rockband, en jazzkvartett eller en full orkester. Omedelbart identifiering av ensemblet ger dig en känsla av din pall.
Nästa lyssnar jag på några utvalda instrument. Är melodin främst på ett instrument, som fioler? Är elgitarrer en avgörande del av sången? Det skulle vara svårt att övertyga någon du skrev en Elton John knockoff utan att använda piano, precis som det skulle vara omöjligt att slå av Miles Davis utan trumpet.
Men det utvalda instrumentet är också ett bra ställe att vara annorlunda. Om den del du refererar till innehåller piano, men det gör det inte ha till (det vill säga det är inte nödvändigt för stämningen och energin i stycket), då borde du nästan säkert använda något annat.
Du vill att din bit ska komma från samma värld, men handla om en annan person.
Till exempel om jag blev ombedd att skriva en bit liknar Fästen duell, Jag tycker att jag inte skulle ha något annat val än att använda orkester som mitt huvudsakliga ensemble och fullkor som ett mycket välkänt element. Kören är en del av stycket.
Men om du bad mig skriva något liknande temat från Game of Thrones, Jag skulle absolut inte funktionen solo cello som melodiinstrumentet. Det är bara för karakteristiskt för detta tema, och korsar linjen från "framkalla liknande egenskaper" till "kopiering".
Vad är skillnaden? I fallet med Fästen duell kören är ett element som inte lätt kan ersättas med något annat. Men för Game of Thrones, Det finns andra instrument som kan ta plats för cello utan att förstöra den medeltida fantasin känslan.
Ännu viktigare är spårens unika karaktär. Fästen duell, medan ett fantastiskt musikstycke, låter som "episk orkestermusik". Episk orkestermusik med kör är inte så speciell, så genom att kopiera det ensemblet skulle jag göra någonting som redan är vanligt. Men "medeltida fantasy orkester med solo cello" är tillräckligt specifikt för det är unik. Det är inte en kombination du hör varje dag, så det säger specifikt "det här är bara som spelet av troner."
Nästa lyssnar jag på varje aspekt som gäller rytm.
Ofta är det viktigaste tempot, för det här ställer energinivån. I nästan alla fall kommer jag att matcha långsam, medium eller snabb, men sällan till exakt BPM.
Mätaren är en viktig aspekt att lyssna på eftersom det faktiskt kan vara en bestämd aspekt av originalet. I fallet med Game of Thrones, 6/8 meter ger en viss unik körning till stycket.
Huvudtemat från Upp lita på det är 3/4 rytm att vara nyckfull, waltzy och ljus. Jag skulle inte föreställa mig att knacka på detta tema i något annat än en tuplet meter:
De flesta musikstycken tenderar att vara 4/4, så om det inte är något annat, är det inte ofta ett problem.
Nästa försök att få en känsla för artikuleringar och frasering. Är musiken generellt legato och flytande, eller staccato och spetsig? I allmänhet är detta ett av de element som du förmodligen behöver matcha, eftersom artikulering kan vara ganska definierande.
I sången Bästa dagen i mitt liv, de olika elementen är mycket staccato och livliga. I synnerhet spelas banjoen i början med korta anteckningar där du faktiskt kan här luckorna och vilar mellan dem. Om du skulle slå av den här låten skulle det vara viktigt att överväga den artikulerade aspekten.
Nästa upp är harmoni. Först försök att få en känsla för den övergripande harmoniska paletten. Förutom att bara fråga om biten är stor eller mindre, se om du kan bestämma det harmoniska språket som används.
Är det grundläggande diatoniska ackord, mer jazz-smakade 7: e ackord, eller något mindre traditionellt som atonalitet?
I de flesta fall är det en bra idé att välja en liknande harmonisk grund för din bit. I åtminstone en viktig nyckelreferens bör matchas med en huvudnyckel, men bortom det kommer harmoniens grundläggande smak att ha en stark inverkan på att göra din del känd för originalet.
Precis som instrumentation rekommenderar jag dig att efterlikna det allmänna språket men inte de specifika detaljerna.
Låt oss gå tillbaka till Game of Thrones igen. I de öppnande få stolparna finns en ackordbyte från C-minus till C-majs vilket är mycket intressant och upplyftande. Det är också mycket specifik, vilket innebär att kopiera det direkt skulle vara ganska uppenbart.
Om du försöker slå av en sång med en mycket generisk popprogression, som vi-IV-I-V i John Legend s Hela mig, du bör också undvika de specifika ackordförändringarna:
Eftersom det är en kliché-ackordprogression, skulle det inte vara fel att även använda en kliché-ackordprogression. Men det borde åtminstone vara a annorlunda progression, till exempel I - iii - vi - IV. Det känns fortfarande mycket ganska likartat, men det är inte en direkt kopia.
Det är också en bra idé att avsiktligt lägga din bit i en annan nyckel. Detta kommer att få dig att tänka lite annorlunda som du skriver, men kommer också att göra bitarna känna sig mer tydliga om du spelar bakåt.
Här är Hela mig knockoff progression i E istället för Ab. Redan börjar det låta som ett annat stycke.
Jag tycker också att rytmen är ganska distinkt med sången, så för att göra den ännu mer annorlunda kan jag prova ett arpeggiated mönster istället för block ackord:
Naturligtvis bortom introduktionen, med en annan vokal eller ett ledinstrument, kommer låten att ta på sig ännu mer av sin egen smak. Emellertid kommer stämningen och känslan av originalet att vara i sig närvarande.
Jag blev faktiskt nyligen ombedd att skriva något som liknar Game of Thrones tema och slå ut det väldigt snabbt. "Liknande" bara i den meningen att det borde framkalla den medeltida / fantasiska andan av sången, inte att det låter som en direkt ripoff. Med tanke på rytm, instrumentation och harmoni kom jag fram till detta:
Mediekonstnärer är hantverkare, inte "konstnärer" i begreppets rena bemärkelse. En lysande möbelmakare kan skapa den vackraste stolen du någonsin sett, men den måste fortfarande ge en bekväm plats att sitta.
På liknande sätt är vårt jobb en funktionell så mycket som den är konstnärlig. Det är ingen skam att bli ombedd att kopiera ett annat musikstycke, det är bara en vanlig del av spelningen. Dessutom skulle jag mycket hellre ha en regissör berätta för mig "Gör det låter som Inception" istället för "gör det coolt, men du vet på episka sätt, med cellor och massor av snygga ackord."
Accentsconagua