Share
Medan vissa tillverkare, som elektronikproducenter, praktiskt sett bor i sequencer, är många heminspelningsentusiaster helt okända med konceptet - deras arbete handlar om ljud, inte sekvensmaterial. Förstå sequencer är ett ganska heftigt ämne, så vi ska lära känna Reasons implementering i denna Plus-handledning. Vi täckte mycket av arrangemangsläget förra gången och i del två ser vi på redigeringsläge, transport, verktyg och mer.
Linjalen är ganska okomplicerad: den berättar om var varje klipp, notering och händelse äger rum och gör att du enkelt kan navigera runt projektet.
Men du kanske har märkt några "stjälkar" på linjalen med bokstäver i dem. Du kan flytta dessa runt projektet som du önskar och var och en gör något annat.
Vänster och höger stjälkar skapar inte bara sektioner för loopning. Om du behöver infoga några nya staplar mellan sektionerna av sången, placera du bara Vänsterstången där du önskar att de nya staplarna ska börja och höger stilk placeras beroende på hur många nya staplar du vill ha. Om du vill ha sex nya stavar, placera höger stjälk sex stavar efter vänster stilken. Den vänstra stjälken bestämmer var de nya staplarna ska införas och den högra stjälken bestämmer hur många av dem det kommer att finnas. När du är klar med positioneringen högerklickar du på linjalen och trycker på Infoga staplar mellan lokaliserare (sökare är den tekniska termen för stalker, men den innehåller också några fler bokstäver, vilket gör det till en mindre föredragen term för denna författare!). Du kan göra motsatsen med Ta bort barer mellan Locators om du vill bli av med en sektion.
Transportfältet innehåller alla vanliga ljudapplikationsverktyg som behövs för att korsa projektets ljudspel, stopp, vidarekoppling, återspolning, inspelning och så vidare. I den sista handledningen såg vi på några av de mindre kända funktionerna, som de nya dub- och new alt-knapparna. Låt oss gå över resten.
Till vänster börjar vi med några meter som du ska hålla ögonen på. DSP står för digital signalbehandling och mätaren visar hur mycket av datorns processorkraft som orsakas. Om det börjar bli rött lägger du till fler instrument och effekter på ditt projekt än din dator kommer snart att kunna hantera. Om din dator inte har bra specifikationer kanske du vill hålla koll på detta innan du lägger till nästa sampler.
Under det har vi en faux LED som är märkt "AUDIO OUT CLIP". Medan vi inte spelar in ljud i Reason och behöver inte oroa oss för inkommande signalklippning, måste vi säkert se till hur vår signalkedja hanteras med avseende på utgående ljud inte leder till klippning. Blanda låg, mästare högt - och titta på knappen!
Nästa avsnitt är kollisionsreglaget.
Det finns två knappar här - genom att klicka på Klickar du på spårspåret och trycker på Pre berättar för att ge dig en stapel innan inspelningen börjar. Det finns också en knapp märkt Click Level - det bestämmer självklart hur högt klickljudet kommer att vara. Studio ingenjör anekdoter föreslår att musiker som spelar för ett alltför högt klick (eller för högt av en övervakningsmix i allmänhet) spelar för snabbt, och om det är för tyst spelar de för långsamt.
Det finns tempo- och tids signaturkontroller bredvid klickkontrollerna, och de är ganska självförklarande - ändra värdena till vilken tid signatur och tempo du vill ha. Du kan alt / alternativ + klicka på dessa för att automatiskt ta upp relevanta Transportbanor.
Till höger har vi positionsindikatorer som kommer att berätta för dig till fästet eller millisekunden där låtpositionsstalken är. Den stora delen om dessa är att de hjälper dig att inte bara se var du är mycket specifikt, men navigera till en mycket specifik punkt i sången. Linjalens stjälkar och framåt / bakåt-knapparna tillåter inte någon typ av minutspecifika-titet. Du kan dra siffrorna på dessa indikatorer för att ändra med exakta mängder. Klicka bara på det värde du vill ändra och dra - om du vill hoppa över från bar till bar, dra på det numret, men om du vill vara på en viss sexton notering drar du numret strax ovanför 1/16 märka.
Under det som traditionellt kallas transportkontrollerna - stopp, spela, spela in, framåt och spola tillbaka knappar - är två kryssrutor. Den första är Automation som Perf Ctrl, som förkortas från Automation som Performance Control. Det betyder att när du använder en kontroll som vanligtvis spelas in som automatisering medan du spelar in från en MIDI-styrenhet, spelas den in som prestationsautomatisering i själva klippet - inte i en separat automationslane. Tanken är att det här gör det lättare att flytta dessa inspelningar i ett fristående format, annars behöver du också kopiera och klistra in automationsdata (vilket inte är roligt alls).
Den andra är Quantize Under Rec, och detta förkortas från Quantize Under Record. När den är påslagen kommer det att kvantifiera alla anteckningar som du spelar in i kvantiseringsspecifikationerna i Verktygsfönstret (i motsats till Snap-alternativet i Arranger / Redigera verktygsfältet som kan se ut som en kvantiseringsfunktion till nya användare). Jag brukar inte använda detta om du inte har problem med att få en sektion inspelad i tid, eftersom automatisk kvantisering tenderar att suga livet ut ur musik.
Nästa kryssruta är Loop On / Off och det här berättar om du vill börja från vänster stjälken när Song Position-stilen träffar höger stjälk under uppspelning. Kort sagt, det låter dig slingra en del av låten. Under den här kryssrutan finns positionsindikatorer för vänster och höger stalks, och de fungerar precis som låtpositionsindikatorerna - dra ett tal för att ställa in stalkerna. L- och R-knapparna flyttar Song Position-stilen till respektive vänster respektive höger.
Regroove Mixer-knappen tar upp Regroove Mixer, inte överraskande, men den här funktionen är i sig ett ämne för en annan dag. Slutligen kan Automation Override-indikatorn längst till höger veta om du skriver över automatiseringsdata - tekniken för inspelning av automationsdata är också för en annan handledning.
Transportspåret hjälper dig att utföra två saker: automatisera ändringar i tidssignaturen och automatisera förändringar i tempot. Det är det första spåret i listan i arrangemangsläge.
Det här är en funktion som inte många amatörmusiker använder - mest amatörmusik tenderar att hålla sig i samma tempo / tidssignaturområde av någon anledning - så funktionen är underutnyttjad. Men för alla från de mer erfarna amatörerna till de professionella kommer denna funktion att användas i nästan varje projekt. Hoppa inte över det, eftersom det bara tar några minuter att göra!
Transportspåret är som vanligt, så klicka på den lilla pilen för att få den att rulla ut. Du får se två körfält här - den första är tidssignatur, den andra är tempo. Innan vi fortsätter rekommenderar jag noggrant att alla sätter sin Snap To-funktion till en stapel, annars blir det rörigt och ingen ändrar någonsin tempo eller tid i mellanslag.
Automatisering av tids signaturändringar är väldigt enkelt. Rita bara i några klipp med hjälp av pennverktyget för varje sträcka av en viss tids signatur. Byt sedan till pekarverktyget och dubbelklicka på klippen som om du gick in i redigeringsläget. I stället kommer det att ta fram en meny som låter dig välja önskad signatur för varje klipp.
Tempo fungerar lite annorlunda. Som du kan förvänta dig, där det inte finns något klipp på transportspåret, kommer projektet att standardisera det tempo du ställde in på transportfältet.
Det enklaste sättet att ändra tempo är att dra klipp där förändringar från standardvärdet kommer att inträffa, och överallt där standardhastigheten kommer att gälla, lämna området på tempospåret fri från klipp. Välj sedan klippet du vill redigera, tryck på Enter, välj pennaverktyget och dra in ändringarna ungefär. Det är omöjligt att rita dem korrekt. När de små cirklarna är i klippet (alla staplar, om du har lämnat dina Snap To-inställningar på plats) kan du klicka på dem med pekarverktyget och ändra deras värde i fältet Värde: på verktygsfältet.
I den här skärmdumpen kan du se tempofältet med fyra tempoändringar i ett klipp, liksom värdeseditorn:
Redigeringsläget har många likheter med arrangemangsläget. Den har samma transportfält, samma linjal, samma spårväljare, och verktygsfältet är stort sett detsamma. Skillnaderna förekommer i redigeringsområdet där du ändrar klipp och banor i arrangemangsläget och i redigeringsläget redigerar du anteckningar och deras variabler.
Så här ser redigeringsläget ut i åtgärd:
För att gå till redigeringsläget kan du klicka på den vänstra knappen i verktygsfältet som växlar mellan Ordna och redigera. Oftast kommer du dock in i redigeringsläget för att arbeta på en viss del av låten. För att redigera ett klipp i redigeringsläget dubbelklickar du helt enkelt på det med pekarverktyget under Arranger. Det är ganska irriterande att hitta ett klipp från redigeringsläget själv, så du kommer sällan att nå för växlingsknappen.
Det finns flera huvudkomponenter i redigeringsfönstret när du öppnar ett klipp:
Sammanfattningen är en liten remsa under linjalen som visar en sammanfattning av noterna i den tidsramen. Ofta om det bara finns basnotor eller höga melodier som spelas i en viss sektion, är det svårt att hitta den sektionen eftersom de kommer att ligga utanför standardvynsintervallet (när du växlar till redigeringsläge placeras den i mitten C) och den här remsan låter dig se om det finns anteckningar utanför området du tittar på. Det ger dig också verktyg för att göra klipp längre eller kortare - du kommer enkelt att upptäcka dessa små handtag på kanterna på klippen. Du kommer att behöva lägga till eller ta bort utrymme för att fungera ganska ofta i redigeringsläge, och det sparar dig från att bläddra tillbaka till arrangemangsläge.
Obseditoren är där anteckningarna själva redigeras - höjd, position och längd. Till vänster finns en pianotrull så att du kan bestämma tonhöjden på varje anteckning, såväl som audition vissa anteckningar och till och med spela in melodier om du är fantastisk med musen.
Hastighetsredigeraren gör det enkelt att redigera hastigheten på enskilda noteringar. Denna redaktör placeras precis under noteringsredigeraren, snarare än borttagen i ett annat fönster, eftersom hastighetsredigering är lika viktigt som notering av redigering om du vill göra programmerad musik lite realistisk.
Andra automationsbanor kommer att visas om du har spelat in eller manuellt lagt till andra automatiseringsdata för spåret (men kommer inte att visas som standard när den är tom som hastighetsbanan).
När du har lärt dig hur du använder arrangemangsläget tillämpas de flesta av samma verktyg och fungerar på samma sätt när du hanterar anteckningar. Följande information ska vara ganska intuitiv för dig nu, och den största skillnaden är tillägget av en stigvariabel att arbeta med. Den enkla regeln är att tonhöjd är den vertikala axeln och tiden är den horisontella axeln. Detta gäller i majoriteten av sekvenseringsprogramvaran (i ljudprogram är den vertikala axeln vanligen amplituddata för en vågform).
Du kan inte redigera anteckningar tills du har öppnat ett klipp. Du kan göra det genom att dubbelklicka på dem om du befinner dig i arrangemangsläge eller redigeringsläge. För att skapa nya anteckningar, välj pennverktyget och dra dem in på den föredragna anteckningen och positionen och dra åt höger tills anteckningen är den längd du vill ha. Anteckningar kommer att följa reglerna för Snap To-inställningen, så för mer friformskomponering, stäng av den. Om du helt enkelt klickar (i motsats till att klicka och dra för att bestämma längden) antar anteckningen längden på Snap To-inställningen.
Om du inte är nöjd med noten, växla du tillbaka till pekaren och du kan dra noten till en annan tonhöjd och position och när noten väljs kan du använda pilen till höger om du vill ändra längden. Suddgumminverktyget hjälper dig att ta bort anteckningar, men det mesta är det mer praktiskt att välja anteckningen med pekverktyget och bara klicka på Delete-tangenten. Du kan också dela anteckningar med rakverktyget.
En av de mest irriterande sakerna som kommer att hända när du flyttar anteckningar är oavsiktligt införlivande när du försöker ändra startpunkten och en oavsiktlig förändring av startpunkten när du försöker transponera. För att undvika detta klickar du på Skift och flyttar sedan i den riktning som är lämplig för den uppgift du försöker slutföra, och den kommer att hålla sig till den riktningen. Om du flyttar vertikalt initialt kommer du inte att kunna röra sig horisontellt tills du släpper Shift , till exempel.
Nudging är ett annat användbart verktyg. Välj en anteckning (eller anteckningar) och tryck på Kommando / Ctrl och vänster eller högerpil för att flytta en anteckning i båda riktningarna. Nudging följer upp Snap To-inställningen så att du kan finjustera rörelsen för anteckningar. Om du vill knyta i enkla steg steg, gör ditt val och tryck på Kommando + Skift / Ctrl + Skift och vänster eller högerpil. Du kan också flytta i fästingar genom att använda Command + Option / Ctrl + Alt, men det borde du inte behöva göra så ofta - ticks är en liten måttenhet (för att inte tala om en väldigt otäck insekt).
Att redigera hastighetsdata är ganska lätt. Om du vill rita in mönster över tiden, istället för att nitpicka över individuella värden för varje not, ta med penna noten och dra bara en linje i den form du vill ha horisontellt över hastighetsområdet. Alla anteckningar ändrar deras hastighetsvärden så att de matchar linjen så nära som möjligt. Helt enkelt ta linjen du ritar uppåt, där hastigheten blir hårdare och nere när melodin blir mjukare.
Alternativt kan du välja enskilda anteckningar och redigera deras motsvarande hastighetsvärden med inspektören i verktygsfältet. Med en anteckning vald i Redigeringsläge ser du ett Vel: -fält i verktygsfältet - ändra det enkelt till önskad hastighet. Om du vill öka i procent eller skala, använd hastighetsfunktionen i fönstret Verktyg.
När du öppnar Reason ser du ett separat fönster som flyter runt, kallat verktyget fönstret. Det här fönstret har flera användningsområden men de som är mest relevanta för sekvensering finns på mittenfliken, namngivna Verktyg.
När det gäller att hjälpa dig med noteringredigeringen i redigeringsläget går, är de mest användbara funktionerna här:
Vi kommer att titta på var och en av dem närmare på ett ögonblick, men det är bra att vara medveten om de andra verktygen som jag kommer att täcka inom en snar framtid:
Här ställer du in dina kvantiseringsinställningar så när du kvantiserar under inspelning eller högerklickar på ett urval noteringar och klickar på Quantize (eller till och med Tillämpa kvantiseringen på ditt val från själva fliken Verktyg) kommer noterna automatiskt att komma in i tiden enligt till de beslut du fattar här.
Den första och viktigaste inställningen är Värde. Medan "Bar" kan ha varit en bra inställning när det gäller Snap To i arrangemangsläget är det verkligen inte (allmänt sett) här. Du vill ha en inställning som kommer att ta med din inspelning i tid utan att släcka rytmen. I allmänhet är det bästa sättet att välja ett värde att hitta den kortaste noten eller prickade delen av en anteckning i ditt stycke och ställa in det som ditt värde. Om du inte har något kortare än en 1/32: e anteckning, sätt det som ditt värde. Om din kortaste anteckning är en 1/4-not, men det finns också en prickad 1/4-del i stycket, måste du ställa in kvantiseringen till en 1/8: e not. Du måste inkludera vilar i din factoring, eftersom om det inte finns något kortare än en 1/4 anmälan, men du har 1/8: e notan vilar överallt, kommer kvantiseringen helt att förändra rytmen och noteringsplaceringen av stycket. Vi vill inte byta bit Vi vill göra små korrigeringar till det!
Fältet Belopp bestämmer hur långt noten flyttas mot närmaste kvantiseringsvärde. Detta är ett sätt att hjälpa dig att behålla en del av verkligheten hos din ursprungliga prestanda. Om beloppet är 50% och värdet är 1/16: e not, flyttas noten endast halvvägs till närmaste 1/16: e av en stapel.
Det slumpmässiga fältet är också en del av ett försök att hjälpa dig att göra din kvantifierade MIDI behålla viss realitet, och variabeln räknas i fästingar. När du trycker på Apply, kommer Reason flytta dina anteckningar till positionen bestämd av värdena och mängden variabler och slumpmässigt kompensera den från 0 till n fästingar, var n är antalet fästingar inställda i slumpmässigt.
Transpose är en ganska lätt att förstå funktion. Du väljer en massa noter - till och med ett helt klipp! - och berätta Orsaken hur många halvtoner upp eller ner du vill ha passagen transposerad med hjälp av variabeln Halvtoner. Du klickar sedan på Apply.
Självklart undrar du förmodligen om denna randomiseringsfunktionen. Mitt råd är att lämna det ensam. Inget bra kan komma av det! Men om du vill veta, ställer du gränser i form av en övre tongräns och en lägre tongräns, trycker på Apply och ser som Reason randomiserar alla tonhöjder i ditt val (dvs förstör dem). Bra i fem sekunder roligt, och i allmänhet aldrig rörd igen.
Noteringshastighetsverktyget är användbart när du inte vill rita hastigheter med en penna, men du vill inte heller ange ett visst belopp - du vill minska eller öka det vara en viss mängd, eller en procentandel eller skala . Du kan till och med randomisera hastigheten inom en viss procentandel, vilket är den mest användbara aspekten av denna hastighetsredigerare - få dina hastigheter att återspegla loppets progression i redigeringsläge, välj sedan alla dina anteckningar, sätt procentandelen riktigt låg och randomisera. På så sätt kommer alla dina anteckningar att ha en liten varians, även när låten har en ganska jämn passage där du normalt sett har lämnat alla hastigheter samma. Det ger lite liv till programmerad musik.
Användning av verktyget är enkelt och använder samma teknik även om du inte randomiserar - gör ett val, välj den hastighetsförändring du vill uppträda och tryck på Apply!
Vid det här laget bör du noggrant förstå sequencer-aspekten av Reason. Det finns många fler knep att lära sig - det här är väldigt komplicerad mjukvara - men genom de två delarna i denna serie av Plus-tutorials har du nu fått den typ av bra förståelse som skulle ha tagit mig sex eller sju regelbundna Audiotuts + handledning för att förmedla. Om du förstod Reason's rack innan du läser det här är du ganska bra i Reason nu. Om du inte gjorde det, oroa dig inte - vi täcker det snart!
Accentsconagua