Share
Välkommen till den femte och sista delen av den trumbaserade handledningsserien som visar dig vad slaggen är och hur man får dem att låta bra. I denna handledning kommer vi att fortsätta att täcka en av de få stilar som ursprungligen var avsedda för sekvensering, Drum N Bass.
DnB har ett unikt spår som är otvetydigt snabbt, som ett överliggande makroslag som är långsamt och smidigt. Tonvis kan DnB sträcka sig från en flytande omgivningskvalitet, till hård och körande, till en hip-hop-tone, till även en jazz som ljud. Vad gör DnB-trummor så svåra att sekvensera? De är snabba! Förutom att de är snabba, låter de ofta som om de är i udda meter från var sparken och snaren landar. Men frukta inte, vi kommer att närma oss denna handledning på samma sätt, bara hålla reda på koncepten och du kommer att vara bra att gå! Förra gången vi pratade byggde vi slag från mindre element som tillsammans bildade våra större slag. denna handledning kommer också att göra det.
Tänk på att den här handledningen inte syftar till hur man programmerar alla extra trummor och slag som vanligtvis kommer med många DnB-slag. Denna handledning är utformad för att visa hur en riktig trummis kan närma sig DnB och att visa de underliggande slag som utgör de mer komplicerade versionerna.
Med det i åtanke, låt beatet falla!
Om du har läst mina tidigare handledning så kommer det här avsnittet inte att vara något nytt för dig. Om du inte har läst det, gör det för all del! Det är viktigt att ha en inledande spelplan för hur du vill närma dig programmering av dina drum beats, och det här avsnittet kommer att beskriva dina alternativ för dig.
Denna handledning syftar till att vara övervägande DAW och plugin independent; du jobbar med det du känner dig bekvämast med. Några verktyg inom DAW eller plugin är dock nödvändiga för att effektivt kunna slutföra denna handledning.
Du behöver antingen en steg sequencer eller en pianotrulle för att placera rytmerna.
Ett väl avrundat provbibliotek för alla trummor och cymbaler (du kan använda en trummonsynthet om du väljer det, men se till att du kan skapa många olika ljud med det).
Förmågan förändringen volymen av olika träffar genom trumman. Gör några cymbal träffar mjukare eller högre än andra osv. Vissa kan göra det via MIDI, andra kan bara ändra den verkliga volymen av slaget.
Det kan vara funktioner i en viss redaktör som gör det mer fördelaktigt än en annan när det gäller att göra trummor på datorn. men det kan också ha nackdelar. Här kommer vi att gå över de olika sätten att bygga trummor på datorn och du kan bestämma vilken metod som fungerar bäst för dig.
Individuell sampler
Den här metoden innebär att du lägger in prov i en sampler som bara kan spela ett prov i taget. Varför använda det? Vanligtvis har dessa provtagare många verktyg som gör det möjligt att manipulera provet långt bortom andra samplers. Vanligtvis när du använder dessa sampler har du antingen pianotrulåtkomst eller en stegsekvenserare. Nackdelen med detta är dock att du troligtvis inte kommer att kunna se hela rytmen i satsen och behöver veta exakt hur de olika instrumenten passar ihop.
Förkonstruerade kit
Vissa program erbjuder förbyggda kits och brukar sätta kiten ut över en pianolucka så att du kan se hela kitsrytmen. Du brukar få finare kontroll över placeringen av varje träff över en stegsekvenserare. Nackdelen är att du kanske eller inte kan ändra varje enskilt prov till fullo beroende på programmet.
Multi-sample sampler
Dessa provtagare är vanligtvis utformade med trumset i åtanke. De tillåter att flera prover laddas i och ibland flera prover per instrument. Varför vill du ha flera prov per instrument? Så att när du programmerar volymförändringar kommer samplaren att ladda olika prover. På så sätt behöver du inte fem olika hi-hattar kanaler, fem olika rider, etc. Du programmerar bara volymförändringar. Var försiktig, men ibland kan dessa provtagare vara mycket CPU-intensiva och kan enkelt mosa ner ditt system om du inte är försiktig. När det gäller rytmplacering använder vissa pianolullar och andra stegsekvenser; Det beror på plugin.
Mina rekommendationer
Jag personligen är en förespråkare för att ha den mest mångsidiga åt mina fingertips, men bibehåller användarvänligheten. Jag gillar sampler med flera provkomponenter med access till pianotrull och mixerspår eftersom jag har mest kontroll över mitt ljud utan att överbelasta mig själv med kontroller. Om du inte letar efter mycket finjusterad kontroll, försök sedan ett förkonstruerat kit. Om du letar efter glitch kit design eller mycket manipulation kan du behöva den yttersta intensiva kontrollen och välja de enskilda provtagarna. Valet är ditt, och kom ihåg att det här är allmänna riktlinjer. det kan lätt vara andra tillvägagångssätt eller olika kombinationer av ovanstående.
DnB har sina rötter i den tidiga underjordiska djungelscenen och ofta grupperas de två tillsammans. Den ursprungliga DnB-musiken var uppbyggd av sped up records för att komma till den 160-190bpm-hastighet som DnB vanligtvis sitter vid. De tidiga DnB-producenterna skulle dock snabbt skära upp slag och omordna trummorna för att skapa alla nya mönster. Detta gjorde det möjligt för dem att skapa slag som normalt inte kunde ha varit möjligt. Den mest kända av dessa skivade slag är det som kallas "Amen Break". Den här samplingsslussen är en kort trumssolo / fyllning som spelas av G.C Coleman of The Winstons under deras omslag av Jester Hairstons låt "Amen." Låt oss titta på var och en av trummorna och se vilken roll de spelar i denna ursprungligen elektroniska genre.
Kick
Slumptrumman i DnB-musik är en av de främsta elementen till hela genren. Sparken är vad som ger stansen till DnB-slag och en av två kontaktpunkter i trummorna. I allmänhet spelas sparken i en volym men olika prov kan användas för att få en annan effekt vid olika tidpunkter. Sparken bör vara en av de främsta aspekterna när man utarbetar formuleringen.
Snaren
Snaren är den andra fokuspunkten för DnB-beats. Det spelar av sparken oerhört och bidrar till att den övergripande formuleringen av beaten. Snarsprickningen kommer ofta att förekomma på udda slag och är det som ger den synkroniserade känslan av att inte vara strikt 4/4 gång. Precis som sparken, bör stor uppmärksamhet ges på snaren.
The Cymbal
Cymbals är den konstanta tidhållaren för de flesta DnB-slag. Liksom i Rock håller cymbalen vanligen ett konstant 8: e sedelmönster, men det behöver inte nödvändigtvis. Om man spelar på hi-hat finns det gott om utrymme för att öppna hi-hat träffar att uppträda för att fungera som en frasent accent. Trots den ständiga känslan finns det tillfällen då det kanske inte finns en konstant kvalitet om producenten använde ett skivat slag. I dessa fall kan det uppnå 16: e nothastighet eller ännu snabbare!
The Toms
Toms är inte en mycket vanlig förekomst i DnB-musik. Ofta används snare och spark för fyllningar för att hålla rytmen rörlig. Men det finns producenter och spelare som kommer att använda toms. Stylistiskt är de ofta gjorda som någon Rock-fyllning, om än i mycket snabbare takt.
DnB är en form baserad kring synkopiering och rytm. Oavsett hur komplicerat det än kan slå, finns det fortfarande en underliggande basflagga. Detta avsnitt är inriktat på att visa upp och förstå dessa kärnprinciper och slår så att de mer komplexa stilerna kan ses på.
Formatet under resten av handledningen för att presentera de faktiska rytmerna för varje enskild trumma i förhållande till varandra. Varje mönster kommer att listas uppifrån och ner så att cymbalerna är på toppen och sparken är på botten precis som du skulle se om du läser musikaliska noteringar. Varje kommer att åtföljas av en bild som hjälper till att visualisera mönstret.
I mina observationer finns det två primära mönster som utgör största delen av Drum N Bass beats. Dessa slag är den viktigaste aspekten för att förstå den synkopade och körande känslan av DnB-musik. Låt oss först titta på de något mindre synkoperade av de två:
Basic DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 och 13
Kick: 1 och 11
Som jag sa tidigare är detta den mest grundläggande DnB-rytmen som finns. Det är inte särskilt syncopated (om du följde min latinska serie kanske du tror att det inte synkroniseras alls!) Men det har det tryck och köra. Detta kommer främst från snaren som slår på två och fyra som i en bergssituation. Om du saktar ner det låter det faktiskt som ett av våra grundläggande rockmönster från vägen tillbaka. Men vid detta tempo tar det en något annorlunda kvalitet på den.
Låt oss nu titta på dess mer synkroniserade motsvarighet och se hur det skiljer sig från den här:
Basic DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 och 11
Kick: 1,7,13
Det är mycket annorlunda va? Vad som gör att detta slag står ut är sparklandningen på beat fyra istället för snaren. Förutom sparken, förutser snaren på offbeat av beat tre landningen på takt fyra och slänger av vår känsla av timing. Också när mönstret slår sparken spelar på både fyra och en messes med formuleringen av beat på ett sätt många människor inte vana vid.
Jag rekommenderar starkt att internalisera dessa två mönster. Om du inte kan känna av den olika formuleringen OCH drivpulsen nedan, har du inte dem internaliserade.
Med hjälp av dessa andra slag som referens, låt oss flytta runt snaren och sparka för att skapa nya spår. Till skillnad från Rock tutorial, kommer vi att sträva efter det rakt fram men synkopad känsla. Här är ett bra mönster att börja med, ta en titt:
DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 och 15
Kick: 1 och 11
Detta mönster bygger på det första grundläggande mönstret vi lärde oss, men den sista snare träffen kompenseras av en 8: e not. Men se hur den lilla förändringen kompenserar hela beaten? Om du vill behålla din publik i en flytande känsla är det här ett bra slag för dig. Här är ytterligare två exempel:
DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5,7,11
Kick: 1 och 13
DnB Beat # 3
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 13
Sparka: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5
Kick: 1,11,15
Dessa slag är långt ifrån komplexa men samtidigt har de en bra körning men flytande kvalitet till dem. Ju fler noteringar du lägger till, desto mindre flytande kommer det att låta och ju mer körning det blir.
Experimentera med olika placeringar av snare och spark. Jag föreslår att inte placera mer än två av samma trumma i rad för 8: e anteckningar. Att ha mer än detta kan bli lite överväldigande och orsaka en lös i spåret. För er som vill ha mer anteckningar kommer din tid att komma! Men först låt oss prata om frasering.
Trumma N Bass trummor kan ofta märkas i två strecksatser. Genom att följa detta koncept kan producenten eller trummisen lägga till en mer komplett och kreativ känsla för musiken. Dessa andra staplar har ofta mer utrymme att spela med platsen för snaren och sparken, men dessa kan fortfarande enkelt vara en första stapel också. Den första fältet kommer att vara en som vi redan har täckt förut medan den andra kommer att bli den nya. Jag kommer också att utesluta den visade cymbalen för nu så att du kan fokusera på kick och snare frasering. Här ett exempel:
DnB Beat # 5
Snare: 5 och 15 | 7 och 13
Kick: 1 och 11 | 3 och 9
Se hur frasen växlar? Dessa längre fraser ger oss en bättre känsla av timing också eftersom slaget kommer att vilja lösa eller upprepa. Att ha en tydlig definierad avslutning för formuleringen är nyckeln om du vill ha klarhet för komplexa slag. Men det är inte att säga att det måste vara klart! Här är några fler exempel för att du ska arbeta med:
DnB Beat # 6
Snare: 5 och 11 | 3 och 11
Kick: 1,7,13 | 7 och 13
DnB Beat # 7
Snare: 5 och 13 | 5 och 11
Kick: 1 och 11 | 1,7,9
Om du följer de ovanstående exemplen och experimenterar med din egen, är du väldigt mycket på väg att göra DnB-trummislag. Tänk på spåret som helhet och inte bara slå av takt. Kom ihåg, lek med landning på udda slag i samband med uppenbara slag. Om du använder för många off beat och förväntat slår det låter som en vanlig takt !. Det här är bara några slag men nu behöver vi lite variation för att hålla det intressant.
I föregående avsnitt fokuserade vi på den primära strukturen av Drum N Bass beats och hur man fokuserar på formuleringen av spark och snare. Nu ska vi titta på att lägga till 16: e anteckningar och olika andra element som kan lägga till lite smak för beatsna.
När vi börjar lägga till anteckningar till våra rytmer måste vi komma ihåg den övergripande formuleringen och känslan. För att stärka denna idé, låt oss först titta på hur vi kan expandera våra nuvarande slag för att göra dem mer komplexa.
DnB Beat # 8
Snare: 5,8,10,13
Kick: 1 och 11
Har du märkt att om du tar bort snareffekterna på 16: e noterna 8 och 10, är det ett av våra ursprungliga två slår? Medan komplexiteten var intensiv, var den övergripande känslan densamma. Här är några fler exempel för att få dina kreativa juice att flyta:
DnB Beat # 9
Snare: 5,8,10,15
Kick: 1 och 11
DnB Beat # 10
Snare: 1,2,7,13
Kick: 3 och 9
DnB Beat # 11
Snare: 13 och 16
Kick: 1,7,9
Medan dessa idéer är bra för att utöka befintlig frasering, vad händer om vi vill skapa alla nya fraser? De 16: e indelningarna är bra för att möjliggöra det också. Här är ett exempel för dig att få några idéer från:
DnB Beat # 12
Snare: 2,5,8,11
Sparka: 3,9,13
Olika rätt? Precis som tidigare, kom ihåg att också tänka i två strecksatser. Här är detta tidigare slag kastat i en tvåstångs fras med lite variation:
DnB Beat # 13
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Kick: 3,9,13,15 | 3 och 9
Personligen är detta en av mina favoritbeats för att kasta av spåret. Nu när vi har en bättre förståelse för hur man tänker på 16: e anteckningar i ett Drum N Bass-kontext, låt oss flytta på att lägga till en liten bit av tecken för beatsna.
Hittills har vi fokuserat på strängt rytmerna. Men vad händer om vi vill ha en viss del av rytmen för att ha ett annat ljud utan att ändra den aktuella trumman? Två väldigt enkla sätt att göra detta är att spela med snare buzzes och med hi-hat-variationer. Låt oss först titta på snare buzzes.
Snare buzzes är ett bra sätt att fylla i det tomma utrymmet mellan längre snapshots och kick hits. För att illustrera detta koncept ska vi titta på ett exempel. Tänk på att bra snare buzzprover är svåra att komma med, och om du försöker göra det själv kommer du antagligen att få en glitcheffekt. Medan det här glitch-ljudet är coolt blir det inte en riktig buzz. Snaren träffade * genom att den kommer att representera buzz:
DnB Beat # 14
Snare: 5 * och 15 | 7 och 13
Kick: 1 och 11 | 3 och 9
Se hur snare buzz fyller ut i utrymmet utan att verkligen förändra den totala känslan av takt? Jag rekommenderar bara att använda detta trick när gapet är minst två 8 noter långt mellan snaren och nästa träff. Du kan göra kortare versioner, men se till att din buzz är lika kort. Här används det i ett annat slag för att få några idéer att flyta:
DnB Beat # 15
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Kick: 3,9,13,15 | 3 och 9
Medan det här tricket är bra och bra kan det inte vara bra för varje situation. Låt oss titta på hur vi kan lägga till lite hi-hat variation till våra trummönster. Låt oss börja med att lägga till några 16 noteringar i hi-hat på nyckelpunkter.
Basic DnB Beat # 16
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Snare: 5 och 13
Kick: 1 och 11
Det här är ett utmärkt sätt att fylla i mellanslag och flytta fokuseringen av fraseringen i dina slag. Var försiktig men med det här tricket har du väsentligen lagt till en tredje dimension i din formulering och du måste ta hand om hur spåret rinner. Än en gång här är ett annat exempel:
Basic DnB Beat # 17
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Snare: 5 och 11
Kick: 1,7,13
Att lägga till komplexitet till trumma N Bass beats är inte hemskt svårt, men det måste göras med försiktighet. Slumpmässigt kasta runt buzzes och extra anteckningar kan leda till jumbled och leriga mönster som inte låter bra. Håll dig medveten om vad du lägger till (eller inte lägger till för den delen!) Och du får mycket bättre resultat på lång sikt.
Nu kommer den del där vi pratar om proverna och vad som fungerar och vad som inte är för stilen. Hittills har vi fokuserat på att skapa slag i DnB-stilen. Vi måste dock se till att vi får ett bra ljud ur varje trumma. Om du läser mina tidigare tutorials vet du att vissa människor är på evig strävan efter det perfekta trumljudet. Återigen, om du är en av dessa människor, låt mig berätta att den inte existerar. När man arbetar med programmerade trummor som försöker låta riktiga, måste du ha de bästa proverna du kan få tag i; slutet av berättelsen. Process allt du vill, men bra exempel är nyckeln till bra trumljud. Nu behöver du fortfarande lite bearbetning, oavsett så räkna inte ut dig själv om dina prov inte är gudliga.
Drum N Bass är dock ursprungligen en programmerad form av musik. Ofta är trummorna konstruerade för att inte låta riktigt alls. Vad vi kommer att fokusera på gör att paketet som helhet låter lämpligt för DnB-typen och vad du behöver göra för att uppnå det här ändamålet. Som jag sa i början av denna handledning behöver du mycket prov för att få en bra känsla av ditt programmerade kit. Nu kommer vi att gå djupt om hur man använder dem.
En bra kick är nyckeln till skapandet av ett kvalitets trumljud oavsett genre. Kick är förmodligen den viktigaste aspekten av Drum N basmusik. Oavsett om det är i en levande jazz som ett kontext eller ett tungt bearbetat industriellt ljud, måste sparken förbli stansning och ur baslinjen.
För ett levande ljud, gå till sparkprover som visar upp tonens trumma. Du kommer bokstavligen vilja höra ringens ring. Om det är för dödt så kommer det att sluta låta mer bearbetat. Kom ihåg att du inte är en stor rockakt som försöker låta som deras bearbetade album!
Om du vill ha ett mer fullstarkt popstils ljud så vill du ha en spark som har en fin botten ände med en klar träffande stans. Trumman har förmodligen inte för mycket naturligt förfall, om alls. Tänk bara på den mycket låga delen av sparken och om den står i konflikt med basen.
För det industriella och hardcore ljudet behöver du lite tung bearbetning. Dessa sparkar är vanligtvis lite krossade, snedvridna och manglade bortom tro. Om du vill ha det här ljudet, se till att din stans verkligen sänder upp den metalliska och smutsiga ljuden och att sönderfallet är lite jämnare, men för varje sin egen.
Dessa är givetvis bara riktlinjer, men det ger förhoppningsvis en känsla av riktning när du försöker räkna ut din sparkljud.
När faktiskt programmering av sparken skulle du förmodligen ha två sparkar men inte mer än tre. Kicken är en mycket konsekvent ljudande trumma i DnB-musik och vanligtvis är samma sampel som spelas om och om igen. Jag rekommenderar att du använder de andra proverna som effekter och inte lita på dem för hela takten.
Snaren är ett intressant ämne i DnB-världen. Snaren kan vara tätt och höghöjd eller djup och tung. Det kan ha en naturlig timbre eller ett trashigt öververkat ljud till det. Det är upp till DnBs stil att diktera hur snaren ska ljuda.
Med snaren behöver du en primär träff för att basera dina andra på. I allmänhet faller detta huvudsakliga snareprov på de stora slagen i mönstret (kom ihåg varför vi började med de enkla slagen?). Dina andra träffar, i synnerhet 16: e anteckningar, borde antagligen vara ett annat men relaterat prov. Se till att dessa anteckningar är mjuka i volym för att efterlikna spelandet av en verklig snare. Även i den tunga och bearbetade ljudstilen av DnB, gör dessa snare hits fortfarande någon form av volymförskjutning. Att ha dem alla i samma volym låter bara dåligt.
Cymbals tenderar att falla i två kategorier när det gäller cymbals faktiska timbre; mörk eller ljus. Mörka cymbaler tenderar att ha en rundare, varmare och tung ton till dem medan de ljusa cymbalerna skär, skarpare och högre tonade än deras mörkare motordelar. Du kan också få en kombination av både mörka och ljusa cymbaler och få vad som kallas en rik cymbal. DnB-producenter kommer ofta att använda en kinesisk cymbal för en mörk ton med en rik kant på den. Detta gäller inte bara hi-hattar och åkattraktioner, men kraschar också. Medan dessa kan vara det sätt som vi kategoriserar själva kloferna, måste vi också överväga hur cymbalen spelas.
Om du vill ha ett strängare körljud, se till att ditt prov inte har för mycket av en ring efteråt. Men om du vill ha mer tvätt, gå för det längre sönderfallsprovet.
Hur använder vi cymbalprover? Detta kommer överlägset att vara den största smärtan i hela handledningen, men en av de viktigaste. Dina cymbalprover borde vara ganska likartade närmare hur vi gjorde sparken. Varför? Eftersom de flesta inte faktiskt sitter där och lyssnar på tonerna på cymbalerna. Det finns alltid variation men det är oftast subtilt och så ska dina prov. Du brukar slumpmässigt tilldela dina cymbalprover för att få den psykoakustiska effekten av att veta att det finns där men inte märker det. Men om du har turen att använda en sampler med flera sampler, se sedan om din plugin kan spela upp dina prover i din cymbalkanal i slumpvis ordning (se vad jag menar när jag sa att jag älskar sampler med flera prov?) Du behöver generellt cirka 3-4 prover för att få effekten.
En stor tillverkare kommer emellertid att använda samma prov om och om igen för att hatten försiktigt ge den det elektroniska ljudet. Återigen, vilket sätt bestämde du dig för att gå upp till dig. Kom ihåg, variation för live, konsistens för elektronisk.
Tomsna används inte vanligen i Drum N Bass-musik och bör i allmänhet lämnas för fyllningar om de används alls. Live DnB kommer att använda dem oftare och bör bibehålla en tydlig och naturlig ton. Ett mer producerat levande ljud kunde komma undan med att använda fler elektroniska toner som de flesta av de andra stilarna kunde.
Det största konceptet att tänka på är att sammanhanget betyder mycket i DnB när man bestämmer vilka prov som ska användas. Försök inte blanda naturliga trummor med producerade trummor om du inte har en särskild effekt i åtanke. Kom ihåg också att för mycket variation faktiskt kan låta dåligt i de mer producerade formerna av DnB.
Nämnde jag att jag skulle vilja upprepa mig själv? Jag tror jag gjorde det. Men om du inte fick idén redan här är något du kanske har hört förut. Det är en väldigt mycket material att täcka! DnB-musik är knepig att säga minst och är normalt inte något du hör varje dag (speciellt om du bor i USA). Men kom ihåg att det finns många DnB-rytmer runt dig. Jag kan säga från personlig erfarenhet att halva tiden jag hör hissmusik eller bakgrundsmusik på en väderkanal, det har DnB-stiltrummor. Jag hoppas att du har lärt dig mycket av att läsa den här handledningen och nu har mer musikaliska val till ditt förfogande.
För er alla som har läst mina andra handledning hoppas jag att du har lärt mig mycket av den här serien och är bättre trumprogrammerare på grund av den. Drumprogrammering är mer än att ha rätt prov eller rätt automatisering, det förstår vad du försöker förmedla och känna till stilen du jobbar i. Återigen tack för ditt stöd och tack för att du läste!
Accentsconagua