Share
Välkommen till den fjärde trumbaserade handledningen i serien som visar dig vad slaggen är och hur man får dem att låta bra. I denna handledning kommer vi att fortsätta att täcka en av de svåraste stilerna för att ordna, Jazz.
Jazz eller swing har spår helt eget att ingen annan stil kan göra anspråk på. Oavsett om det rör sig om ett snabbt band eller en långsam klubb, är Jazz-ljudet otvetydigt. Vad gör Jazz-trummor så svåra att sekvensera? Problemet är att varje sequencer normalt är inställd på att ha fyra jämnt indelningar per takt (det här är dina 16: e noter). Jazz har dock en indelning av tre (triplets).
Men frukta inte, vi kommer att närma oss denna handledning på samma sätt, bara hålla reda på koncepten och siffrorna och du kommer att vara bra att gå! Förra gången vi pratade byggde vi slag från mindre element som tillsammans bildade våra större slag. denna handledning kommer också att göra det. Med det i åtanke, gör dig redo att svinga!
Om du har läst mina tidigare handledning så kommer det här avsnittet inte att vara något nytt för dig. Om du inte har läst det, gör det för all del! Det är viktigt att ha en inledande spelplan för hur du vill närma dig programmering av dina drum beats, och det här avsnittet kommer att beskriva dina alternativ för dig.
Denna handledning syftar till att vara övervägande DAW och plugin independent; du jobbar med det du känner dig bekvämast med. Några verktyg inom DAW eller plugin är dock nödvändiga för att effektivt kunna slutföra denna handledning.
Du behöver antingen en steg sequencer eller en pianotrulle för att placera rytmerna.
Ett väl avrundat provbibliotek för alla trummor och cymbaler (du kan använda en trummonsynthet om du väljer det, men se till att du kan skapa många olika ljud med det).
Förmågan förändringen volymen av olika träffar genom trumman. Gör några cymbal träffar mjukare eller högre än andra osv. Vissa kan göra det via MIDI, andra kan bara ändra den verkliga volymen av slaget.
Det kan vara funktioner i en viss redaktör som gör det mer fördelaktigt än en annan när det gäller att göra trummor på datorn. men det kan också ha nackdelar. Här kommer vi att gå över de olika sätten att bygga trummor på datorn och du kan bestämma vilken metod som fungerar bäst för dig.
Individuell sampler
Den här metoden innebär att du lägger in prov i en sampler som bara kan spela ett prov i taget. Varför använda det? Vanligtvis har dessa provtagare många verktyg som gör det möjligt att manipulera provet långt bortom andra samplers. Vanligtvis när du använder dessa sampler har du antingen pianotrulåtkomst eller en stegsekvenserare. Nackdelen med detta är dock att du troligtvis inte kommer att kunna se hela rytmen i satsen och behöver veta exakt hur de olika instrumenten passar ihop.
Pre konstruerade kit
Vissa program erbjuder förbyggda kits och brukar sätta kiten ut över en pianolucka så att du kan se hela kitsrytmen. Du brukar få finare kontroll över placeringen av varje träff över en stegsekvenserare. Nackdelen är att du kanske eller inte kan ändra varje enskilt prov till fullo beroende på programmet.
Multi-sample sampler
Dessa provtagare är vanligtvis utformade med trumset i åtanke. De tillåter att flera prover laddas i och ibland flera prover per instrument. Varför vill du ha flera prov per instrument? Så att när du programmerar volymförändringar kommer samplaren att ladda olika prover. På så sätt behöver du inte 5 olika hi-hattar kanaler, 5 olika rider, etc. Du programmerar bara volymförändringar. Var försiktig, men ibland kan dessa provtagare vara mycket CPU-intensiva och kan enkelt mosa ner ditt system om du inte är försiktig. När det gäller rytmplacering använder vissa pianolullar och andra stegsekvenser; Det beror på plugin.
Mina rekommendationer
Jag personligen är en förespråkare för att ha den mest mångsidiga åt mina fingertips, men bibehåller användarvänligheten. Jag gillar sampler med flera provkomponenter med access till pianotrull och mixerspår eftersom jag har mest kontroll över mitt ljud utan att överbelasta mig själv med kontroller. Om du inte letar efter mycket finjusterad kontroll, försök sedan ett förkonstruerat kit. Om du letar efter glitch kit design eller mycket manipulation kan du behöva den yttersta intensiva kontrollen och välja de enskilda provtagarna. Valet är ditt, och kom ihåg att det här är allmänna riktlinjer. det kan lätt vara andra tillvägagångssätt eller olika kombinationer av ovanstående.
Jazz är en all amerikansk musik och är Americas sant form av musik. Dess rötter kommer djupt från bluesen i både rytm och ackordprogression. Jazz har ett tryck och dra till det som definitivt känns och ändras beroende på stil och tempo. En långsam bit kommer att ha en mycket hårdare swing där som ett medium till snabb tempo kommer det att bli lite lösare.
För Jazz-trummor ändrar prioritetslistan mycket från Rock and Pop-trummor men skiljer sig vanligtvis mindre från latin. I jazz-termer är den otroliga accenten extremt viktig för att färga det rytmiska ljudet för att ge det lite variation. Även hi-hat är rockens solida grund till hela ensemblet och är vad allt annat bygger på. Resan spelar också en stor roll för att se till att beats inte blir för monotont. Låt oss se djupare på funktionen för varje trumma i en Jazz-inställning.
Kick
Slumptrumman i jazzmusik används som en färg för att accentera slaget som helhet. Du hittar vanligtvis inte de tunga nackdelarna på slag en och tre som i Rock musik (men du kan definitivt definitivt om du vill). Genom att blanda sparken mellan down beats och off beats skapar den formen till övergripande beat. Dessutom används det också för att uppmärksamma olika delar av melodin och hjälpa till att forma formens form.
Snaren
Snaren beter sig mycket som en kick i jazzmusiken. Det ger en räknare mot snabletrummens djup, men fungerar fortfarande på ungefär samma sätt. Snaren har vanligtvis också mycket samspel mellan körmönstren för att hålla ljudet i rörelse och accentuera olika delar av åtgärden som kan gå oaccenterade. Också som sparken, hjälper snaren att skissa melodin och formen av låten genom att accentera delar av melodin.
The Cymbal
Cymbalerna spelar en mycket viktig roll i Jazz-trumljudet. Höghatten är nästan alltid på slag två och fyra, inga frågor. Höghatten har vanligtvis ett mycket hårt ljud och måste vara mycket strikt i takt. Resan ger den grundläggande rytmen som sitter över toppen av hi-hat och det som ger oss den grundläggande svängde känslan. Det enda problemet som ritten har är att om körmönstret inte förändras kan det bli mycket ostlikt och tråkigt. Som sådan förändras det vanligtvis för att återspegla olika delar av sången och passa in med melodin.
The Toms
Tomsna spelas vanligtvis inte utanför fyllningar eller solor. Medan de verkligen kan vara (och har av många drummers) är det alltid säkert att hålla dem reserverade för fyllningar och solor. Tomsna spelar en mycket viktig roll i fyllningar eftersom de lägger till en förändring till samma trötta rytmer. Att bara ändra vilket slag som träffas av en tom istället för en snare eller spark kan göra en mycket bra fyllning.
Jazz är en konst för skapande och utforskning. De bästa jazz-trummorna skapar på plats till vilken låt de spelar. De kan vanligtvis spela tillsammans med nästan alla som känner till sången och varje prestation är en ny historia. Men för att få den typen av kontroll och artistry, behövde de veta grunderna. Detta avsnitt kommer att täcka grunderna i Jazz-trummor och få din foundation mer solid så att resten är en bit tårta.
Formatet under resten av handledningen för att presentera de aktuella rytmerna listar varje instrument och vilka anteckningar instrumentet spelar upp i en 12-måttmått. Ett 12-sedelmönster förutsätter att dina minsta anteckningsdelningar är 12 tripletter i ett fyra beatmönster. Varje mönster kommer att listas uppifrån och ner så att cymbalerna är på toppen och sparken är på botten precis som du skulle se om du läser musikaliska noteringar. Varje kommer att åtföljas av en bild som hjälper till att visualisera mönstret.
Det allra första mönstret är det mest grundläggande essentiella jazzmönstret. Jag ger detta ett mönster sin egen korta del eftersom det är så viktigt. Detta kommer att vara ryggrad som alla andra variationer är baserade på. Jag kommer inte att notera den delen av takten om den inte förändras eftersom den är så integrerad att du borde känna det genom minnet. Låt oss ta en titt på detta mest grundläggande beat ...
Basic Jazz Pattern
Cymbal: 1,4,6,7,10,12
Hi-Hat: 4 och 10
Som jag sa tidigare är detta den mest grundläggande jazzrytmen. Långsam eller snabb, hög eller mjuk, du kan inte gå fel med denna rytm. Innanför denna rytm så att du inte ens behöver tänka på det, du vet bara vad det är. Försök känna den långsamma frasningen från slår 2 till 4 och den snabba fraseringen sker på downbeat.
Härifrån kommer jag att använda detta mönster som en bas för att lägga till de olika trummorna.
Låt oss först titta på att lägga till spark och snare för att slå 1,2,3 och 4 och jobba därifrån ...
Jazz Beat # 1
Snare: 4 och 10
sparka: 1 och 7
Mycket enkelt och har så mycket tonvikt på varje takt som det grundläggande Rockmönstret. Även om detta är bra och bra, är det mycket ostlikt och vanligtvis reserverat för en situation som behöver ljuda corny eller amatör. Genom att helt enkelt ta bort några anteckningar kan det låta mycket renare och inte så corny. Här är två exempel ...
Jazz Beat # 2
Snare: 4
Jazz Beat # 3
Snare: 10
sparka: 1
Fortfarande väldigt grundläggande, men ibland är det allt du verkligen behöver. Låt oss försöka sätta några träffar på andra slår än vad som händer och se vad som händer.
Jazz Beat # 4
Snare: 6 och 10
Jazz Beat # 5
sparka: 1 och 6
Dessa beats är långt ifrån komplexa men de lägger till en fin variation till downbeat-baserad rytm. Incase du inte har märkt, "offbeat" är inte riktigt bort som i rock och andra raka stilar. För swung musik är offbeat den tredje noten i en trippel takt. Detta är ett mycket viktigt koncept att förstå och kommer att hjälpa till enormt senare på vägen.
Här är ett annat oslagbart mönster för ditt lärande nöje ...
Jazz Beat # 6
Snare: 9
sparka: 1
Experimentera med olika placeringar av dessa enskilda träffar, börja inte försöka lägga till två i rad (det är vad detta nästa avsnitt gäller för). Jazz är en mycket kreativ konst, så var kreativ!
Nästa kommer vi att täcka hur du lägger till fler anteckningar i rad till takt. Även om det här kan tyckas som ett så enkelt koncept (och det är) måste du veta hur man gör det så att det inte stämmer överens som ostlikt. Ja, matematiskt placera noterna får så småningom samma rytmer men det är inte meningen. Poängen är att veta varför du lägger till vissa rytmer och hur de faktiskt fungerar. Jag lägger till några extra anteckningar till ett slag och ser om du kan berätta varför jag lade till de extra anteckningarna där jag gjorde ...
Jazz Beat # 7
Snare: 6,8,9
sparka: 1
Ge upp? Jag placerade den i mellanslag mellan beats 3 och 4. Om du skulle titta på turneringen som musikalisk notation är beats 1 och 3 kvartnotor. Det här är en mycket optimal plats för att lägga till de extra anteckningarna. Här är ett annat exempel för att du ska arbeta med ...
Jazz Beat # 8
Snare: 2 och 3
sparka: 9
Nu behöver du inte lägga till de extra anteckningarna bara i rymden, du kan dubbla ritten i delar och kan vara lika effektiv. Titta på detta exempel och berätta vad du tycker.
Jazz Beat # 9
sparka: 1 och 12
Enkelt men ändå effektivt om jag säger det själv (någon som någonsin nämner jazzers kan ha ego?).
Här är en mer variation som ger dig några mer kreativa idéer att arbeta med. Observera hur jag använder snaren och sparka i följd denna gång.
Jazz Beat # 10
Snare: 3,6,8,10
spark: 1,9,12
Om du följer de ovanstående exemplen och experimenterar med din egen, är du väldigt mycket på väg att göra Jazz-trummor. Tänk på spåret som helhet och inte bara slå av takt. Försök att göra snare och sparkar skissera olika aspekter av din melodi i en sång och känner inte att du behöver mycket snara eller sparkrörelse; om det inte låter rätt det är det inte! Det här är bara några slag men nu behöver vi lite variation för att hålla det intressant.
Detta nästa avsnitt kommer att rotera runt att göra dessa slag har lite mer karaktär för dem. Jazz handlar mycket om beröring och kontroll och du måste reflektera det så bra som möjligt i din sekvensering. Ett av de bästa sätten att replikera denna beröring är genom dynamisk kontrast. Som jag nämnde tidigare är en annan egenskap hos en bra jazz trummis hur de ändrar rittmönstret. Det slutliga konceptet som verkligen kommer att avgöra din sekvensering är att veta hur man arbetar i 3/4 meter; mer känd som Jazz Waltz. Låt oss titta på dessa variationer och koncept och se hur de fungerar.
Medan våra slår var snygga tidigare, var de lite platta. Låt oss titta på de flera träffmönstren och försöka replikera hur trummisen kan spela dessa.
Det första tricket är att inte göra några träffar eller mer samma volym. För en trummis kan det vara mycket svårt, särskilt vid snabb tempo. Låt oss försöka göra den sista anteckningen och accenten istället. Här är ett exempel…
Jazz Dynamic # 1
Snare Accent: 9
Snare: 8
Jazz Dynamic # 2
Snare Accent: 3
Snare: 2
Kick: 1 och 6
Samma typer av rytmer som tidigare men har en mycket mer naturlig känsla för det. Låt inte detta vara ditt enda trick dock. Här är ett exempel som accenterar den första noten i serien istället för den sista ...
Jazz Dynamic # 3
Snare Accent: 2
Snare: 3
Återigen fungerar det bara bra. Försök nu kombinera både i singelspår och se vad du får. Här är vad jag kom med ...
Jazz Dynamic # 4
Snare Accent: 3 och 10
Snare: 2 och 11
Kick: 1,6,12
Du kan göra dessa tricks med spark och toms, inte bara snaren. Experimentera med ljuden och se vad som bäst fungerar för dina slag.
Ett av de bästa sätten att förändra ditt ljud är att ändra rattet. Teoretiskt kan du använda någon variation på tripleten för att få din ryttslag. Jag kommer dock visa dig några av de mer framträdande versioner som alltid kommer att vara användbara.
Den mest framträdande variationen använder enkla kvartnoteringar som så ...
Jazz Ride # 1
Cymbal: 1,4,7,10
Vi använder det här mönstret när biten behöver en mycket snäva rak känsla. Även vid snabbare tempos kommer en riktig trummis brukar använda kvartnotor oftare eftersom det är lättare på händerna. Det fungerar också bra för de snare och sparkmönstren som studsar av kvartskärningen som vi pratade om tidigare.
Det här nästa mönstret är en enkel kombination av kvartnotet och traditionella slag ...
Jazz Ride # 2
Cymbal: 1,4,7,10,12
I huvudsak håller vi beat fyra samma som originalet men gör de första tre slår kvartvariationen. Prova att slå två har de extra noterna i stället för den fjärde för en annan variant.
Denna sista variation är annorlunda än resten och lägger till en synkopad känsla för ritten. Ha en lyssna ...
Jazz Ride # 3
Cymbal: 1,3,6,10,12
Kall rätt? Försök att använda det här mönstret mindre ofta så att det verkligen slår hem när du använder det. Att använda det i slutet av en fras fungerar också bra.
Du kan verkligen göra någon variation du vill, men det är bra att gå och slå om du är osäker. Kom ihåg att vara kreativ!
För dig som är obekant av vad en Waltz är, är en Waltz en dans gjort i en 3/4 meter. Det har "boom-cha-cha" känsla för det med tonvikt på downbeat. Jazz har sin egen version av denna dans som Jazz Waltz. Låt oss titta på hur denna version skiljer sig från den vanliga Jazz swing. Tänk på det, eftersom vi nu befinner oss i en 3/4 meter får vi maximalt 9 slag per stapel istället för 12. Dessa mönster som jag visar att du omfattar både fötter och rytmer som du kan blanda. Också försök att lägga till några av snare och sparkkoncepten från tidigare för att ge dig ännu fler slag.
Jazz Waltz # 1
Cymbal: 1,4,6,7
Snare: 6
Hi-Hat: 4
Sparka: 1
Har du det 3/4 känslan? Det är en riktigt cool känsla om du vill försöka träna en sång i en Jazz Waltz. Här är ett annat slag att prova, kom ihåg hi-hat.
Jazz Waltz # 2
Cymbal: 1,3,6,7
Snare: 7
Hi-Hat: 4 och 7
Sparka: 1
Detta mönster accentuerar de tre känslorna genom att ha hi-hat på båda slag två och tre. Det mimes "boom-cha-cha" så gott som möjligt på trummorna. Den sista hi-hat-varianten är att sätta en hi-hat på bara slå tre. Det finns emellertid en mer vanlig variation som innebär sparken. Ta en lyssna ...
Jazz Waltz # 3
Cymbal: 1,4,7,9
Hi-Hat: 4
Kick: 1 och 6
Detta kickmönster ger en fin synkopad känsla för att spåret kan användas med någon av hi-hat eller rida varianter i en jazzvals.
Att göra Jazz ljud rätt är inte en lätt uppgift för sekvensering. Du kommer sannolikt att behöva skriva ut varje åtgärd i din sång som om du var trummisen för att låta det låta rätt; kopiera och klistra in beats fungerar inte så bra. Men med dessa par trickar upp ärmarna blir ditt liv mycket lättare, så att det låter bra. Dynamisk kontrast och lämplig mängd olika är nyckeln till att det låter rätt.
Nu kommer den del där vi pratar om proverna och vad som fungerar och vad som inte är för stilen. Hittills har vi fokuserat på att skapa slag i jazzstilen. Vi måste dock se till att vi får ett bra ljud ur varje trumma. Om du läser min tidigare handledning vet du att vissa människor är på evig strävan efter det perfekta trumljudet. Återigen, om du är en av dessa människor, låt mig berätta att den inte existerar. När man arbetar med programmerade trummor som försöker låta riktiga, måste du ha de bästa proverna du kan få tag i; slutet av berättelsen. Process allt du vill, men bra exempel är nyckeln till bra trumljud. Nu behöver du fortfarande lite bearbetning, oavsett så räkna inte ut dig själv om dina prov inte är gudliga. Vad vi ska fokusera på gör att satsen som helhet låter mer levande och verkligt och vad du behöver göra för att uppnå det här ändamålet. Som jag sa i början av denna handledning behöver du mycket prov för att få en bra känsla av ditt programmerade kit. Nu kommer vi att gå djupt om hur man använder dem.
En bra kick är nyckeln till skapandet av ett kvalitets trumljud oavsett genre. Sparken är inte centrum för jazzvärlden, men det är fortfarande viktigt. Med Jazz sparkar har du några val att välja på. Du kommer sannolikt att ha spark som låter naturligt, fullt eller vadderat; ibland korsar mellan två av dem men inte så ofta Hur bestämmer du vilken du ska använda? Tänk på hur du vill att ditt kit ska ljuda.
- Ett traditionellt jazz / latinskt album kommer att ha ett mycket naturligt ljud och du vill lyssna på trumman själv, inte någon bearbetad poptone. Håll också detta sinne, ibland kommer denna typ av ton att ta bort en attack från sparken och ge den den vadderade kvaliteten. Jag gillar sparkar som har en liten ring till dem för Jazz; inte för mycket ring heller!
-Om du vill ha ett mer fullblodigt Hollywood-ljud så vill du ha en spark som har en fin bottenänd med någon attack. Det ska inte vara helt popljudande, men inte heller den naturliga tonen.
Dessa är givetvis bara riktlinjer, men det ger förhoppningsvis en känsla av riktning när du försöker räkna ut din sparkljud.
När du faktiskt programmerar sparken bör du antagligen ha två, men definitivt inte mer än tre sparkljud. Stoppet håller sig tonalt det mesta av tiden när den spelas akustiskt. Du kommer antagligen vilja ha ett sparkljud för tysta passager och en annan för högre passager; också regelbunden kick vs accented kick.
Som alltid, om du någonsin har två sparkar i snabb följd, se till att de inte låter exakt lika. Som en helhet är det svårt för en trummis att hålla dem 100% samma så snabbt.
Snaren är ett intressant ämne i Jazz-domänen. Vissa människor är mycket snara tunga medan andra sällan använder den. Hur som helst, din snare ska ha ett hårt naturligt ljud till det. Ofta spelar folk de oaccesserade noterna mycket mjukt och det låter som bara lite ljud. Detta kallas chatter i trummvärlden. Se till att du har minst två snara ljud, den accenterade och chattaren.
Jag rekommenderar att du börjar med ett bra öppet snare ljud som komplimangerar sparken och inte står i konflikt med hi-hat eller cymbals. När du väljer din snarton, se till att du börjar med ditt primära snareprov och bygga upp det. Om du har en harmoniskt rik snare kan du ibland EQ av andra delar för att skapa dina extra snare ljud istället för att prova jakt. Vanligtvis är de mjukare träffarna något högre i ton / ton än de tyngre träffarna men det kan ändras beroende på trumman. Du bör dock ha mer kontrast i dina snareprover än dina sparkprover.
Glöm inte heller snarklickarna eller fältshotarna. Clicks fungerar bra när de används i mjuka eller långsamma passager och rimshots fungerar bra för högljudda solos.
Cymbals tenderar att falla i två kategorier när det gäller cymbals faktiska timbre; mörk eller ljus. Mörka cymbaler tenderar att ha en rundare, varmare och tung ton till dem medan de ljusa cymbalerna skär, skarpare och högre tonade än deras mörkare motordelar. Du kan också få en kombination av både mörka och ljusa cymbaler och få vad som kallas en rik cymbal. Detta gäller inte bara hi-hattar och åkattraktioner, men kraschar också. Medan dessa kan vara det sätt som vi kategoriserar själva kloferna, måste vi också överväga hur cymbalen spelas.
Du kommer att vilja ha en snygg uppsättning hi-hattar som när de stängs ihop kommer inte att lämna någon extra ringer och låta dig gissa på takt. Din körcymbals borde ha lite stavbrus från den första effekten om du vill ha ett lite mer autentiskt ljud.
Om du vill ha ett strängare körljud, se till att ditt prov inte har för mycket av en ring efteråt. Men om du vill ha mer tvätt, gå för det längre sönderfallsprovet.
Hur använder vi cymbalprover? Detta kommer överlägset att vara den största smärtan i hela handledningen, men en av de viktigaste. Dina cymbalprover borde vara ganska likartade närmare hur vi gjorde sparken. Varför? Eftersom de flesta inte faktiskt sitter där och lyssnar på tonerna på cymbalerna. Det finns alltid variation men det är oftast subtilt och så ska dina prov. Du brukar slumpmässigt tilldela dina cymbalprover för att få den psykoakustiska effekten av att veta att det finns där men inte märker det. Men om du har turen att använda en sampler med flera sampler, se sedan om din plugin kan spela upp dina prover i din cymbalkanal i slumpvis ordning (se vad jag menar när jag sa att jag älskar sampler med flera prov?) Du behöver generellt cirka 3-4 prover för att få effekten.
Toms faller tillbaka till sin normala plats i drumset-musik som nästan strikt fylld. Du kommer fortfarande vill ha en bra uppsättning naturliga ljudande toms. Vissa människor gillar högre pitched för Jazz men massor av trummare har fortfarande använt en boomy uppsättning av toms. Oavsett vilken typ av toms du bestämmer dig för att gå med, se till att du har en motsvarande uppsättning fältshotprover för att ge dig själv några ljudegenskaper att arbeta med.
Som ett hål gör du ungefär samma antal prov i den här handledningen som du gjorde i den föregående. Men om du avslutat någon av mina två sista handledning så kan du noga använda samma inställning eftersom Latin och Jazz vanligtvis går hand och hand. Se till att varje prov passar bra med de andra och om du måste överföra processen så att den passar, får du ett bättre prov. Om du har möjlighet att slumpmässigt tilldela prover från en sampler med flera sampler går du allihop för det; det kommer att göra ditt liv mycket enklare.
Jag tycker om att upprepa mig så återigen befinner vi mig i den sista delen av handledningen. fyller! Som trummis har jag sagt till dig och kommer att berätta för dig igen att fyllningar är din chans att vara uttrycksfulla och att möjligheterna är bortom vad du kan skriva i ord. Därför är det förmodligen minsta viktigaste avsnittet för programmering av trummor; även i min erfarenhet vill de flesta inte vara störda att skriva ut en trumfyllning så jag kommer inte att översvämma dig med långa fyllningar som du noggrant skulle skriva om.
Förmodligen är den viktigaste aspekten att fylla och solo i Jazz-stilen de accenterade noterna (ungefär som sin latinska motsvarighet). När du tittar på spåren accentuerar vi vissa aspekter för att uppmärksamma. Genom att noggrant placera accenter i dina fyllningar kan du göra dem mer melodiska.
Precis som med latinska musik är off-beat accenter kung i jazz. Offbeat är där synkopationen kommer in och hur dina fyllningar kan låta mindre kvadratiska. Men det innebär inte att du kan missbruka otroliga accenter hela tiden. Lägg lite variation mellan på beat och off-beat accenter. Kom ihåg med triplets, offbeat är den tredje noten av varje uppsättning tripletter; eller om du föredrar, noterar 3,6,9,12
Här är en snabb fyllning baserad på accenter för att få dina kreativa juice att flyta. Lägg märke till de ojämna accenterna i början.
Inte alla fyllningar är långa invecklade idéer, några är enkla några noter långa. Dessa korta snabbfyllningar leder vanligtvis till en stor hit av resten av bandet. Jazz använder ofta denna teknik ofta. De flesta gånger är de inte prickiga och spelas vanligen på egen hand utan några rörliga anteckningar från resten av bandet. I grunden spelar bandet, skär ut, den snabba fyllningen spelas, och alla kommer tillbaka i helbräda på sista anteckningen av fyllningen. Det finns inte mycket mer att säga om dessa fyllningar än att titta på vad jag har kommit med och få några idéer. Du kommer att höra en spår och de sista 2 slagen i den andra åtgärden är ledningen i fyllning ...
Det finns inget riktigt knep för att skapa dessa andra än att experimentera. Den enda metodiken du egentligen har är att ta ett slagfragment och lappa dem tillsammans tills du får en fyllning du gillar. Återigen bryta dina fyllnadsidéer ner i ett slagfragment så att de är enklare att hantera och variera var dina anteckningar landar på de olika trummorna.
Ett annat knep är att efterlikna melodin av låten men i bland tonen av trumset. Om du går denna rutt, försök att lägga till olika rytmiska blomningar till melodin och interject sektionerna som inte är melodin och är strängt bara trumfyllning.
Här är en längre fyllning som omfattar olika idéer så att du förhoppningsvis kan få några idéer själv ...
Det finns inte mycket att säga om Jazz fyller än att vara kreativ och vara inte rädd för att prova något nytt. Jazz fyllningar kan vara extremt svårt att göra även för en trummis eftersom de är så baserade på improvisation. Om du är en mer metodisk person, försök sedan gå till den melodiska mimikruten. Hur som helst borde expandera ditt sinne och vara kreativ; Tänk som en musiker!
Nämnde jag att jag skulle vilja upprepa mig själv? Jag tror jag gjorde det. Men om du inte fick idén redan här är något du kanske har hört förut. Det är en väldigt mycket material att täcka! Jazzmusik är svårt att säga minst och är normalt inte något du hör varje dag eftersom Jazz har fallit något av vanligt musik. Tänk på att hi-hat är grunden till jazzmusiken, utan att allt faller sönder. Kom också ihåg att offbeat accent är en integrerad del av en Jazz-känsla, men den bör utnyttjas antingen. Jag hoppas att du har lärt dig mycket av att läsa den här handledningen och nu har mer musikaliska val till ditt förfogande. Tack för att du läser!
Accentsconagua