Share
Att smeka upp ett instrument är inte en lätt sak. Det är inte som en digitalkamera där du pekar mot vad du vill fånga och klicka sedan på. Super coolt semester foto! Du kanske inte hamnar med ett bra foto, men du kan säkert göra det bättre efteråt. Att inte förolämpa fotografer, men i ljud, om du har ett elakt källljud från början, kommer du att sluta med ett elakt mixat ljud i slutet.
Foto av Pablo Albacete
Joel skrev en bra introduktion till mikrofoner ett tag tillbaka där han pratade om olika typer av mikrofoner, deras polära mönster och olika specifikationer du behöver tänka på när du köper din mikrofon. Under den följande artikeln ska jag fortsätta på mikrofonens väg och ge dig en bra nybörjarguide för att använda mikrofonerna.
Innan jag börjar, låt mig betona att i slutet är det allt i öronen. Var försiktig när du kan, rör mikrofonen runt med hörlurar för att hitta instrumentets så kallade söta fläck. Men för att göra saker lite enklare, här är några allmänna tips, branschstandardens arbetsprinciper och riktlinjer.
Det finns tre allmänna kategorier av miking: Stäng miking, eller spot miking, distant miking och slutligen ambient miking. Låt mig förklara skillnaderna.
Stäng miking är när du använder din mikrofon, gissade du det, nära instrumentet. I allmänhet är mikrofonerna placerade 1 till 3 tum (3 till 10 cm) från ljudkällan. Med din mikrofon i närheten av instrumentet får du ett tjockt, hårt ljud som låter, än en gång gissade du det, nära.
Lyssna på sträng ackompanjemang av Eleanor Rigby av The Beatles. Geoff Emerick sa att han fick den snäva ljudkvaliteten hos kvartetten genom att närma sig varje instrument, vilket var mycket ovanligt vid den tiden. (Ref: Bakom glaset, Massey, Howard.)
Genom att noggrant röra dig försöker du försiktigt försöka eliminera reflektionerna och egenskaperna hos rummet där mikrofonen befinner sig. Många hemrekordister använder bara mikrofonplacering bara eftersom deras rum låter illa och de vill kunna få den renaste källan så att de kan lägga till vilket reverb ljud de vill ha senare. Återigen, kolla in en annan Joel's artikel där han ger dig några tips om hur du får ditt rum att låta lite bättre när du spelar upp sång och kolla även en av mina artiklar om hur du förverkligar en vokalbod i ditt sovrum.
Det måste vara noga med överväganden som placeras i mikrofonens position när det är nära. Att lägga det för nära en viss plats på ett instrument kommer bara att fånga den specifika egenskapen för instrumentet, som att ta en bild av en hög byggnad som håller kameran i landskapsvisning. Du får antingen toppen, eller du får botten. Ingen super cool semester bild den tiden.
Detsamma gäller för instrument som är rik på harmoniskt innehåll, dvs instrument som har ett stort och frodigt ljud. Det är svårt att fånga hela kroppen, djup och bigness av ett instrument med endast en mikrofon, speciellt när den ligger nära en viss del av kroppen. Det är då du måste tillgripa antingen med hjälp av fler mikrofoner, som jag kommer senare, eller mike upp på avstånd.
Med hjälp av avlägsen miking drar du dig lite längre från källljudet. Generellt sett är mikrofoner placerade på ett avstånd av 3 meter eller mer (1m eller mer) från instrumentet. Genom att placera mikrofonen längre bort tar du upp instrumentets fullständiga tonspektrum. I motsats till nära miking plockar avlägsen miking upp hela instrumentet istället för bara en liten del av det.
Genom att sätta din mikrofon på avstånd tar du också upp mycket av det rums ljud du spelar in. Akustiken i rummet blir blandad med instrumentets ljud, vilket resulterar i en levande akustisk ljud. Om du har ett fantastiskt rum behöver det inte vara ett problem eftersom det naturliga akustiska fantastiska rummet bara förbättrar ljudet.
Men, som jag sa tidigare, tenderar många rum att låta dåligt och bara störa instrumentets ljud och sätta ett oönskade rums ljud på ett annat bra ljudinstrument. Så försök experimentera med avstånd, gå runt i rummet och hitta en bra plats där du kan höra instrumentet bra.
Ambient miking är tekniken att sätta dina mikrofoner på ett avstånd så att det nästan bara tar upp det naturliga reverbet i det rum du spelar in. Ibland är det ens på ett sådant avstånd att det inte ens är i samma rum.
Säg att du spelar in ett trumspel i ett tätt ljudrum men i hallen utanför studion låter trumman leva men avlägset. Genom att sätta upp omgivande mikrofoner i korridoren tar du in trumset, men du tar i princip upp reverberationerna på korridoren som leder ner från studion rummet till mikrofonen.
När någon sätter upp rumsmikare, är de i grunden miking upp atmosfären. Rumsmikroppar kan placeras i hörnen av rummet, där de plockar upp det övergripande ljudet av en orkester till exempel eller rumslyden på en strängkvartett.
Ambient miking, blandad med nära miking kan ge dig bästa kontrollen över ljudet av ett instrument. Detta ger dig individuell kontroll över platsmikrofoner och över rummet. Tänk på det som att ha två spår i din DAW (Digital Audio Workstation, t.ex. Pro Tools, Logic Pro etc), en för instrumentet (platsmikrofonen) och en som fungerar som reverb (omgivande mikrofon).
Om din mikrofon har olika polära positioner kan du också experimentera med att växla mellan dem och lyssna på vilken som låter bäst. Detta fungerar inte bara med omgivande miking, utan även avstånd och stängning. Ett figurerat åtta mönster som ligger nära kan ge dig ett hårt ljud från instrumentets närhet, men också ett levande ljud från rummets reflektioner.
Foto av Pablo Albacete
Du kan använda alla typer av mikrofoner för spotmixning. Det beror bara på instrumentet du spelar in och känsligheten av mikrofonen i fråga. Med hjälp av kondensatorer och band för fullföljande akustiska instrument som cellor, akustisk gitarr och sorten kommer du att få bättre resultat än att använda dynamiska mikrofoner som inte kan fånga hela instrumentets akustiska kvalitet.
Dynamiska mikrofoner tjänar väldigt bra när det gäller mycket höga instrument som trummor och förvrängda förstärkare på grund av hur mycket ljud de kan hämta utan att snedvrida. Du kan enkelt lägga en dynamisk mikrofon upp till grillen på din Marshall-stack utan att tänka två gånger om det, men att sätta en bandmikrofon mot en förvrängd högvolym förstärkare kommer förmodligen att förstöra det.
När du flyttar en mikrofon längre bort från ett instrument måste du öka förstärkningen på din pre-amp så att den hämtar tillräckligt mycket volym. Känsligheten för kondensatorer och bandmikrofoner innebär att de behöver mindre förstärkning för att få ett instrument på ett avstånd exakt.
Vad det innebär är att om du inte har ett riktigt bullrigt instrument, som trummor eller förstärkare med hög förstärkning, måste du använda kondensatorer eller band. Dynamiska mikrofoner saknar bara känsligheten, frekvensresponsen och förstärkningen för att kunna plocka upp och instrumentet på ett avstånd.
Det mest effektiva sättet att fånga upp ett ljuds fulla ljud använder olika mikrofonpositioner, var och en som tar en annan tonalkvalitet. Detta kan inkludera att använda alla de olika distansteknikerna, ha en mikrofon nära instrumentet, en annan tar upp en liten bit av rummet och sedan en tredje som verkar som en naturlig reverb.
Exempel, när man fyller upp en dubbar kan man placera en fläckmikrofon nära kroppen, som syftar till att fånga ljudet av fingrarna som slår mot strängarna, en annan mikrofon på ett avstånd av några fotar som tar den låga änden och en tredje plocka upp basen i rummet.
Ett annat sätt att använda olika mikingpositioner använder några nära mikrofoner, och sedan en för rummet. Överväg att använda några mikrofoner på olika ställen runt en akustisk gitarr till exempel. Sätt en i ljudhålet, en annan bakom kroppen och en tredje som tar upp fretsarna. Dessa tre mikrofoner, även om de ligger nära samma instrument, tar upp radikalt olika aspekter av det. Blanda och matcha dessa för att få ett bra fullt och smalt ljud, och lägg sedan till en annan på avstånd för ännu en färg.
Att ha en bra grundläggande förståelse för mikrofontekniker är avgörande för att få ett bra ljud. Åldern gammalt ordspråket går, (expletive borttaget) i (expletive deleted) ut. Du kan gå långt genom att använda dessa tekniker och konfigurera mikrofoner där de ska "vara". Men de första och sista verktygen till ditt förfogande är dina öron, lita på dem istället för ett diagram med tum, meter och fötter.
Om ett instrument låter bättre i dina öron när du bryter alla regler, då är det bra. Om det är det ljud du letar efter hittade du det. Allmänna mikrofonsteknik fungerar mest och får dig åtminstone halvvägs där. Resten är upp till dina öron och smak.
(Referens: Moderna inspelningstekniker, Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
Accentsconagua