Share
Som jag sa i min tidigare artikel Att göra en övertygande melodi med samplade orkestersträngar är en av de tuffaste sakerna när man gör en MIDI mock-up strängdelen. Tyvärr för mig, sedan min senaste handledning har jag inte haft chansen att prova Hollywood Strings eller LASS, så jag ska göra den här handledningen med min bra gamla vän East West Quantum Leap Orchestra Complete, utan att blanda olika fläckar, med hjälp av bara en!
Varje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i augusti 2011.
Så innan du går till handledningen finns det ingen mening att ljuga för dig. MIDI är alltid ett tillfälligt alternativ. För oss är filmkompositörens killar, MIDI en lösning till den tid vi kan spela in en levande orkester.
I min ödmjuka åsikt kan levande musik aldrig ersättas med nollor och bitar, främst för att det saknar musiks hjärtat. Kanske några av er att det här är en cliché men det är helt sant att även efter att ha arbetat i flera månader på en MIDI-orkestration, kan du inte få 40% av ett riktigt orkester.
Självklart skulle mycket få av oss vara så lyckliga att ha råd med en riktig orkesterinspelning. Men om en hel orkester är dyr för dig, varför registrerar du inte en enda musiker? Därför får du det hjärtat i din MIDI-orkestration. Så, låt oss börja!
För denna handledning använder jag en del av slutkrediterna i en kortfilm som jag komponerade för ett tag sedan. Jag gjorde allt gratis, vilket innebar att jag inte hade budgeten att spela in även en strängkvartett. Så efter att ha funderat mycket på situationen bestämde jag mig för att spela in endast violiner - för nästan hela filmen spelade de huvudmelodin.
Så efter att ha komponerat stycket började jag förbereda stammar för violinisten.
Som du kan se i bilden ovan skrev jag inte bara anteckningarna, men några legato artikuleringar, böjningar och några effekter som portamento på bar 16. Naturligtvis är det bara mina förslag - jag är inte en strängspelare, så när vi är på inspelningssessionen kan vi ändra några av böjningarna för att få ett trevligare ljud.
I mitt fall arbetade jag med min vän Kalina Miteva (vem är en virtuos violinist!); hon behövde inte tid för att träna, hon var synläsning. Dessutom gjorde hon några förändringar i bågarna och jag var nöjd med ljudet.
Som jag har sagt, innan jag gjorde stammarna till fiolen, komponerade jag redan biten och arbetade på den tills det lät bra för mina öron. Jag använde två lappar för fiolinerna, spelade samtidigt. När det gäller klassisk orkestration har jag den första och andra fiolen som spelar ihop, och sedan i bar 13 - spelar i oktav, medan harmonin är i mässing och träblåsning.
Så jag har dessa två patchar - första och andra violiner - som spelar melodin med skillnader i hastighet och volymkurvor (CC # 7).
Som du kan höra är de viktigaste problemen när fiolinerna kommer till de högre anteckningarna i fält 13. Eftersom jag inte hade fritid korsade jag mina fingrar och bad att efter att ha spelat in fioletten skulle detta problem blekna.
Jag spelade in violinerna i min hemstudio med en röd NTK-membranmikrofonkondensormikrofon. Du kan läsa mycket om mikrofoner från denna samling av artiklar här - Hur man väljer och använder mikrofoner.
Bara något att säga om min inspelningsprocess - jag spelade in mono (självklart hade jag bara en mikrofon) och slutligen använder jag fyra olika inspelningar - 2 för första violiner, 2 för andra violiner. Skillnaden mellan inspelningarna är att jag använde olika mikrofonpositioner - en nära en och en meter från spelaren.
Så här spelar de inspelade violinerna ljud när de spelas i sololäge:
Du märker hur violinerna är ute av ställning på vissa ställen? Kanske låter det här förfärligt för dina öron just nu, men föreställ dig 16 violinister som spelar den melodin i orkestern - de kommer inte spela samma noter - någon skulle vara lite borta från exakt stigning eller rytm. Så, dessa små "defekter" lägger färg till musiken, lägger till mänsklig touch.
Kan du märka att på några ställen andas violinisten? Särskilt när det finns en viss fras i melodin som är mycket uttrycksfull - hon tar djupt andetag, som om hon dyker in i själva musiken!
En sak måste komma i vårt sinne när vi blandar live och MIDI-inspelningar. I vårt fall, när fiolen måste lägga till färg och känsla för våra samplade strängar, får vi inte glömma att den levande inspelningen inte får ligga över MIDI-strängarna. Varför? För i vår inspelning har vi ett stränginstrument, och i vår sequencer har vi 14+ stränginstrument. Jag vill höra strängar, inte en violinsolo, därför blandar jag mycket, mycket noggrant.
Jag hade dessa problem i början - jag var så mycket kär i den riktiga inspelningen, att jag alltid sätter den över allt i mixen ... och undrade varför det låter så tunn.
Innan jag mixade gjorde jag bara lite redigering på levande inspelningar - volym, olika uppspelningar, tonhöjdredigering och så vidare.
Jag lade fram reverb, gjorde en fasbyte (för att undvika fasproblem), lagt till portar, tagit bort några ljud, lagt till panorering och lyssnade så att jag hade den perfekta balansen mellan samplade och levande strängar.
Jag hoppas att det här har varit användbart för dig. Experimentera och njut av att göra musik! Här är det sista spåret.
Accentsconagua