Share
Posing kan vara ett knepigt företag. Har du någonsin varit på en porträttskytte och det känns inte riktigt, allt ser lite tvunget ut och du kan inte få motivet att se naturligt ut? Tja, det faller på dig som fotografen för att fatta besluten och ha förtroendet att styra och justera även de små variationerna som kan göra så mycket skillnad och göra det möjligt för dig att få det skott du letat efter.
Här är en enkel guide till några grundläggande grunder, som förhoppningsvis låter dig fatta välgrundade beslut och hjälpa dina ämnen med deras ställningstaganden!
Det är viktigt att du tänker lite innan du dyker rakt in i skottet, bär din kamera och hoppas på det bästa. Tänk på hur du kanske vill skildra personen du fotograferar och ha en konversation med dem om hur de kanske vill komma över i fotona.
Vill du ha bilder som är starka och långa, ljusa och optimistiska, känsliga och söta eller rädda och osäkra? Att förstå vad du sikter på kommer starkt att påverka följande beslut om att du ska prova.
Det finns alldeles för många möjligheter att gå igenom här, men jag kommer att whiz genom några här för att ge dig en smak av hur de kan vara användbara!
Att fotografera någon direkt är troligen det mest direkta sättet att kommunicera ditt ämne till publiken. Det skildrar en känsla av självförtroende och trygghet och gör det möjligt för tittaren att verkligen engagera sig i ämnet eftersom ingenting är dolt från syn.
Det är viktigt att se till att det finns gott om intresse med skottet, fokusera på ögonen och suddas ut i bakgrunden, eftersom det annars kommer att se ut som ett företags huvudskott!
Ett riktigt intressant sätt att skjuta ett porträtt som faktiskt kan berätta mer om personen än du skulle tänka. Ett bra alternativ om ämnet är blyg eller nervös för skottet som kan hjälpa till att bygga upp sitt självförtroende. Det är också mycket användbart i sig själv som ett kreativt verktyg, eftersom det inte är hur majoriteten av porträttfotografer skulle skjuta. Återigen är det viktigt att vara kreativ för att undvika att det ser ut som en polismuggskott.
Detta kommer att ge en avslappnad och lättskött känsla för skottet. Används ofta i modeskott, det är något som förmodligen är lite mer naturligt för kvinnor, men kan fungera för manliga modeller om du går för det stela utseendet. Var försiktig med att få det här, men det kan snabbt börja se ut som en jovial parodi!
Det är också viktigt att se till att nacken inte vrids för långt. När vi säger att vi tittar över axeln, menar vi faktiskt delvis över axeln.
Det här är ett extremt bra alternativ om du letar efter en avslappnad snygg bild, eftersom de flesta tycks vara mer lugna när de sitter ner som de vet vad de ska göra med sina lemmar! Känn dig inte begränsad till att använda vanliga stolar och sittplatser, det finns många saker som kan sättas på på många olika sätt, så var kreativ!
Den lutande ställningen är mycket bra för att visa en avslappnad känsla av självförtroende och lätthet. Låt ditt ämne antingen luta sig på eller med ryggen mot väggen. Detta kan sedan skjutas på huvudet, men ser också bra ut i en profilposition som det framhäver vinkeln på mager.
Detta är ett utmärkt sätt att porträtta en avslappnad och lekfull atmosfär med motivet antingen på framsidan eller baksidan. Du har möjlighet att skjuta från marknivå eller ovanifrån, vilket kan skapa en dramatisk bild av ämnet!
Detta kan vara ett verkligt dilemma för ämnen eftersom de ofta tänker på sitt ansikte och kroppsstruktur. Att inte veta vad man ska göra med händerna kan skildra en oönskade nervositet. Att diktera vad händerna gör kommer att lägga till en annan intressepunkt och struktur till dina bilder, så det är viktigt att ha dem på rätt plats!
Att ha korsade armar kan ge en känsla av självförtroende och säkerhet och fungerar bra för män i synnerhet. Avslappade armar ner vid sidan kan göra händerna lite förlorade, men du kanske bara vill hålla dem ur vägen!
Händer i fickor eller händer på höfterna ger dem dem något att göra och skulle båda se ganska avslappnad och avsiktlig ut. Händer som rör ansiktet kan säga en hel del. Bara prova själv och se vilka uttryck du kan bilda med dina händer med ditt ansikte, grumpy, trött, förvånad, arg! Du kan också använda händer för att dölja ansiktets delar för extra sekretess.
För kvinnor visar öppna armar en välkomnande känsla, men med händer som täcker kroppen kan man lägga till känslan av närhet och sinnlighet i skottet. För barn, ge dem rekvisita, som en favorit snygg leksak eller en berättelse bok för att hålla händerna upptagna.
Gruppen poserar alltid nytta av förskjutna eller formade linjer för att undvika att känna sig väldigt platt. Fotografering från något ovanför gruppen ger goda synpunkter för varje gruppmedlem. Beroende på gruppen är det viktigt att visa en del samhörighet genom fysisk närhet. Något som är så enkelt att ha sina armar runt varandra kan fungera.
Vissa ämnen kommer att vara helt nya för porträttmodellering, och kommer att behöva mycket riktning och förtroendehöjning. Det finns några små tips som du kan erbjuda för att hjälpa dem i början.
Berätta för dem att inte hålla andan, det gör modellen ser väldigt stel ut och distraherar dem från sin ställning. Undvik helt raka lemmar eftersom det bara ser väldigt onaturligt ut och igen ganska stillsamt. Berätta för modellen att de inte nödvändigtvis behöver le. Höjningen för många är att le så snart kameran visas. Om det inte är en specifik del av din skott, behöver de inte vara strålande öra till öra.
För dig som fotograf, överväga om du ska prioritera att ansluta med ämnets ögon. Detta kommer att lägga stor styrka i din bild, så att tittaren kan engagera sig med bilden och kommer nästan säkert att vara fokus för din bild. Det betyder inte nödvändigtvis att motivet måste titta på kameran, så gärna prova några variationer och se vad som fungerar bäst på varje skytte.
Jag tycker att det ofta är naturligt bäst. Någonting som känns obekvämt och onaturligt kommer ofta att stöta på det sättet i skotten, så det är viktigt att du behåller samtalet med ämnet för att se hur de känner sig om poserna.
De bästa porträttfotograferna lyckas på något sätt avbilda en person i en bild, de berättar så mycket om dem genom att låta modellen vara sig själva och fånga kärnan i vem de är i en enda ram.
Jag kan vara en väg bort det just än, men det är verkligen möjligt att låta ett ämne agera naturligt för att fånga några av vilka de är utan att försöka återskapa det med utarbetade poses!
Så förhoppningsvis kommer du kunna kombinera alla dessa element i din nästa porträttskytte för att hitta rätt ställning för rätt ämne. Det finns inget rätt eller fel här, det är ett fall att experimentera. Du lär dig på jobbet och får förtroende så att du snart kan förutse vilka som passar vilka modeller.
Det kan vara en bra idé att göra några övningar med vänner på olika platser, bara för att få en känsla för vad som krävs av dig som fotograf när det gäller att posera. Var säker på att styra ämnet, även på små saker, haka upp, titta till vänster, händer ut, alla slags saker som alla kommer att kombinera för att du ska få det skott du letat efter!
Accentsconagua