Share
Som vi har lärt oss i de fyra sista delarna i denna serie kan det finnas många delar till en masteringskedja. När jag mastrar ett spår för en klient eller undervisar ämnet på en till en, är begränsning och volym ofta de första sakerna jag ställs om.
Många människor verkar fortfarande vilja ha "super heta", örat blödande högt mästare. Att begränsa är ofta hur denna effekt uppnås, så låt oss ta en titt på hur dessa processorer producerar dessa nivåer och vilka biverkningar av överdriven volym är.
Detta är ett mycket djupt ämne och jag har försökt att hålla sakerna kortfattat men det är lite längre än vanligt, så försök att hålla dig vaken!!
Det första att förstå om alla viktiga begränsningsfaser i vår masteringskedja är att även små mängder av processen ökar upplevd nivå av ett spår. Enkelt uttryckt betyder det att det kanske inte kan läsas lika högt på din mätare, men det låter högre för det mänskliga örat.
Denna effekt skapas av ett minskat dynamiskt svar och bygger på att vi som människor bedömer volymen med hjälp av medelvärden. Så klippa en mycket lång historia, mycket kort ... komprimera och begränsa ditt spår mer, minska dess dynamik och i slutändan kommer du att skapa en signal som låter starkare.
Nedan är samma fil som toppar på samma nivå, den första obehandlade och den andra begränsade. Vilket är högre? Tekniskt sett är de på samma nivå men naturligtvis förefaller den andra högre på grund av det reducerade dynamiska intervallet.
Sonnox-limiterna användes för att behandla klippen.
Ett normaliserat ljudklipp som toppar på 0db.
Samma klipp begränsat till 0db visas högre
Allt verkar ganska rakt fram och oskyldigt rätt? Fel. Att minska dynamiken i vår musik ökar upplevd volym men det introducerar också förvrängning, rör oss närmare den dynamiska signaturen av brus och i slutet av dagen går det någonstans för att ta bort den ursprungliga själen och rörelsen från vår musik.
Att säga detta, inte alla begränsningar är dåligt och låt mig inte få dig att tro att du inte bör öka nivåerna på dina mästare. Det finns en halvvägs hus här och du kan skapa höga mästare som fortfarande innehåller dynamik och lämnar dig inte som att dina öron har förlorat en kamp med en noshörning.
Tricket här är att förstå vad du mastering limiter gör och hur det uppnår sin volym. Förstå processen och börja börja tänka på hur mycket du tillämpar. Låt oss titta på de olika begränsningsområdena och lyssna på några exempel.
De flesta begränsare som är avsedda att användas i blandningen använder ett kompressionsförhållande över 1:10. Allt ovanför detta anses vara begränsande av någon form, och det kommer ofta att få jobbet gjort när det tillämpas på enskilda instrument.
Dessa gränsvärden kan ofta ha en ganska mjuk utsignal och kanske inte vara 100% stränga i sina slutliga nivåer. Masteringsbegränsare måste emellertid vara exakta och har ofta högre förhållanden och en helt strikt kontroll på slutnivå. Dessa arbetsspecifika processorer är ofta kända som "murmurbegränsare".
Det kanske du redan använder en tegelstenstypbegränsare redan. När du använder plug-ins i din masteringskedja är det alltid en bra idé att välja något som är utformat för ändamålet. Läs tillverkarens hemsida och handboken för plugin-modulen för att se om dess specifikation är upp till uppgift att mastera.
Självklart är vissa plug-ins helt uppenbart masteringverktyg och i vissa fall ger även deras namn bort det här. Reason's MClass-processorer är uppenbarligen avsedda för mastering och Izotopes Ozon är också en utmärkt uppsättning verktyg för att komma igång. För något lite pricier kanske du vill prova Flux-plugins, Universal Audios precisionsmastering och IK Multimedias utmärkta T-Racks-kollektion.
Izotope Ozone innehåller en utmärkt murmurbegränsare.
UAD-precisionsbegränsaren är ett något mer exklusivt alternativ.
Alla dessa exempel innehåller någon form av murmurbegränsare men det finns bokstavligen otaliga andra plugin-moduler att välja mellan på marknaden. Du kan till och med ha en lurar i din DAWs medföljande plug-in lista. Det är värt att nämna att ibland en mastering begränsare kallas kanske en maximizer. Detta är ofta en nedskuren, lättanvänd masteringbegränsare för att helt enkelt öka den inneboende volymen av ditt ljud.
Cubase maximizer.
Ett ljudklipp utan begränsning.
Och med några Steinberg Maximiser applicerade.
De flesta masteringsbegränsare uppnår deras effekt genom att in / ut-nivån drivs in i enheten mot en bokstavlig tegelvägg på utgångssektionen. Utgången kan finjusteras till en nivå som aldrig går över. Förstärkning sker sedan när signalen trycks mot denna virtuella utgångsbarriär. I själva verket kan inmatningen av dessa processorer drivas till en punkt där förstärkningsreduktionen är så hög att det absolut inte finns någon dynamik, så det är värt att ta hand om det här.
Det första du bör göra när du börjar använda dessa gränsvärden är att ställa in din utgångsnivå. Som vanligt ställs de i allmänhet till 0dB. I de flesta fall är det bra, även om vissa masteringsingenjörer föredrar att gå väldigt lite under detta, så kanske -0.01dB. Detta säkerställer att absolut inga uppspelningsenheter klipps av materialet.
Med din utgångssats kan du börja köra begränsaren med ingången. När du gör detta ökar din totala nivå massivt och när du slår 0dB och går bortom denna punkt får du vinstminskning, begränsning och ännu mer volym. Det är här du behöver gå lätt.
Generellt sett är 3-4 dB reduktion i de flesta situationer mycket. Mer än detta och lite material kommer att börja drabbas av brist på dynamiskt intervall och blir trötthet att lyssna på och generellt bullriga. Det är också tvivelaktigt hur mycket mer volym du ska juice efter denna punkt.
Ett bra test här är att kontrollera om du har någon dynamisk rörelse. Håll ögonen på din mätning och se till att det finns dynamisk rörelse i ditt material. Jag, du är i tvivel, får tag på en mätare som innehåller dynamisk intervallinformation, detta ger dig din verkliga uppfattade ljudstyrka i realtid.
Ställ in nivåerna på Logics adaptiva masteringbegränsare
Andra kontroller som du sannolikt hittar på en vanlig mastering begränsare är attack och release. Vissa kommer bara att släppa ut och vissa kommer inte att innehålla, det beror verkligen på tillverkaren eller designern. När du stöter på dessa parametrar är det bäst att använda längre tider än vad du skulle under blandning.
Jag kan inte komma ihåg exakt var jag hörde det, men någon sa en gång (i samband med mastering-dynamiken) "... ge mig en kompressor och begränsare med angrepp och släpptider för alltid och jag blir glad". Detta fastnade med mig och jag började experimentera med långa tider och de jobbar verkligen.
Längre tider här resulterar i allmänhet i mer transparent, organisk komprimering och begränsning vid masteringsteget och fungerar bra för mig i de flesta fall. Självklart är varje kropp annorlunda och så är deras projekt, så du kanske vill prova olika inställningar och se vad som fungerar för dig.
Några trevliga långa angrepp och släpptider på T-Racks murmurbegränsare
Vissa masteringbegränsare kommer att erbjuda extra funktioner, vanligtvis vid slutet av sin signalväg, och dessa kan innefatta mjuka mättnads- och mjukklippsalgoritmer. Detta innebär verkligen när du närmar dig noll db och börjar inducera förstärkningsminskning, eller "klippning", kommer ett tejp som mjukbegränsning att uppstå. Detta lägger ofta till extra övertoner och en värme i samband med analoga tejpmaskiner.
Inte alla begränsare har dessa funktioner och de ses av vissa som gimmicks men det är värt att veta vad de är när man ser dem. Som regel närmar dig någon förbättringsprocess i din masterkedja med försiktighet och gör gott om A / B för att kontrollera om vad du lägger till är en förbättring.
Mjukklippsfunktionen på Reason 5: s MClass maximizer '
Något ljud som behandlas av Reason's maximizer.
Accentsconagua