Share
I det sista inlägget täckte vi en beskrivning av mastering och ett par av dess grundläggande operationer, nivå och frekvensbalans. Den här gången kommer vi att täcka några lika viktiga men ofta förbisedda element, nämligen redigering, spridning och export. Alla, men mastering ingenjörer, tycker att det är det enda arbetet med att mastera, att göra ett spår bättre, men de andra operationerna är missionskritiska för en bra produkt. Låt oss ta en titt.
Redigering under mastering har gått igenom en komplett metamorfos på bara några få år. Fram till mitten av 80-talet när mastering gick in i digital ålder, var det fortfarande de flesta redigeringsarbeten som gjordes med en rakblad och splicing magnetband på en analog tvåspårig inspelare. Men efterfrågan på cd-skivor började stiga, arbetade rakbladbladredigeringen inte längre i en digital värld och gav snabbt till elektronisk redigering i den digitala domänen med hjälp av en Sony DAE-3000, som i grunden var en modifierad videoredigerare och två BVU- 800 (och senare DMR 4000) 3/4 "videodäck som bär digitalt ljud (se figurerna 1 och 1A).
Idag, om du inte befinner dig i någon form av alternativ verklighet som ligger bakom den vi befinner dig inom 20 år, är all redigering gjord på en Digital Audio Workstation, som som du vet är ett hårdvara / mjukvarupaket med en persondator som motor.
Medan redigeringshastigheten och kapaciteten varierar från enhet till enhet, är de huvudsakliga operationer som krävs av mastering ingenjören desamma. Mastering ingenjören måste leverera fades (både fade-ins och fade-outs), grundläggande tillägg / subtraheringar till låten via klipp och klistra tekniker, och ibland sprider sig (tiden mellan låtar). Som med de flesta masteringstransaktioner kan det faktiskt tyckas enkelt vara ganska svårt utan att ha rätt kunskap om hur man använder rätt verktyg.
Bara om någon med en arbetsstation vet hur man ansöker bleknar, men betyder det att de är rätt bleknar? En annan av huvudämnena i professionell mastering är att se till att outro blekna (om det finns en) låter smidigt. Som ett resultat av detta, är masteringingenjören ofta uppmanad att antingen lägga till sig själv eller hjälpa till med det som inte är det bästa det kan vara.
Även i dessa dagar med automatiserad mixning och tappning som kan dras direkt på vågformen i arbetsstationen, lämnar många blandtekniker fortfarande faktiskt master-fade-out helt upp till masteringingenjören. Det är inte ovanligt för en mastering ingenjör att få en anteckning från en mixer som säger något som, "Var god lägg till en 4 sekunders blek till slutet."
Det finns två tankskolor på fade-ins eller headfades; man använder en skarp "stumpskärning" och den andra en mer gradvis algoritmisk blekning. Oavsett vilken typ av blekning som väljs, Principen är att bli av med count-offs, hosta och brus kvar på inspelningen innan låten börjar. Även om detta verkar vara ett enkelt förfarande, måste vården användas för att bibehålla naturen hos downbeaten. Detta är en annan uppgift som borde ha genomförts under blandning, men det är förvånande hur mycket det förbises.
Den typ av blekning som används kan göra stor skillnad i ljudet, som du kommer att se. Frestelsen är att använda en linjär kurva för att göra en blekning som i Figur 2. En exponentiell kurva (Figur 3) är emellertid ibland mjukare och mycket mer realistisk.
Även när en blek görs under mixen, behöver den ibland lite hjälp på grund av vissa inkonsekvenser, särskilt om det gjordes manuellt med en mästare. "Efter Fade" betyder att man ritar en kurva som approximerar den som är blandad, bara mjukare.
Det finns många möjliga ändringar som ska göras under mastering. Den första är förkortning eller ändring av arrangemanget av låten. Till exempel, efter att ha levt med en mix för ett tag, är det inte ovanligt att dra slutsatsen att outroen kan vara längre, eller broen förkortas eller introhalvan så länge. Inget behov av att remixa, bara redigera under mastering. Kanske är det en musikbädd som ska användas för TV-signaler, men du behöver skärningar som är 29,5 sekunder, 9 sekunder och en 3 sekunders stötfångare - tid för att bli kreativ med din redigering och använda lite Elastic Time eller annan tidsträcka appar för att få den där du behöver.
Oavsett orsaken är det vanligtvis (men inte alltid) lättare att göra denna typ av redigering under mastering. Kom bara ihåg, om det låter klippt eller redigerat, är det inte acceptabelt och du måste noga mixa det igen och redigera det där.
Olika versioner av en låt krävs ibland, som i fall av offensiva texter. Masteringingenjören kan åstadkomma denna redigering på två sätt. Det bästa ljudet, men det som kräver mest arbete är att ha två versioner av samma låt - en med de ursprungliga texterna och ett tv-spår. Ett tv-spår är en separat mix som har allt annat än den främsta vokalen så att en sångare eller rappare kan spela live eller på tv bara med hjälp av backspåret (jag vet att det är fusk, men det är också en stor del av verksamheten). Avsnittet av TV-spåret ersätts av avsnittet i låten som har den offensiva lyriken.
Ett annat sätt att täcka upp offensiva texter i mastering är att klippa in en ljudeffekt eller testton i den plats där den offensiva lyriken uppträder. Det här kan fungera OK så länge sektionerna av sången är korta, men om de är över en sekund eller uppträder ofta, kan det definitivt störa ljudeflödet. Därför är det bättre att ha ett tv-spår (vi täcker de olika mixversionerna som vanligtvis levereras i ett annat inlägg.)
Blanda fixar är ett annat redigeringsjobb som ofta uppstår under mastering. Om det finns ett kort digitalt klipp, glitch eller ljud, måste det åtgärdas. Ibland kan det lösas genom att zooma in och sänka nivån i några millisekunder, men om du kan höra fixen måste sången blandas igen. En bullereliminering plug-in kan ibland fungera också.
Spridningen är tiden mellan varje låt, när mastering för CD- eller vinyldistribution där alla låtarna spelas upp i en sekventiell ordning. Medan spridningen kan tyckas vara ganska godtycklig i många fall brukar den skickliga masteringingenjören vanligtvis gånger spridningen motsvarar tempot i föregående låt. Med andra ord, om tempo för den första låten var vid 123 slag per minut, går masteringingenjören med den sista låten av den första låten för att hålla sig i takt med nästa nackdel. Antalet slag i mellan beror på albumets flöde.
Observera att en tidsmässig spridning kanske inte är lämplig i alla fall eftersom varje projekt är unikt, men det är ett bra ställe att börja. Många gånger är ett smidigt flöde mellan låtar inte önskvärt och ett längre utrymme är mycket mer lämpligt. Spridningen i det fallet ersätts med ett 2 eller 3 sekunders (eller längre) område mellan låtarna för att hålla dem frånkopplade. Ibland används en cross-fade mellan låtar så det finns ingen verklig spridning, men det är fortfarande ett beslut som vanligtvis lämnas för mastering också.
En gång i tiden (ca 5 år sedan) var exporten en större affär än den är idag. Eftersom CD-skivor var det primära musikformatet var det viktigt att få en mästare på replikatorn med så få fel i det digitala mediet som möjligt. För att åstadkomma detta användes en formatuppringning DDP (Disc Description Protocol) och skrivs ut till ett Exabyte-tejp (vanligt för datorskopiering vid tiden) som sedan skickades till replikatorn.
Idag föredrar de flesta replikatorer att få DDP-filen (som innehåller alla fades och PQ-information) via FTP från pro mastering ingenjören. För alla andra fungerar en CD-R-mästare som skickas till replikatorn bra, men det är bäst att skicka en andra som en säkerhetskopia, bara om din ursprungliga mästare innehåller ett område så skadat att det kräver en ersättare.
Generellt sett kommer varje större projekt att ha ett antal mästare skära, beroende på marknadsplanerna och etikettens politik. Detta brukar bryta ned enligt följande:
CD-mästaren - Det här är mästaren att glasmästaren vid replikatorn kommer att skäras från, vilket i sin tur kommer att göra de replikerade cd-skivorna i slutändan. Om en konstnär ska få en världsomspännande release, skapas en separat CD-mästare för varje region i världen.
Vinylmästaren - Om en vinylrekord är önskad krävs en separat master från CD-mastern eftersom låtföljden vanligtvis skiljer sig från CD-skivan på grund av de splittrade sidorna av vinylformatet. Denna mästare är ibland bara en CD med 30 sekunder dödrymd för att indikera en sidomkopplare, men ibland är det en separat mästare för varje sida. Fråga vilken replikatorn du föredrar.
On-Line Master - Eftersom online-delen av försäljningen nu är en så stor del av den totala försäljningsbilden, görs en separat MP3- och / eller AAC-mästare. Denna mästare är speciellt tweaked för att ge bästa trohet med minst bandbredd.
Backup Masters - De flesta etiketter kommer att be om en reservmästare att de kommer att lagra i företagets valv. Mastering ingenjören bör också göra en "house" backup också för att spara tid om en ny mästare krävs vid en senare tidpunkt.
Innan en mästare skickas till replikatorn, verifierar en pro mastering anläggning sin integritet på flera olika sätt. Om mastern är en CD-R kan skivan testas med en StageTech EC2-feldetektor (se figur 4). Om felet är för högt avvisas skivan och en annan görs.
De flesta stora mastering-anläggningarna kommer också att använda någon typ av ljudverifiering, där en produktionsingenjör lyssnar på innehållet i mästaren (ibland med hörlurar) för att säkerställa att den är fri från pops, klick eller glitches. Även om StageTech-felanalysatorn inte är praktisk om du inte är en stor anläggning är det lätt att lyssna på hela skivan i detalj bara för att du ska kunna kontrollera att din mästare är acceptabel. Gör inte billigt ut på det här. Det är väldigt lätt att ta den enkla vägen ut och klippa befälhavaren och skicka ut den utan att kontrollera den. Se till att du lyssnar först bara för att vara säker.
Kodning av en MP3 av din mix kan verka lätt, men för att få det att låta bra krävs det lite tanke, lite kunskap och lite experiment. Tanken är att koda den minsta filen med högsta kvalitet, vilket naturligtvis är den knepiga delen. Här är några tips för att komma igång i rätt riktning så att du inte behöver pröva varje möjlig parameterkombination. Kom ihåg det Inställningarna som kan fungera på en viss låt eller typ av musik kanske inte fungerar på en annan.
Lossy kodning som MP3 (vilket faktiskt slänger bort några av de digitala data för att göra filen mindre) gör kvaliteten på master mix MORE av ett problem eftersom högkvalitativt ljud kommer att skadas mycket mindre av denna typ av kodning än ljud av låg kvalitet kommer att . Därför är det mycket viktigt att du börjar med den bästa ljudkvaliteten (högsta samplingsfrekvens och de flesta bitar) möjligt. Det betyder att det är bättre att börja med 24-bitars mixmaster eller göra MP3 medan du exporterar din mix än att använda något som en 16-bitars CD-mastern som källan till din MP3-kodning.
Det är också viktigt att du lyssnar på din kod och kanske försök med ett antal olika parametervärden innan du avgör på slutprodukten. Lyssna på koden, A / B den till originalet och gör eventuella ytterligare ändringar som du känner dig nödvändiga. Ibland kodar en stor, tjock ljudvägg skrämmande och du behöver lätta på komprimeringen och begränsningen av källspårmästaren. Andra gånger kan tung komprimering göra det genom givaren bättre än med en mix med mer dynamik. Det finns några förutsägelser man kan göra efter att ha gjort det ett tag men du kan aldrig vara säker, så att lyssna och justera är det enda säkra sättet.
Här är några saker att tänka på om din mix är avsedd för MP3-kodning:
Tyvärr är inte alla MP3-kodare skapade lika, och ger därför inte samma kvalitet, så med en bra kodare är den största fördelen du kan ge dig själv.
En MP3-kodare att överväga är LAME, som är en öppen källkod. LAME är en akronym för LAME Är inte en MP3-kodare, även om den nuvarande versionen verkligen är en fristående kodare. Samförståndet verkar vara att LAME och Fraunhofer-kodaren (som samarbetade med MP3-formatet) producerar MP3-filer av högsta kvalitet för genomsnittliga bithastigheter på 128 kbit / s och högre. En annan bra MP3-kodare är den som finns i iTunes.
Oavsett kodaren finns det egentligen bara en parameter som är viktigast vid bestämning av kodens kvalitet och det är bithastighet, vilket är antalet bitar av kodad data som används för att representera varje sekund av ljud. Lossy encoders som MP3 ger ett antal olika alternativ för dess bithastighet. Typiskt är de valda hastigheterna mellan 128 och 320 kilobiter per sekund. Däremot har okomprimerat ljud som lagrats på en kompakt skiva en bithastighet på cirka 1400 kbit / s.
MP3-filer som kodas med en lägre bithastighet kommer att resultera i en mindre fil och hämtas därför snabbare, men de spelar vanligtvis i lägre kvalitet. Med en låg frekvens för låg kan "komprimeringsartiklar" (dvs ljud som inte var närvarande i den ursprungliga inspelningen) visas i reproduktionen. En bra demonstration av kompression artefakter tillhandahålls av ljudet av applåder, vilket är svårt att komprimera data eftersom det är slumpmässigt. Som en följd är en kodarens brister mer uppenbara och hörs som en liten ringning.
Omvänt kommer en kod med hög bithastighet nästan alltid att producera en bättre ljudfil, men resulterar också i en större fil, vilket kan ta en oacceptabel mängd lagringsutrymme eller tid att hämta.
För genomsnittssignaler med bra kodare ansåg många lyssnare en bithastighet på 128 kibit / s (vilket ger ett kompressionsförhållande på cirka 11: 1) för att vara tillräckligt nära för att komprimera skivkvaliteten. Ljudtest visar dock att med lite övning kan många lyssnarna på ett tillförlitligt sätt särskilja 128kbit / s MP3-filer från CD-original. När det händer många gånger omprövas de och anser att 128 kbs MP3-ljudet är av oacceptabelt låg kvalitet. Men andra lyssnare, och samma lyssnare i andra miljöer (som i ett bullrigt rörligt fordon eller på en fest) kommer att överväga att kvaliteten är ganska acceptabel. Med detta sagt har 160kbs för det mesta blivit normen för acceptabla kvalitets MP3-filer.
Det finns 3 lägen som är kopplade till bithastighet som har betydelse för kodens slutliga ljudkvalitet.
Vid ett visst bithastighetsintervall kommer VBR att ge högre kvalitet än ABR, vilket ger högre kvalitet än CBR. Undantaget för detta är när du väljer den högsta möjliga bithastigheten på 320kbps där läget beroende på kodaren kan ha liten påverkan på den slutliga ljudkvaliteten.
Det finns några ytterligare parameterinställningar som kan ha ett stort inflytande på kvaliteten på den slutliga koden. Dessa inkluderar:
Det är bättre att inte kontrollera någon av ovanstående parametrar när du kodar stereofiler som kommer från 16 bit eller högre. Med dessa funktionshindrade förblir kodningen i sann stereo med all information från den ursprungliga vänstra kanalen till vänster och samma för rätt kanal.
iTunes använder AAC-formatet (som står för Advanced Audio Encoding) för det är butiken och, i motsats till populära tro, är det inte ett proprietärt format som ägs av Apple. Faktum är att det ingår i MP4-specifikationen och levererar i allmänhet utmärkta kvalitetsfiler som är ungefär 30% mindre än en standard MP3 med samma datahastighet. All ny musik som är avsedd för iTunes Store måste vara kodad vid 256kb vid en fast bitrate med en 44,1kHz samplingsfrekvens. ITunes Store slutade sälja 128kbs låtar i april 2008.
Här är lite information om några av parametrarna för AAC-kodaren.
Stereobitfrekvens: låter dig välja bithastighet. Standardinställningen är nu 256kb och högkvalitetsinställningen för detta format är 320kbps.
Samplingshastighet: gör att du kan välja provfrekvensen. Använd aldrig en högre samplingsfrekvens än den källa som används för källan. Du gör filen större och inte får någonting.
Använd Variabel Bit Rate Encoding (VBR): Det här alternativet hjälper till att hålla ned filstorleken, men kvaliteten kan påverkas. VBR varierar antalet bitar som används för att lagra musiken beroende på ljudets komplexitet. Om du väljer Högsta inställning på snabbmenyn Kvalitet för VBR, kodar iTunes upp till den maximala bithastigheten på 320 Kbps i sektioner av låtar där ljudet är komplext nog för att kräva en hög bithastighet. Samtidigt håller iTunes resten av låten med en lägre bithastighet för att spara filutrymme. Den nedre gränsen bestäms av den hastighet som du väljer i snabbmenyn för stereobiträngning.
kanaler: Denna popup-meny kan du välja hur du vill spela musiken genom högtalare - i stereo eller mono. Välj Auto-inställningen för att iTunes ska använda lämplig inställning för musiken.
Optimera för röst: Det här alternativet är avsett för podcasters och filtrerar ljudet för att gynna den mänskliga rösten, vilket självklart inte är något du vill ha för musik.
Det är bäst att välja den högsta bithastigheten i popupmenyn Stereobitfrekvens och lämna de andra två popupmenyerna till Auto.
Nu kan du se att det är lite mer än att bara påverka nivån och tonbalansen för att göra ett komplett masteringjobb. Men om du följer alla tips i det här inlägget, med lite träning kommer ditt mastering jobb att låta bli riktigt professionellt.
Accentsconagua