Minimal monotrumminspelning

Stereo är överallt mina vänner. Err bra, nästan överallt. Det finns fortfarande många ställen där ljud summeras till mono och vi vet alla farorna med monosumming och vad det kan göra för en mix. Medan vi alla bör kontrollera mono-kompatibiliteten hos våra mixer, om du vet att låten kommer att spelas tungt i en mono-inställning, varför inte spela in i mono?

Ett mycket bra exempel på detta är en klubbinställning där musiken oftast görs i mono. Medan du spelar in några instrument som gitarr och singlar i mono är det inte ett problem, hur är det med stereokällor som en trumset? Tja i den här handledningen kommer vi att täcka just det!

I denna handledning kommer vi att täcka vilka tekniker som fungerar bäst för en minimal monotrumpelning och vilka blandtekniker som bäst ska tjäna våra syften. Så om mono och minimalism är din sak så hoppa på! Men varnas, informationen inuti är allt annat än minimal!

Mono Theory

Innan vi går in i mikingsteknikerna kan vi först undersöka vad som gör en kvalitetsmonoinspelning. Först och främst när vi arbetar med monoinspelningar måste vi se till att hela ljudfrekvensspektrumet redovisas i en mikrofon. Det betyder mikrofoner som dynamik och band, medan både mycket bra i sin egen rätt, kanske inte täcker hela spektrat exakt, särskilt på övre änden.

Medan många använder band som monotrummiker, gör de det i kombination med andra mikrofoner som lyser upp ljudbilden; naturligtvis kom ihåg att allt är stilberoende. Det lämnar oss då med kondensatormikrofoner som vår mikrofon.

Men ska vi använda en liten membran eller en stor membrankondensor som vår mono-mikrofon? Om du behöver ett mycket articulate ljud så är en liten membrankondensor din bästa satsning eftersom de har ett mycket snabbt övergående svar. Men om du hittar en liten membrankondensor för att vara för ljus så kommer det med en stor membrankondensator att vara mer tillfredsställande med den extra fördelen med en större närhetseffekt om du använder ett kardioidmönster som kan bidra till att betona bastrumman. Att flytta sig bort från frekvensrespons är den andra frågan som måste behandlas i en monoinspelning.

Medan du självklart kan använda en enda mikrofon för monoinspelning, behöver du ofta minst en sparktrumma och en snaremik för trumset för att du fortfarande ska få det i ditt ansikte moderna ljud. Detta inducerar då problemet med fasavstängningar mellan mikrofonerna. I en stereoinställning kan vi panorera mikrofonerna som hjälper till att minska några av fasningsproblemen, men i mono får vi inte den lyxen. Placeringen av micing blir då avgörande eftersom vi, när vi lägger till fler mikrofoner för att kompensera för vad en annan mikrofon inte levererar, börjar lägga till fler fasproblem.

Det är därför som minimalistiska mikingstekniker fungerar så bra för monoinspelningar. Så med det i åtanke, låt oss ta en titt på några mikingtekniker för monotrummer.

Minimal Mono Micing

Först och främst måste vi börja med en solid enstaka mikrofon som kan fånga hela frekvensspektret. Därför ska jag använda Mojaves nya MA-301 FET som är en stor membrankondensator som är både full och artikulerad i hur det låter. Jag ville personligen ha ett något slätare toppändigt ljud och en biffig botten ände, varför jag inte valde en liten membrankondensor men valet är ditt.

Nu fungerar inte varje mikrofonplacering för varje mikrofon men mellan följande mikrofonplaceringar borde du kunna hitta en bra kompromiss för din mikrofon; kom ihåg att vi syftar till ett balanserat ljud som visar hela trumset.

Först upp har vi mikrofonen placerad strax ovanför sparktrumman riktad mot toms och drog tillbaka några meter. Denna teknik kommer uppenbarligen att betona bassdrumman, men om din mikrofon saknar lite i basområdet kommer det här att hjälpa till att fylla i. Här är det som det låter som genom min Mojave ...
MA-301 - Låg framsida
Nästa kommer vi att flytta mikrofonen upp lite mer så att den börjar se ner över satsen och flytta in något men inte så mycket att det faktiskt är över trumset. Denna teknik ger dig lite mer tom-, cymbal- och snarkljud eftersom det ser ner på satsen som motsätter sig rakt på det.
MA-301 - precis ovanför framför
Den slutliga placeringen kommer att bli ännu högre än den tidigare placeringen och faktiskt vara något över uppsättningen. knappt över toms att vara specifik. Dessutom vill du också rikta mikrofonen ner lite mer. Denna placering kommer att ge dig större tonvikt på cymbalerna och tomsna och ge ett mer balanserat ljud om din mikrofon balanserar också.
MA-301 - Hög och Över

Du kan naturligtvis också fortsätta att flytta mikrofonen rakt ovanför trumset tills den vänds ner men du kan sluta förlora en del av bottenänden och den fulla tonen i toms och få mer attack.

Men igen valet är ditt men jag rekommenderar att du väljer en mikrofonplacering som säkerställer ett bra tom- och cymbaljud eftersom vi försöker undvika att behöva mikrofon varje trumma och micing varje tom skulle besegra det här ändamålet. Så med min Mojave hittade jag personligen det sista stället att vara bäst. Med det i åtanke, låt oss flytta på att lägga till snare och sparka trummiklippare för det klassiska tre-mic-ljudet.

För spark och snare mikrofoner behöver du mikrofoner som lägger till vad den enda överhuvudet inte kunde. Om du tycker att din spark har massor av attack men inte tillräckligt med bottenänden behöver du en kick-mikrofon som speglar det. Med snaren kommer du förmodligen att vilja ha en mikrofon som lägger till en liten snap till snaren eftersom överhängen troligen inte låter ganska som artikulera som en enda snaremikrofon.

I mitt fall använder jag Audix D6 på sparktrumman och Shure 55SH Deluxe på snaren. Anledningen till att jag väljer D6 var att det både har ett articulate ljud och en betydande boom, och 55SH Deluxe valdes på grund av dess förmåga att hantera höga ljudkällor och ha ett hyperkardioidmönster.

Om du behöver en mer balanserad sparktrumton från din kick-mikrofon rekommenderar jag att du placerar mikrofonen precis inuti trumporten, men om du känner att du behöver mer attack, tryck du alltså på det närmare mot huvudet. Den enda snare-mikrofonen kan naturligtvis läggas på toppen av den vanliga snare placeringen, men jag rekommenderar att du snurra snaren på sidan riktad rakt på mitten av skalet eftersom det här kommer att ge ett mycket bra enkeltmikro snare ljud.

Det är på grund av denna position jag valde 55SH Deluxe för sin hyperkardioida pickup. Eftersom hyperkardioiden har bra sidaavstötning och detta kommer att bidra till att minimera hämtning av hi-hatten och andra trummor på sidan av snaren.

Här är vad vi har nu med alla tre mikrofonerna ...

MA-301, D6, 55SH Deluxe

Hör hur sparken och snaren har en mer i ditt ansikte ljud som du skulle höra på ett typiskt modernt ljud? Har du någonsin märkt att allt inte var i stereo?

Mono Mixing

Med vår inspelning nu i linje är det dags att blanda spåren tillsammans för att ge oss vårt sammanhängande trumljud.

Först och främst måste vi se till att våra spår är i fas med varandra. Om de inte är kommer vi förmodligen att kompensera när vi lägger till effekter. Om dina spark- och snara spår inte är i fas med mono-overhead, skiftar du spåren runt någonsin så lite tills de är; mer ideellt skulle du ha flyttat dina mikrofoner runt istället.

När det är uppnått kan du börja balansera hur mycket kick och snare mikrofon du behöver i monomikrofonet. Kom ihåg att i mono-blandning måste du blanda till overhead, du kan inte blanda overhead till de enskilda mikrofonerna eftersom individerna inte täcker hela trumset. Här är några tips som hjälper dig med din trumblandning ...

Om du upptäcker att din snare inte ger dig tillräckligt med spricka, försök sedan lägga till en kompressor med en kort attack och längre släpptid till snarspåret så att du har större tonvikt på attacken. Jag hittar en 5ms attack och en 30 ms släpp fungerar ganska bra.
När det finns för mycket blödning från de andra trummorna (det förekommer vanligtvis i snaren) försök att lägga till en grindseffekt före kompressorn. Se till att tröskeln är tillräckligt låg så att grinden inte stänger på de mjukare attackerna men är tillräckligt hög för att bli av med soporna. En 4ms eller mindre attack kommer att lägga en snap till snaren och med en 30-50ms frisättningstid kommer det att garanteras en bra jämn hållkraft. Nu om du solo snara spåret kan du känna att det har en pumpande effekt och hakar snaren för mycket, men kom ihåg att du fortfarande har overhead för att släta ut det gated snare ljudet.
Om du tror att sparken inte har tillräckligt med snap och har för mycket blödning också, försök och lägg till porten som ovanstående. Se dock till att attacken är cirka 1-2 ms och att frisättningen är minst 150 ms. Orsaken till den långa utgåvan är att vi inte vill skära av den låga hållningen av sparken för tidigt.
Om sparken inte har tillräckligt med utrymme, skaka bottenänden, försök öka 20-60 Hz-regionen men var försiktig! Om dina högtalare inte kan sätta ut 20 Hz, öka inte något i den här regionen eller du kan blåsa en högtalare som kan sätta ut 20 Hz!
För ett tydligare ljud till hela mixen, försök att lägga till en EQ till överhead och bumpa upp 5k-regionen med bara några dB. Detta kommer att förbättra cymbalerna och trumartikulationen som skapar en tydligare blandning.
Att lägga till lite mild komprimering till överhead kan hjälpa till att ge det ett fylligare ljud utan att lägga till några märkbara artefakter. Prova och attackera runt 10 ms och en frisättning på ca 30 ms, men se till att tröskeln är hög så det reagerar bara på topparna (oftast från snare och toms).
För att lägga till lite gel i hela blandningen, lägg till ett mättnadsplugin på masterfaderen eller trummans submix för att klistra samman till mikrofonen men försena inte den eller blandningen kan bli grumlig från de extra övertonerna.
Slutligen om du känner att du behöver lite mer för hela mixen, försök att lägga till en multibandkompressor till trummis submixbussen så att du kan styra nivåerna noggrant och återigen vara försiktig med basområdet!

Du har märkt att jag inte inkluderade något om reverb här i det här avsnittet. Detta beror på att reverb i en mono-inställning kan vara mycket farlig för en mixning. Faren kommer in när du lägger på reverbet och glömmer att sammanfoga stereospelet till mono. Om du glömmer att göra detta slutar du att blanda med en bra, bred stereospel och när du spelar upp i mono kommer det mer än troligt att bläddra blandningen. Du kan göra reverb i mono men du måste mixa med en mono reverb från början.

Här är den slutliga blandningen efter viss bearbetning och balansering av nivåerna med hjälp av förslag ovan ...

Slutgiltiga tankar

Minimal micing och mono inspelning kan vara en underbar paus från komplexiteten i multitrack stereo inspelning. Dina alternativ är begränsade och det tvingar dig att fatta utbildade beslut tidigt i inspelningsprocessen.

Dessa tekniker kan också tillämpas (noggrant) på en lokal plats och hjälpa till att kontrollera feedback eftersom det finns färre mikrofoner. (Du måste självklart vara försiktig med överläggningen, men det kommer att vara känsligt för feedback.)

Om du producerar elektronisk musik och önskar ett live trumljud så är den här tekniken ett måste eftersom nästan all elektronisk musik spelas upp i mono (varför snaren och sparken är alltid raka ner i mitten). Och för de av er med en begränsad budget och mikroval kan du se hur denna teknik ger mer än tillfredsställande resultat.

Jag hoppas att denna handledning är bevisad användbar och upplysande för dig och att den hjälper dig i dina ljudinsatser. Återigen tack för att du läste!

Musik och ljud