Share
Liksom många gitarrspelare är jag självlärd. Medan jag tror att vi autodidacts utvecklar en viss grad av självständighet och kreativitet i vårt tillvägagångssätt som eliminerar några skolade spelare, är kostnaden för detta att vi också tenderar att utveckla en imponerande mängd dåliga vanor.
Medan vissa "dåliga" vanor och okonventionella tekniker kan vara de mycket saker som ger oss en unik stil, andra är de hinder som hindrar oss från att förverkliga våra musikaliska ideal.
Med detta i åtanke vill jag dela med dig fem praktiska, personligen beprövade idéer för att återuppliva din spelning genom att ompröva grunderna om hur du ansluter och interagerar med ditt instrument.
Jag är inte en bra gitarrist, och förmodligen kommer det aldrig att bli. Jag är inte en teknisk trollkarl, stor genom ren ansökan och viljans insats, inte heller en oföränderlig engång, utrustad med en oförsonlig idiosynkratisk stil. Därefter är de flesta av de spelare som jag beundrar inte heller en bild av perfektion, och till och med, även många av de "stora" spelarna har märkbara brister: Jimmy Page är berömd slarvig, Kirk Hammet har en berömd iffy vibrato teknik ...
Poäng är att vara en bra gitarrspelare betyder att vara spännande, intressant, passionerad och musikalisk. Det betyder inte att det är perfekt och dessutom, om det verkligen fanns ett one-size-passar-allt idiotiskt recept för perfektion, skulle vi alla vara virtuos.
Men sluta inte din träningspass ännu! Bara för att du inte behöver vara perfekt betyder inte att du inte behöver jobba med att hitta och uttrycka din stil, och även om du inte är intresserad av de traditionellt "tekniska" disciplinerna av jazz, klassiskt och strimlat (en weirder trio är svårt att föreställa sig!), det betyder inte att du inte kan dra nytta av att låna några av sina idéer.
Nu kör vi. Inga galna vågar, ingen pythagoranska gobbledegook. Garanterat.
Att ta bort spänningar från kroppen när du spelar kan verkligen hjälpa dig att uppnå större flyt, snabbhet och noggrannhet, men gitarren är ett mycket fysiskt instrument och det är naturligt att vi tenderar att utveckla ett tätt grepp både på plektrummet och på nacken. Vi utför mycket onaturliga, fysiskt krävande rörelser och skulle du inte veta det, våra instinktiva sätt att hantera detta är de mycket saker som kan hålla oss tillbaka.
Tänk på hur en nybörjare gitarr tenderar att göra en spänd knytnäve runt halsen för att hålla ner ens en enkel ackord. Vad de gör gör perfekt mening - om du vill klämma ut vatten från en svamp är det mest effektiva sättet att applicera den krävda kraften att göra en knytnäve runt det - men bara så länge musklerna i handen har plats " har tränats för att tillämpa rätt mängd kraft i rätt riktning. Nybörjaren överskattar mängden kraft som behövs och, viktigare, fokuserar i stor utsträckning på att göra noterna ljud, inte på rörlighet.
Med andra ord, försöker vi arbeta med, snarare än emot, vår egen fysiologi verkligen kan hjälpa oss att utveckla den lätta nåden med det instrument som är kännetecknet för en riktigt bra spelare.
Så fort jag började uppmärksamma muskelspänning när jag spelade gitarr började jag märka det hela tiden. Det är självklart att om vi är mer avslappnade i allmänhet blir vi mer avslappnade när vi spelar.
Så som ett litet experiment, ta ett par minuter just nu för att hitta någon onödig spänning i din kropp. Börja med din nacke, sedan dina axlar, armar och fortsätt arbeta ner din kropp. Om du inte är en tai chi aficionado, är jag villig att satsa på att du spänner något. Försök bli vana att köra den här lilla kontrollen på dig själv under hela dagen och snart blir det andra naturen.
Likaså, innan du ens hämtar din gitarr, spendera du en stund och söker spänning i dina axlar, armar och fingrar. Ta lite långsamma, djupa andetag, rulla huvudet lite, böj dina armar och händer - det hjälper dig att bli lös. Då, när du spelar normalt, fortsätt kontrollera för att se om du kan känna spänningar som bygger upp, särskilt i dina axlar och armar, och försök att minimera det. Håll kontrollen medan du spelar och gradvis bör du börja internalisera processen och bryta vanan att spänna upp.
Över en vecka eller så bör du börja känna mycket mer limber och börja se fördelarna med din spelning.
Om du är något som jag har du brukar använt samma typ av plectrum mer eller mindre sedan du började. Du kan till och med ha nått en punkt där allt som är mycket annorlunda än vad du brukar göra spelar känns som en kamp.
När jag tog upp gitarren tror jag att jag köpte tre eller fyra olika typer och så småningom bosatte sig på Jim Dunlop 1mm nylon. Det förvånar mig att aldrig en gång under de följande 14 åren trodde jag att jag ens försökte något annat. Men varför inte? Om du vill ta upp maratonlöpning eller kulle går du förr eller senare att gå ut och hitta rätt skor för jobbet, eftersom sorten du är van vid att för det dagliga slitage är troligtvis inte bäst lämpad. På samma sätt, någonstans, finns det rätt plectrum för hur du spelar gitarr nu, inte hur du spelade när du började.
För några år sedan fick jag några av de stora, trekantiga Ultex-plektrarna som, när jag först försökte använda en, kände mig som att försöka spela gitarren med en picknickplatta. I processen märkte jag hur den nya plockan tvingade mig att anpassa mina plockningsvanor, vilket gör det lättare att spela lite och andra mycket svårare.
Jag experimenterade lite mer, försökte varje punkt jag kunde ta hand om. Jag försökte ens göra mig av ett gammalt betalkort och använda ett mynt a la Brian May och Billy Gibbons. Alla hade sina fördelar och nackdelar, men en mycket viktig sak hände: processen fick mig att verkligen analysera och anpassa min plockningsteknik.
Jag insåg att, om än andra natur och bekväm, var mina existerande vanor inte nödvändigtvis optimala. Jag började förstå varför jag hade kämpat med några saker tidigare och såg hur man kunde förbättra, och jag lärde mig också mycket om vilka plektrumformer och material som gör de ljud jag gillar.
Så, när du är nere på Dick's Guitar World, varför slå inte upp den lilla plastfacket på disken och spendera priset på en öl på en handfull olika typer och mätare av plectra? När du kommer hem, försök att arbeta med var och en av dem genom en kort rutin av dina vanliga tekniker - strumming, single notes, arpeggios, vad har du - och, såväl som att se om något känns bättre, var uppmärksam på hur du använder dem.
Så sättet du håller på plektrummet har en enorm inverkan på vad du kan spela och hur bra du spelar den, och byte av ditt plektrum är ett bra sätt att tvinga dig att ompröva din teknik.
De flesta håller plektrummet mellan tummen och fingret. Andra använder tummen och de första två fingrarna, tummen och långfingret osv. Vissa människor planterar sidan av sin handflata på bron, andra förankrar fingret på gitarrans yta. Alla dessa tillvägagångssätt har sina fördelar och nackdelar och enligt min mening, snarare än att sträva efter att hitta och anta en "korrekt" stil, är idealen att utveckla flexibiliteten att anta den teknik som bäst passar ett visst spelande scenario.
Som vi har diskuterat är spänningen fienden, så framförallt måste vi slita ut de vanor som gör oss spända. När vår plockande hand berörs, betyder det ett par saker:
Vad sägs om din fretting hand? Som vi redan har diskuterat tenderar nybörjare att ta tag i nacken väldigt tätt och om vi aldrig helt lär oss det här är chansen att vi hindrar vår egen rörlighet genom överdriven kraft och onödig muskelspänning.
Klassiska och formellt utbildade gitarrister tenderar att gå till en frätande position där tummen placeras mitt i nackstödets baksida, med fingrarna som pressar ner mer eller mindre vinkelrätt mot fretplattan. Det kan se obehagligt och obehagligt, särskilt i jämförelse med det mer vanliga "blues" greppet (tummen över nacken och fingrarna smickrar till strängarna) men ger mycket mer precision och rörlighet.
Som tidigare har dock varje grepp dess attraktioner och störningar, och för typiska applikationer är det bra att lära sig att ha båda i verktygslådan. För mig är idealet att använda minsta mängd kraft och ha den minsta mängden hud i kontakt med nacken som möjligt för en viss uppgift, för att göra detta garanterar största möjliga rörelse och minimerar belastningen.
Självklart kommer en klassisk stilposition inte att göra tricket för strängböjning - du kan inte tillämpa kraven i önskad riktning - men på samma sätt är bluesgreppet inte idealiskt för smidig rytmespelning, eftersom du tillämpar mycket spänning på fel sätt, och större delen av handen är i kontakt med nacken.
Så försök att arbeta långsamt genom övningar - kanske vissa typiska ackord ändras, några enkla anteckningslinjer, lite bluesy solo - och uppmärksamma din frettinghands position och grepp. Leta efter spänning, överdriven kraft och obekväma vinklar och försök att minimera dem. Du kommer troligen att finna att du måste justera hur du sitter med gitarr eller, om du brukar stå, höjden på din gitarr på remmen. Oroa dig inte, men som Tom Morrello och Ben Weinman har gjort på din gitarr på bröstbenet.
Hur övar du normalt? Har du ett uppsatt program med uppvärmning, uppsättning bitar och tekniker för att fungera, eller gör du bara sylt med dina favoritspår och slutar här och där för att arbeta genom några av de hårdare bitarna?
Hur som helst är det lätt att fastna i en ruta och utveckla en slags tunnelvision om din spelning, så gör något för att störa din vanliga rutin och prova nya saker, även om bara några dagar, kan verkligen hjälpa till att fräscha upp sakerna.
Generellt är det bästa sättet att öva på att bara veta vad du vill uppnå och ägna tid åt det regelbundet. Så länge du fortsätter fokusera på att uppnå ett visst mål, även i så lite som 20 eller 30 minuter varje dag, bör du se en stabil förbättring. Viktigare än det är dock att din övning är kul: att göra samma gamla saker dag efter dag blir tråkigt, oavsett om det körs vågar eller störs Highway till helvetet och En hel del kärlek, och om du inte är engagerad av verksamheten kommer ingenting att "hålla fast".
Så varför inte välja någon aktivitet du inte är van vid - Allt från att lära dig din stora skala över hela halsen och lära dig att spela tillsammans med ett favoritspår från början till slut - och ge det 30 minuter om dagen i veckan? Vad du gör beror på vad du är van vid, eftersom poängen är att förändras, men om du är fast på idéer, försök att kryssa några gitarforum och ta reda på hur andra spenderar sin träningstid. Vad du än gör, eftersom det är nytt för dig, använd det som ett tillfälle att sakta ner, koppla av och vara uppmärksam på hur du interagerar med din gitarr.
Personligen håller jag på att hålla fast vid lägerboken, och jag har alltid svårt att förplita mig till den relativt torra övningen av att lära sig vågar, övningar och så vidare. När jag kände mig fast i en ruta bestämde jag mig för att försöka lära mig vågar över nacken genom att hålla fast över överst på backspåren i GarageBands Magic GarageBand-funktion. Genom att göra detta väckte skalorna till liv och gjordes med dem, känns mycket som min vanliga spelrutin, det vill säga jamming!
Jag hoppas att det finns några idéer här som kan hjälpa dig att ompröva din inställning till gitarr från en grundläggande princip att arbeta med din kropp, snarare än att kämpa mot den. Som någonting tar det tid, så ta inte på för mycket på en gång och bryta ner saker i hanterbara bitar.
Om du är verkligen intresserad av detaljerna om hur mänsklig fysiologi och gitarr relaterar till varandra rekommenderar jag kontaktgitarrplatsen, som har en del fascinerande och, ibland, skumma information om musklerna och nerverna som vi använder (eller missbruk) när vi spelar.
Glad strumming!
Accentsconagua