Share
Pianist och trummis (bild licensierad för återanvändning)Jag kommer ihåg en trummis som klagade till mig en gång när han sa, "Jag hatar att spela med pianospelare! Gitarristen är bara så mycket mer rytmisk."
Som pianospelare blev jag bortblåst. Jag trodde alltid att pianot var ett mycket rytmiskt instrument - det klassificeras trots allt som ett slaginstrument. Jag försökte alltid göra min spelning efterlikna greatsna: Billy Joel, Elton John, Keith Green, etc.
Medan han förmodligen bara blåste rök, hade han en punkt: pianisterna får för ofta inte räffla.
När pianister - eller någon i bandet - inte får spåret, fungerar inte musiken bara. Och det är särskilt frustrerande för trummisen.
I den här handledningen visar jag vad räffla är och hur trummisen sätter upp det. I del två visar jag hur du låser ett piano som spelar in med det. Mitt mål är att om du tar dessa begrepp till hjärta, behöver du inte möta samma klagomål från din trummis som jag gjorde.
Som pianist behöver du inte veta allt om en trumset, men det finns några saker du behöver veta.
Här är de:
Slumptrumman ger ett starkt, solidt ljud som grundar slaget. Det är lätt att identifiera eftersom det nästan alltid spelar på varje taktens första takt.
Snare trumman ger ett ljud liknande händerna klappar. Det spelar vanligtvis en svardel till sparktrumman. Vi kallar att ryggen slår ... mer om det senare.
Hejhatten och riddymmen har ljust ljud som sitter mer i bakgrunden av takt och täcker taktens underavdelningar.
Det här är de delar av en trumsats som varje trummis kommer att ha. Vissa trummor kommer att ha mycket fler bitar, men dessa tre bitar-kick trumma, snare och hej hatt / ride-är alltid kärnan.
Därför måste du vara bekant med hur de låter och stämmer med öronen i dem när du spelar med en trummis.
Om du någonsin har tagit lektioner eller en musikklubb kanske du redan är bekant med ordet slå. Det brukar användas för att förklara mätaren av en sång, till exempel 4/4 där kvartnotten får en slå och det finns fyra takter i en åtgärd.
Men när stilar som rock, jazz och hiphop kom på scenen blev rytmen mycket mer komplex och central för hur musik låter. Nu, slå refererar fortfarande till en sångmätare, men har breddat sig lite.
Beatet är en rytmisk puls av en sång. Det gör för låten vad en motor gör för en bil: den rör det framåt.
Men mer än det bestämmer beat också på vilket sätt låten rör sig framåt. Så bestämmer beat inte bara tempot för en sång, det bestämmer också känslan: humör, energi, känslomässig karaktär och så vidare.
Alla dessa saker som tas ihop - mätaren, tempo, rytm, takt, känsla, känslomässig karaktär - kallas vanligtvis i stenografi som räffla.
Spåret är absolut centralt för en sångs karaktär. Och det är därför det är viktigt för alla - inklusive pianister - att få det innan en sång kommer att fungera. Låt oss bryta ner det lite.
Tänk på beat som en flytande sak som andning. Det finns utandning och inandning; pressar och utgåvor. Det finns starka slag och ryggslag.
De starka slag spelas vanligen av kicktrumman, börjar nästan alltid på måttets första takt och är stunderna i en åtgärd som får mest betoning.
De back beats spelas vanligtvis av snare trumman och ger andas ut till kick trumman andas in. De är del av beat med mindre tonvikt än det starka slaget.
I en mycket enkel 4/4 rockrytm spelar sparktrumman på slag en och tre och snare trumman kommer att spela på slag två och fyra. Den fram och tillbaka, inhalations-utandningsdynamiken är tydligt illustrerad här.
Ökad komplexitet, starka beats är nu på ett och tre och back beats är fortfarande på två och fyra.
Starka slag är nu på ett, två och tre och bakåt slår fortfarande på två och fyra.
Starka slag är nu på en, tre och bakslag är på två, två-a, tre-e, fyra.
Om du vill ta det ett steg längre, spela dessa slag själv - stampa din fot för sparktrumdelarna och klappa händerna för snare trumdelarna. Detta hjälper dig att internalisera beat bättre.
Nu för uppdelad takt. Det kan verka som en obetydlig del, men underavdelningarna kan göra mer för att kommunicera känslan än de starka slag och ryggslag. De är som taktens molekylära nivå.
För att verkligen förstå ett ämne måste du förstå det på sin mest grundläggande del. Här är de slag vi gjorde tidigare, den här gången med underavdelningen.
Lyssna på hur mycket de sextonde noterna i det tredje exemplet ändrade känslan. Den del den indelade beat spelar i genrer som jazz och blues visar hur viktigt det är.
Beväpnad med denna kunskap, försök med dessa steg:
Efter lite övning av avsiktligt lyssnande behöver du inte ens tänka på det. Att känna spåret blir andra naturen. Då blir det bara att bestämma hur du ska passa ditt piano att spela in i det spåret som jag kommer att förklara i nästa del av denna handledning.
Accentsconagua