Share
Att spela piano med en trummis är inte lätt. Det händer inte bara. Att bli ett effektivt och tillfredsställande lag kräver att du förstår några väldigt grundläggande saker.
Till exempel måste du förstå vad räffla är och hur det bestäms av de olika delarna av takten. Du behöver också förstå bara några saker om kärndelarna i en trumset och rollen som de spelar för att ställa in spåret.
Det var föremålet för del ett i denna serie. Om du inte redan har gjort det, läs det innan du fortsätter med den här handledningen.
Den första delen var bara kunskap. Nu ska jag lägga den kunskapen att använda. I denna handledning lär jag dig hur du spelar pianoet för att passa in i spåret.
Jag tycker att det är bra att tänka på tre olika alternativ:
Med samma spår från del ett, tar jag ut varje alternativ och ger exempel.
Spegling är helt enkelt efterliknande eller matchande. När du går för denna taktik, syftar du på att pianoet låter som trumset. En förenklad formel för detta skulle vara att få din vänstra hand efterlikna sparktrumman och din högra hand imitera snare trumman.
Här är några exempel. Återigen använder jag samma slag från del ett.
Lägg märke till att jag har gjort exakt vad jag föreslog: min vänstra hand spelar med sparktrumman, höger hand med snare trumman.
Denna typ av spelning låter inte bra i det här exemplet men beroende på beat kan det låta riktigt coolt. Du kommer att höra det i några av de andra exemplen.
Här matchar den högra handen den tråkiga kvartsnitts känslan av trumslaget. Super enkel, men har ett bra fullt solid ljud.
Ett annat exempel på vänster hand tar sin cue från kick trumman och höger hand från snare trumman.
Samma idé, men att lägga ackord på nedgången gör spårljudet fylligare.
Här spelar jag bara ackorden när sparktrumman spelar. Detta är en av mina favorit tekniker. Att lägga så mycket tonvikt på vad sparktrumman spelar lägger till mycket kraft till spåret.
Detta exempel är mycket roligt. Min pinky på high C-noten mimickar hi-hatten och ackorden matchar spark / snare trummorna.
Spegling är ett mycket enkelt koncept och du tror att det skulle göra delarna riktigt lätta att spela. Många gånger så är fallet. Men ibland kan det ofta låna sig på några riktigt coola delar som är riktigt svåra att spela.
Komplimanger är mycket lik spegling. Faktum är att om du vill använda den här strategin, föreslår jag att du börjar spegla trummisen och sedan räkna ut en sak att ställa in pianot förutom trumset.
Det är i huvudsak vad det här alternativet är: det är en del som matchar trummisens del men erbjuder något annat, något som lägger till spåret.
Några formella sätt att gå om detta skulle vara att hitta små sätt att förenkla eller komplicera rytmerna. Eller du kan rösta dina ackord på ett sätt som kommunicerar en annan känsla (dynamisk) från trummisen.
Med samma slag som tidigare kommer jag att ge dig exempel på dessa tre olika formler.
Här förenklar jag rytmen. Jag spelar ett slag som liknar det jag gjorde när jag speglade, men nu har jag tagit bort några ackord. Jag lägger till utrymme, vilket kan vara ett extremt effektivt musikaliskt verktyg.
Här lägger jag till rytmer. Det enkla trumslaget är en rakt framåtriktad kvartär rytm, så jag försäkrade mig om att allt jag lagt till var enkelt och inte synkoperat. Det sågde att jag inte bytte spåret när jag lade till fler anteckningar.
Det enkla beat är starkt och högt, så jag spelade något som var öppet och vackert. Kontrasten kan vara väldigt snäll.
Återigen matchar olika delar som trummisen spelar (speglar), men tar bort många saker däremellan. Utrymmet förenklar spåret och öppnar mycket mer utrymme för andra instrumentalister i bandet eller ens sångaren att fylla.
Vad jag tycker om det här trumslaget är betoningen som naturligtvis sätter på beat four. Så i den här undersökningen accentuerade jag det genom att lägga till några rytmer i vänster hand precis runt det sista slaget i varje åtgärd.
Även när du öppnar saker och spelar sparsamt, behöver du fortfarande se till att enskilda anteckningar inte går rogue och går utanför spåret. Här ser du att även de enskilda noterna matchar trummisens beat.
Ett annat riktigt roligt exempel att spela. När trumman blir mer komplicerad blir det svårare att försöka lägga till ett rytmiskt element. Därför spelar jag vanligtvis i mer än halv- och helnotbaserade rytmer i trummor som denna. För att lägga till mer gör det bara för ringt.
Men ibland får du möjligheter att gå till det. Detta exempel är en av dessa. Detta skulle vara ett fantastiskt spår för att bygga en sång på.
Bidraget är att lägga till nya idéer till spåret. Det passar ett annat spår på toppen av den som trummisen tillhandahåller på ett sätt som fungerar.
Detta är den svåraste taktiken eftersom det kräver några viktiga saker:
Möjligheten till variation vid bidrag är oändlig. Det är det som gör det till den mest spännande strategin. Här är några snabba idéer som jag kom med för att hjälpa till att gnista några idéer för dig.
Det här synkroniserade spåret passar verkligen bra på toppen av det super enkla trumslaget. En match gjord i himlen.
Samma som tidigare, när trumslaget är rakt fram, fyller jag luckorna med synkopiering. När trumslaget raser bort från rakt framåt (runt slå fyra), går jag tillbaka och låt trummorna få sin stund att lysa.
Att lägga ett annat spår ovanpå trummisens spår betyder inte alltid att ditt måste vara mer komplicerat. Ibland har trummisen den snygga delen och du har den enkla.
En annan rolig en. Jag har just lagt till en upprepad rytmisk figur som sitter på toppen medan min vänstra hand matchar sparktrumman.
Att hitta mitt eget spår att spela ovanpå detta redan komplexa spår utan att bara spela hela noter var knepigt. Och du kanske tror att jag kom upp är irriterande. Men det fungerar och det är kul att spela.
Denna handledning har varit väldigt praktisk och, trots att begreppen är enkla, tar behärskningen av dem övning.
Med tiden kommer ditt öra att utvecklas mer och de blir andra naturen. Du behöver inte ens tänka på det. Ge inte upp.
Accentsconagua