Share
Varje konst har sin egen "palett av färger" för att fungera från när man skapar något nytt. Medan bildkonstnären bokstavligen har en palett av färger har musik olika instrument, märken, ampere, bågar etc. Men vad sägs om ljud och inspelning? Vem som än har gjort en liten inspelning vet hur ofta ljud kan ta på sig ett konstnärligt perspektiv istället för ett rakt vetenskapligt tillvägagångssätt. Genom att välja rätt utrustning, inställningar, placering etc. kan vi drastiskt förändra resultatet av en produktion.
Det viktigaste av dessa beslut är att välja rätt mikrofon. Även om mikrofonplacering är av stor betydelse, om du börjar med fel mikrofon för ett visst ljud, kommer det inte att vara möjligt att nå ditt mål. Genom att antingen begränsa vårt mikrofonval eller bredda det väsentligt kan vi skapa en rad ljudiga paletter som passar stämningen av nästan vilken typ av musik som helst.
I den här handledningen ser vi på en av de svåraste ljudkällorna för att välja en mikrofon för sången. Så om du någonsin var osäker på vilken mikrofon du ska använda, läs vidare!
Förmodligen är en av de svåraste ljudkällorna att spela in en vokal. Med så många olika sångstilar och röster passar ingen mikrofon i alla situationer. Vissa situationer eller egenskaper hos en röst hjälper dig dock att välja rätt mikrofon från början. Här är några situationer som du vanligtvis kommer att köra in i.
Christina Aguilera av Raffaele Fiorillo Vokaler i denna stil är vanligtvis den viktigaste aspekten av en sång. Medan vissa RnB-låtar kan lämna gott om andningsrum för sången att sitta och sticka ut, har många popsångar täta blandningar som kräver att vokalen ska skära igenom.
I dessa situationer är en stor membrankondensormikrofon din säkraste satsning. Varför? Dessa mikrofoner har mycket lågt självstörningar och har ett utbrett övre ände som gör det möjligt att höra diktningen i rösten. Mer specifikt kan typen av kapseldesign i mikrofonen ha en stor inverkan på det resulterande ljudet av mikrofonen och rösten.
De två vanligaste kapselmönstren är baserade på äldre Neumann-mönster kallad K47 och K67. K47 hade ett mycket naturligt öppet ljud som inte höjde högänden men hade fortfarande ett detaljerat och tydligt ljud. K67 å andra sidan har hyped av toppänden som ursprungligen var tänkt att vara en del av ett pre-emphasis de-emphasis system för att ge ett liknande resultat. Emellertid har de flesta k67-kapseltyperna dag och dag inte de-emphasis-delen i designen vilket resulterar i ljusskärmsmikrofoner; Denna ökning uppträder vanligtvis mellan 6-10 kHz.
Här är några tumregler för Pop och RnB Style sång:
Eric Singer av Alberto Cabello Medan pop och RnB nästan alltid använder en LDC, körs rockerna med mikrofoner; den speciella genren av rock har en stor inverkan på vokalmikrofonen.
När det gäller pop rock och alt rock gäller samma allmänna regler som ovan, eftersom vokalen tar en mycket framträdande roll. Men i fallet med klassisk rockstil så kan en stor membran dynamik faktiskt fungera bättre. Den jämnhetsnivå som kommer ut ur dessa äldre inspelningar beror på de dynamiska mikrofoner som i sig är mindre ljusa. Dessa mikrofoner skapar ett ljud som, medan det är mindre klart, mäter bra med allt annat i mixen. Vanliga val för denna roll inkluderar SM7B och RE20 i en av dess många former; ibland kan enkla 421s eller SM58s fungera överraskande bra!
Ett annat alternativ tillgängligt i rockdomen är användningen av bandmikrofoner. På mer öppna ljudande rockspår som inte behöver skarpa artikulerade sångar, kan ett band fungera tyst bra för att hålla toppänden tämrad. Om du spelar in kvinnlig rocksång som inte behöver högsta klarhet, kan ett band faktiskt vara ett bättre val än en dynamik. Men kom ihåg dessa mikrobias sköra natur. du vill inte ha någon skrikande plosiv att blåsa ut bandet!
Här är några tumregler för rocksång:
Även om det inte är traditionellt diskussionsämnet för vokalmikrofoner, kan tillvägagångssättet för klassisk sång vara väldigt annorlunda. När det gäller popklassiga produktioner som julklappar och liknande, fungerar ovanstående alternativ tyst bra. Men traditionell klassisk sång tar på sig en annan person.
Eftersom klassiska sånger ofta blandas från publikens perspektiv, placeras mikrofonerna traditionellt längre bort vilket resulterar i ett ljud som skiljer sig från de nära och personliga teknikerna för vanlig musik. I dessa situationer fungerar en liten membrankondensor bättre än en LDC. En SDC tenderar att ha ett utökat frekvensrespons och typiskt en high end boost som gör det möjligt att noggrant plocka upp källor på större avstånd. Den enda tumregeln här är att ju längre bort från källan du får, desto större högeffekt måste du ta emot för avståndet.
Medan ovanstående genre överväganden kommer att få dig i ballparken för vilken typ av mikrofon att använda, är varje vokalist annorlunda liksom inspelningssituationerna. Vissa sångare har en riktigt djup resonansröst medan andra är luftiga och tunna. Vad sägs om sångaren är på scen eller i studion? Alla dessa saker spelar lika viktigt för en roll som den musikstil de sjunger.
Rör av Chris Roddy Kvalitet eller timbre på en röst kan ha stor inverkan på vilken typ av mikrofonanvändning som ska väljas inom en viss kategori, särskilt LDC. För sångare med mycket resonanta röster som kan mudda blandningen, skulle en transformerfri mikrofon spela minst i sångarnas resonansegenskaper.
Transformatorfria mikrofoner betraktas i stor utsträckning som den mest exakta och jämnaste ljudet av mikrofoner eftersom de inte litar på rör eller transformatorer för drift. Men för sångare med tunna luftiga röster som måste förtjockas, kan rören eller transformatormodellmikrofonerna lägga till det stora behovet av boost och mättnad dessa sång saknar.
När den lämpliga K47- eller K67-kapseln kombineras kan många mycket användbara kombinationer uppstå:
Hyper-Cardioid av Galak76 Trots att det finns en rad mikrofonupptagningsmönster, tar många människor bara den närmaste kardioidmikrofonen. Att välja rätt mönster för rätt sång och situation kan dock förmodligen få större inverkan än om mikrofonen är transformerlös eller rör.
Den stora nyckeln för tonaländamål är närhetseffekten. När en mikrofon blir mer riktad (kardioid genom figur 8), utvecklar den en naturlig ökning i basområdet när sångaren är närmare mikrofonen. Om inte sångaren står för långt bort kan basen börja snabbt falla i dessa mikrofoner.
Det andra problemet med hämtningsmönster är rummet och situationen som vokalen spåras i. Om en sångare spelas in i ett stort öppet välutrustade rum, kommer bara om allt hämtningsmönster att fungera och det blir en fråga om närhetseffekt. Men i mindre avstämda rum, eller dåligare än levande situation, vad mikrofonen plockar upp och inte kan spela en stor roll.
Här är några tumregler för hämtningsmönster:
Att välja rätt mikrofon för en vokalist kan vara en tidskrävande uppgift om du vill få det rätt. Att veta musiken, tonen på sångaren och inspelningssituationen kan emellertid i hög grad hjälpa dig att begränsa vilka mikrofonval du borde titta på.
Men kom ihåg att inga hårda och snabba regler gäller för någon konst. Ibland kanske du vill ha den riktigt tunna luftiga rösten eftersom det är glädjande unikt för musiken. Kom ihåg, välj dina färger klokt! Tack för att du läser.
Accentsconagua