Share
För flera år sedan besökte jag en urmakare i Rotterdam. Jag bodde i Nederländerna vid den tiden, men var inte känd med den standard som europeiska hantverkare tog till sin handel. På hemmets våningsplan var hemmet ett blygsamt vardagsrum för väntar kunder. Clockmakerens arbetsområde var synligt genom bågen. När jag väntade i vardagsrummen strömmade solen i fönstren och upplyste dammmotorer som flyter på stillastående luften. Jag kunde se urmakaren böjd över sitt skrivbord och utför min reparation. Han hade en vit bomullsrock över en tröja och slips. Rummet var lugnt med tyst tickande några klockor det enda ljudet.
Jag berättade senare en kollega om det här ögonblicket och tittade på urmakaren i sin värld - och berättade för honom att jag bara inte kunde ta ett foto. Erfarenheten kände sig större och rikare än jag kunde fånga på film. Min kollega blev bedövas och kommenterade att jag skulle springa rakt tillbaka och ta några fotografier. Det gjorde jag inte. Femton år senare, kan jag komma ihåg varje detalj och känslomässig erfarenhet av mitt besök hos urmakaren. Ingen tvekan hade jag kunnat fånga några vackra fotografier att dela med andra, men hade jag fokuserat på det, jag är säker på att jag skulle ha missat en stor del av den erfarenheten jag minns.
Jag tror att en viktig färdighet för fotografer är att veta när inte att ta en bild. Ibland handlar det om att respektera ett intimt eller känslomässigt laddat ögonblick genom att stanna ut ur det, så att scenen kan gå och bli ett minne eller helt glömt. Ibland begränsar belysning eller perspektiv oss från att fånga bilden, eller regler förbjuder fotografering. Beroende på omständigheterna kan vi bli ombedda att inte ta några fotografier. Eller, som i min situation, väljer vi att omfamna ögonblicket och vet att att skifta vår uppmärksamhet på att ta en bild skulle beröva oss om någon aspekt av upplevelsen.
Fotografier var en gång rekordet av ett unikt möte med världen. De var ett sätt att rädda och begrunda ögonblicket. Det var på någon djup nivå en somatisk, visceral reaktion på en liten patch av universum som utvecklade sig framför oss. Det var mänskligt. Du kan hålla i en fotons fysiska manifestation i din hand.
Mycket av fotografi idag handlar om en oändlig serie statusuppdateringar. Det är autobifictionionalography: ett sätt att bygga vår halv sanna digitala identitet, markera vår plats och skapa våra historier i den digitala strömmen av livet. Fotografier håller vår virtuella sociala närvaro levande.
Sociala media förbinder oss i en alltmer upptagen, komplex värld, men anslutningarna är flyktiga. Allt vi säger online är bevarat på någon digital server någonstans men det är osannolikt att någon annan än oss själva (om det) kommer att se någonting på våra onlineminnen igen, förutom en första skanning eller utseende. För att upprätthålla våra förbindelser måste vi fortsätta att lägga till våra berättelser. För att hålla vår virtuella sociala närvaro vid liv behöver vi fler fotografier. På många sätt är innehållet i de bilder vi delar inte irrelevant. Det är de data som är förknippade med den bild som spelar någon roll. Det du delar delar inte lika mycket som det faktum att du delar.
Denna efterfrågan på bilder - "bilder eller det hände inte" - inverterar fotografi: historier och erfarenheter som inte delas devalveras. Ephemeral och uncatchable upplevelser ignoreras. Vad som en gång var en utmaning att bevisa en otroligt eller outlandish påstående med fotografiska bevis är nu en efterfrågan: vi förväntar oss bilder hela tiden, oavsett hur vardagligt tillfälle.
Fotografi har blivit ett av livets ständiga avbrott. Vi avbryter våra erfarenheter genom att ta bilder och vi tar bilder som kommer att dyka upp i en värld av avbrott. Fotografering är nu spekulativ och fantastisk: det handlar om att skapa en gripande bild för en virtuell värld. Fotografi handlar inte om vad hände i världen; Det handlar om att bidra till vad som är happening, just nu på sociala medier.
Vi förväntar oss att digitalfotografering ska avbryta det normala flödet av liv hela tiden och vid alla tillfällen. Resultatet är inte att vi har bättre register över händelser men att vi föder vår skepsis, förvränger våra uppfattningar och fuskar våra minnen. Vi drunknar i en ändlös rullning av bilder.
"Bildjakt" av Kim Colombini. Används med tillstånd.Internet är så roligt att vara. Det är fullt av information vi kan sortera med en snabbsökning. Vi kan dela våra åsikter och uppleva direkt och i stor utsträckning (som det naturligtvis händer med den här artikeln), och vi får en ständig bekräftelse på bekräftelse.
Men det finns ingen kontroll och balans på informationsflödet, ingen ledande redaktör som hanterar publikationsflödet och krävande faktiska kontroller. Vad vi har är istället skumma algoritmer och det snabba trycket på "gillar", "favoriter" och återfördelar. Som Demian Farnworth noterar på Copyblogger, "Internet ... har blivit mjukt på faktum. Vi älskar en bra hoax. Och vi verkar inte bryr oss så mycket när vi är lurade. "
Men vi utmanar:
"Gick djuphavsfiske och fångade en fisk som är tillräckligt stor för att mata alla på skeppet!"
Bilder eller det hände inte!
Medan utmaningen är avsedd som ett svar på otroliga påståenden, har filosofin kommit att informera vår allmänna uppfattning om historier. Vi tror inte på eller svarar på historier förrän visuellt bevis uppfyller beviset på att något verkligen hände.
I februari 2014 arresterades Ray Rice, NFL som körde tillbaka, för att angripa sin då-flickvän. Berättelsen fumblade i de kommande månaderna med juridiskt bemyndigad rådgivning och en spelupphängning för Rice, en presskonferens från Rice och hans nuhustru, och några murmurer från NFL om en "conduct policy". Vad är intressant är att en En enkel överbelastningsladdning växte till förvärrad överfall när en video kom fram och visar att Rice knackade sin flickvän omedvetet. När en andra video senare slog på mediet, visade fler bilder av ris som angreppde sin flickvän, vad som hade varit murmurer i NFL-uppförandepolitiken blev ett mycket offentligt "svåra på våld i hemmet".
Liknande scenarier har spelat ut under de senaste månaderna med polisskjutningar. I april 2015 arresterades en polis i South Carolina för att skjuta en obevakad misstänkt, Walter Scott, i ryggen när han sprang iväg. Laddare lades dock bara efter en video av händelsen uppstod och publicerades av New York Times. Videon motsatte sig polisens officiella rapport.
I båda fallen och otaliga andra fanns fokus på bilderna och vem hade vad video bevis när. Detta var särskilt sant i Ray Rice-fallet, där diskussionen inte handlade om när NFL visste att det var ett problem, men när NFL mottog och visade video bevis på problemet. I båda fallen ignorerades eller misslyckades problem tills videofakta uppstod, vilket visade att något hände.
Även utanför medierna bifogar vi inte betydelse för en händelse om den inte fotograferas. Några restauranger i New York City har förbjudit fotografering i sina restauranger för att minimera störningen av så många kunder som försöker fotografera maten. Avbrottet sträcker sig från irriterande andra kunder med hjälp av blixten för att klättra på stolar för ett bättre perspektiv. Servrar klagar på att snap-happy kunder komplicerar och sänker tjänsten. Kockar klagar på att deras ansträngningar är bortkastade eftersom maten är kall eller visad när kunderna slutar fotografera måltiderna.
"Säg" jag gör! "" Av Kim Colombini. Används med tillstånd.Bröllopsfotografer, brudar och brudgummar och officianter är frustrerade med bröllopsgäster som sätter sig in i bilden, figurativt och bokstavligen, med smartphones och tabletter som lyfts upp för att fånga händelsen. Fotografer kan inte få de fotografier de har betalats för att fånga; andra gäster kan inte se tidigare upptagna telefoner och tabletter; och uppmärksamhet dirigeras från händelsens syfte - äktenskapsceremonin. Många officianter och par ber nu rutinmässigt att gästerna avstår från att ta fotografier och lovar att professionella fotografier kommer att vara tillgängliga att se efter bröllopet.
Mycket kan ses på turistplatser, konserter, sportevenemang och även i konstgallerier. Vi har gjort självporträtt i århundraden, och i åratal har vi bett förbipasserande att ta våra bilder framför kända turistplatser. Men nu, istället för att titta på vad vi kom för att se, har vi tagit upp kameror för att ta bilder för att bevisa vår närvaro på vad vi inte ser. Selfies är det ultimata bevispriset.
Ellen DeGeneris organiserade och publicerade på Twitter en grupp selfie tagen vid 2014 Oscars. Posten, ett känt exempel på "bilder eller det hände inte", var så populärt det orsakade en kort sammanbrott av Twitter.Om bilder visar att uppgifterna är sanna, måste bilderna också ge sann information. Vi har börjat acceptera och reagera på bildernas inledande även om vi inte tar hänsyn till bevis. Att ta bilder och skicka dem till sociala medier har blivit ett snabbt sätt att berätta historier, kontext blir fördömt. Vidare kan bilderna tas och läggas ut av någon från något perspektiv. I dagens nyhetscykel kommer vår information snabbt och snabbt delas i snabba bilder. Först senare, vanligtvis efter att dammet har rensat och bara de engagerade tittar, får vi berättelsen från professionella journalister.
Vi alla deltar i en skiftande kultur - en bildmättad internetansluten värld.
Enligt Wall Street Journal / NBC News poll från september 2014 följde nästan alla amerikaner (94%) åtminstone en del täckning av ISIS-avrättningarna. Bilderna var häpnadsväckande övertygande för att påverka den allmänna opinionen. Trots att amerikanska efterlysningsorgan rapporterade att ISIS inte utgjorde något omedelbart hot mot Förenta staterna, tyckte 61 procent av amerikanerna att militär handling mot ISIS var "i nationell intresse". Bilderna var högre än bevisen. Robinson Meyer kommenterade Atlanten, "[A] s pundit efter pundit avkallar ISIS-bombningen som drivs av politik och känslor, vi kan gissa varför: Detta är bildens kraft i det globala nätverket."
Innan han dödades i Libyen uttryckte fotojournalisten Tim Hetherington sin oro över den globala kraften i bilder. Han identifierade en länk mellan fiktiva skildringar av krig som påverkar män i strid, och männen i strid påverkar den allmänna opinionen med bilder som replikerar dramatiserade krigstider. Andra fotojournalister har sedan echoed Hetheringtons observationer, vilket ger upphov till oro över möjligheten av ett obehindrat flöde av slagfältsbilder att påverka andra krig, statspolitiken och den allmänna opinionen.
Visuellt har kommit att få större inverkan än någon rapport.
Jag har ett fotografi som betyder en hel del för mig, inte för att det är bra (jag är inte säker på att det är) men för att jag inte kommer ihåg att ta fotografiet. Jag vet att jag var där och jag vet att jag tog bilder, men för livet av mig kan jag inte komma ihåg att ta den bilden eller till och med återkalla stunder före eller efter. Jag tycker om att det var intuitivt magi, att jag förlorades i ett kreativt ögonblick. Men jag minns också upplevelsen med irritation och håller bilden runt för att påminna mig om att uppmärksamma.
"Emerging" av Dawn OosterhoffEn vän till mig är en fotograf. Han är specialiserad på fotograferingsceremonier och officiella evenemang. Ofta kommer folk att fråga honom vad som hände vid en ceremoni, vilken musik spelades eller vilka tjänstemän deltog. Min väns svar är nästan alltid densamma: han var för upptagen med att fotografera händelsen för att märka mer än vad han behövde fokusera på för skottet.
Joseph Grenny och David Maxfield, medförfattare till Viktiga samtal: Verktyg för att prata när insatserna är höga, undersökte mer än 1600 personer och frågade dem om sina erfarenheter med sociala medier. Över hälften av de undersökta rapporterade att "utstationering av den perfekta bilden har hindrat dem från att njuta av livserfarenheter". Nästan alla svarande sa att de har sett turister saknar ett bra ögonblick eftersom de fokuserade på att ta en bild. Många erkänner att de har gjort samma sak.
Grenny och Maxfield jämställer jakten på den perfekta bilden till troféjakt. "De vill döda det och stoppa det och lägga det på sin vägg", skriver Maxfield. Vi kan få bilden, men vi har sannolikt lurat oss av åtminstone en del av upplevelsen.
Jag har sett olika gissningar om antalet fotografier vi ska ta om ett år. Oavsett om det är miljoner, miljarder eller biljoner, det är många bilder. Jag tror att vi tar så många fotografier att erfarenheten och den enkla bilden blir utspädd, flytande i ett hav av bilder. Vi tar bilder men vi tittar inte på dem. Bilden var bra i ögonblicket men håller inte mening för senare. Istället blir bilden ett annat objekt glömt eller förlorat i vårt digitala universum.
"Singapore Bride" av Shenda Tanchak. Används med tillstånd.Det är ironiskt att vi lurar oss själva av en upplevelse för att ta en bild, förlora sedan det enda minneshjälp som kan utlösa något återkallande av erfarenheten.
Medan vår besatthet med bildtroféer kan vara orsak till eftertanke, vår benägenhet att ta bilder har beprövad hjälpsam. Videor och bilder tagna av turister och förbipasserande har hjälpt till att avslöja och lösa brott. Vi har blivit medvetna om förhållanden i avlägsna eller otillgängliga regioner eftersom de i området har delade bilder och videoklipp. Vi har också lärt oss om problem från olika perspektiv, igen som en följd av att människor i situationen delar sina bilder och videoklipp.
Som med de flesta sociala fenomenen finns utmaningen inte i praktiken utan i sammanhanget. Det tar inte bilder som är problemet; Det är snarare vår besatthet att fånga bilden för att utesluta att delta i upplevelsen. Problemet inkluderar också vår falska tro att bilder berättar hela historien.
Som fotografer tror jag att det är här vi kan göra skillnad. Vi kan inte förändra sociala metoder själva, men vi kan leda oss genom exempel.
"Jumbopad" av Kim Colombini. Används med tillstånd.Verkar enkelt, men att koncentrera sig på att ta bilder hjälper det att ta bort distraktioner. Om du ska fotografera, begå. Ta dig själv och ditt hantverk seriöst och ge akten att se den utdelade uppmärksamhet som den förtjänar. Ta dig i zonen!
Innan du tar bilder, överväga din miljö, människorna runt dig och tillfälle. Tänk också på din egen erfarenhet och utvärdera om och hur man tar bilder kan fuska dig med andra minnen.
Titta omkring dig. Titta till höger, titta till vänster. Vänd dig och titta bakom dig. Det finns alltid bilder att göra. Låt dina ögon vägleda dig och lita på dina fotografiska instinkter för att hjälpa dig att navigera dig igenom en situation. Lägg din energi i att ta de fotografier som spelar roll.
Var redo att sätta ner kameran. Inte varje ögonblick är fotografiskt. Vet när du fotograferar och när du inte är.
Om du har tagit bilder, hitta tid att granska dem och spara och dela dem som talar med din upplevelse. Hjälp dina kunder också genom att inte ge dem alla bilder som tagits men med fotografier som är värda att skämma bort.
Vi alla deltar i en skiftande kultur - en bildmättad internetansluten värld. Vi kan inte hålla tillbaka användningen av kameror och smartphones, och jag tror inte att vi vill. Men vi kan vara medvetna om och dela våra tankar med andra.
Om du har tagit upp manteln att vara fotograf, är du utbildad bättre än resten av världen för att se och tänk på bilder. Detta följer med några ansvarsområden. Du är en myndighet på bilder och folk litar på dig. Använd din kraft klokt!
När du tittar på bilder, leta efter all information och lyssna också på vad du inte får veta. Granska vad du vet och utvärdera historien. Dela inte halv sanningar eller bilder som du inte kan vara säker på. Om du ser en halv sanning eller något du tycker är fiskig, säg det.
Skapa inte egna halva sanningar. Skärpa dina bilder tydligt och använd svaga eller vilseledande förbakade filter sparsamt, om alls.
Vi älskar alla bilder, men avkodning av bilder är en färdighet. Led kulturell förändring genom att dela din förmåga att kritiskt läsa bilder. Hjälp andra att bli bättre på det.
Det finns så många faktorer som bidrar till våra "bilder eller det hände inte" kultur. Att hålla sig socialt kopplad i den digitala världen kräver ett ständigt flöde av statusuppdateringar, som enkelt och framgångsrikt träffas med att arrestera bilder som går med i flödet av vad som händer och, lika enkelt, glider ur synvinkel. Denna önskan om bilder har lutat oss in i en falsk känsla av förväntan: vi förväntar oss att se bilder som bevis på att något verkligen hände och om vi ser bilder, förväntar vi sig att det verkligen måste hända något. Genom att bifoga betydelse för en händelse först när den fotograferas, lurar vi oss själva av erfarenheten som vi istället söker efter bilden. Det irländska av allt är att vi fyller våra liv med otaliga bilder, så många som vi misslyckas med att identifiera och behålla bilderna vi kommer vill som minnehjälpmedel i framtiden.
Det är upp till oss alla att skapa den kultur vi vill och förtjänar. Jag skulle vara bland de sista personerna som skulle vända sig bort från sociala medier, men som fotograf försöker jag vara bland ledarna som väcker kulturutveckling. Som fotografer har vi alla ett ansvar att överväga vilken roll bilderna spelar i vår kultur. Genom att ta vårt hantverk seriöst, firar värdet av en bild för allt det representerar och bidrar nyktert till kulturella konversationer kan vi alla inspirera till en återvinning av fotografier som register över unika möten med världen.
Accentsconagua