Share
I några av mina senaste tutorials har jag tittat på programmeringsplåster som representerar byggstenarna i subtraktiv syntes. I detta mer omfattande erbjudande runda vi upp de ljud som hittills har täckts och utforskar några andra.
Jag har använt Reasons Subtractor i hela denna handledning, men du kan självklart använda något subtraktivt instrument i din samling för att återskapa ljuden som skapats här. De tidigare syntestutorials jag har genomfört använder några olika instrument och skulle visa dig att dessa ljud kan skapas på nästan alla synt. Lär dig att göra var och en av dessa ljud och du borde vara bra på väg till att bli en fulländad synthesist.
Att sparka av våra fem ljudgrupper har en av de vanligast skapade synth patcherna där ute, den klassiska synthbasen. Få den här rätten och du hittar din plötsligt bekanta med alla huvuddelar av ditt valda instrument.
Den verkliga skönheten hos synth-basfläckar är att de för det mesta är extremt enkla att skapa. Från en initialiserad plåstret kan de programmeras helt i bara några få drag, så om du letar efter en snabb uppvärmning eller bara en omedelbar befrielse så är det verkligen vägen att gå.
Så du måste börja med en initialiserad lapp och det här gäller för alla patchar vi täcker här. Självklart varierar metoden för att skapa en "blank" utgångspunkt instrument för instrument, men det är verkligen en viktig process.
Jag tycker att om den synt jag använder inte ger ett tillfredsställande sätt att helt torka en lapp, kan det vara en bra idé att konstruera din egen. Det innebär i allmänhet att öppna och återställa filter, stänga av allt utom en oscillator och initialiserande kuvert så att de har allt men deras hållbarhet ned. Det är självklart att alla LFOs modulatorer och effekter ska stängas av. Med detta komplett kan du spara plåstret och få programmering.
Som du skulle med någon synt patch börja med dina oscillatorer. Nu beroende på huruvida du gillar en fin, breda baserad bas eller föredrar en mer solid singeloscillator ljud, måste du välja en eller två vågor här. I det här fallet har jag använt två avstämda sågvågor. Jag tycker att det här är en bra grund för många ljud och vi kommer att upptäcka hur vi kan använda samma kombinationsrad i andra fläckar.
Dessa sågvågor behöver då matas in i en resonansmodell med lågpassfilter. De flesta synths har flera modefilter och det här är ett ganska standardläge och är ofta synths standardstatus. Ställ in filteret på cirka 70% och tillsätt en liten mängd resonans för smak.
Nu för att ge detta filter använder en rörelse ett kuvert (kanske det synt-dedikerade filterkuvertet om det har ett?) För att lägga till en sönderfallsbaserad effekt. Detta bör ge ditt bassjud en liten syrakant och verkligen introducera en dynamisk känsla. I slutändan kommer detta att göra ljudet mer uttrycksfullt och mycket mer spelbart.
Vårt basljud är nästan komplett och kan användas i det aktuella läget, men det finns några fler ändringar som kan göras för att göra det lite mer presenterbart. Ampl-kuvertet kan behandlas till ett litet släpp för att göra anteckningarna lite mindre branta och en del glid / portamento kan läggas till för att introducera en viss böjning mellan anteckningar. Naturligtvis fungerar det bättre om synth är i "mono" eller "legato" -läge.
Det är verkligen så enkelt att skapa en baspalett. Naturligtvis finns det bokstavligen hundratals tweaks vi kan göra till något av ljuden i denna handledning för att omvandla dem och göra dem till dina egna. I deras nuvarande tillstånd representerar de bara en utgångspunkt eller grund.
För att läsa mer om programmering av synth bass ljud kan du kolla in en handledning jag skrev om ämnet för en tid sedan här.
Ett annat enormt viktigt ljud att ha i din programmeringsrepertoar är en klassisk synthsträngspåla. För att visa hur du kan flytta från ett ljud till ett annat i bara några få steg kan vi använda inställningarna från vår senaste synth-baspatch och omvandla dem till ett övertygande synthsträngljud.
I vår tidigare patch använde vi två avstämda sågvågor, denna inställning kan återanvändas här. Jag föredrar att du kan använda två avstämda kvadrat- eller pulsbreddsvågor. Det viktiga är att hålla avstämningen. Detta lägger till bredd och en naturlig kör effekt till vårt ljud.
Filtret kan också lämnas mer eller mindre orörd, eftersom ett lättverkat lågpassresonansfilter är idealiskt för detta ljud. Den verkliga skillnaden kommer att vara i det sätt som vi modulerar filterinställningarna och detta kommer att uppnås med ett kuvert.
I vår baspatch använde vi ett snabbt, sönderfallsbaserat kuvert för att skapa ett snällt surt ljud. När man programmerar pads och strängar bör sakerna vara långsammare, med längre angrepp och släpptider. Så ringa in dessa värden till både förstärkare och filterkuvert och genast bör du höra ditt strängljud som äger rum.
Naturligtvis är det inte på något sätt menat att verkligen efterlikna en akustisk strängsektion men mer av en klassisk synthsträngspatch. Med tanke på detta kan saker hållas väldigt enkelt och de mindre förändringar som vi har gjort här är tillräckligt för att ge oss den lapp vi är ute efter. Från den här punkten kan du skapa egna anpassningar för att anpassa patchen, men lära dig hur du programmerar till den här tiden med dina ögon stängda.
För att läsa mer om programmering av synthsträngljud, kolla in det här.
Lika lika viktigt som den ödmjuka syntsträngen är den evigt användbara plåstret. Pads kan ta många former men delar väsentligen samma dynamiska signatur som strängen. Långsamatta attacker och utgåvor är dagens ordning här. Huvudskillnaden är att de vanligtvis är mer dämpade i naturen och det innebär ofta lite mer filtrering.
Så med detta i åtanke kan vi enkelt flytta från det ljusa, direkta ljudet av vår syntsträngspatron till den mer dämpade effekten av vår padd med bara några tweaks till våra filterinställningar. Genom att helt enkelt sänka avklippningsfrekvensen omvandlas ljudet helt.
Även om detta har gjort oss mest av vägen till ett användbart ljud i ljudet behöver vi verkligen göra ljudet lite mer dynamiskt i naturen. Många paddla låter "utvecklas" och förändras över tiden, det ger dem en organisk natur och betyder att de kan användas som bakgrund eller ljudkonstruktioner.
För att uppnå denna rörelse måste vi tänka på att införa modulering i vår patch. Det bästa sättet att uppnå detta är att använda synths som är inbyggda i LFOs (lågfrekvensoscillatorer). De flesta instrument har minst en LFO och många har två eller tre. Dessa LFOs är oftare än inte fritt tilldelade, vilket innebär att du kan ruttra dem till någon del av synthen.
Den uppenbara vägen här är att använda en LFO för att påverka filterets avklippsfrekvens, vilket ger dig en konstant rörelse över hela ljudet och i samband med filterkuvertens effekt ska ge dig känslan av att ljudet utvecklas. Andra parametrar du kan experimentera med är huvudvolymen, pan och resonans.
För att lära dig mer om programmering synt pads har en läs av detta.
Ljudljud är extremt användbart för att skapa toppljudsmodor i dina projekt och de är ett annat viktigt ljud att ha i din samling. Även om den genomsnittliga ledplåstret är ett helt annat djur till strängen eller pads ljuden vi har tittat på, om vi går tillbaka till knytnäven bas ljud vi skapade det DNA kan användas som grund igen än en gång.
Våra avstämda sågvågor kan ändras till något annat, säg en såg och en fyrkant. Detta borde lägga till en intressant konsistens till vårt ljud. Filtret kan vara ganska mycket kvar som det är men kuverten behöver lite tweaking. En lite långsammare utlösningstid behövs för amp-kuvertinställningarna och ett nedbrytningsbaserat filterkuvert ska fungera snyggt.
Med dessa mindre förändringar på plats kommer du att upptäcka att när ljudet spelas högt upp på tangentbordet har det blivit ett mycket övertygande blygeljud. Ytterligare ändringar som kan göras till din ledningsplåstret för att göra det ännu mer spelbart inkluderar justeringslägesjusteringar som extra portamento.
Låt oss slutligen titta på ett ljud som verkligen representerar en hel serie fläckar. I modern elektronisk musik är synt effekter oumbärliga och lär sig hur man skapar den här typen av plåstret, betalar säkert. Även om det finns bokstavligen oändliga möjligheter till variation här, som med många av dessa grundläggande patchar, får grunden rätt och resten är lätt.
Huvudpunkten för att göra atonala, icke-musikaliska effekter är så att de passar var som helst i något projekt. Det innebär att du kan ladda dem upp gång på gång och använda dem utan att oroa dig för inställning eller tonning. För att uppnå detta måste vi se till att den använda ljudkällan inte är upptagen. Det bästa alternativet här är att använda buller som ut primära oscillator.
De flesta synths har ljudgeneratorer inbyggda och Subtractor är inget undantag. Tricket är att se till att alla andra oscillatorer bära ljudgeneratorn är inaktiverade. Du kan sedan mata den här rena ljudsignalen till ett resonansfilter och skapa vilken effekt du vill ha.
Den enklaste effekten att börja med är kanske ljudet av stranden eller vågorna. Dessa kan lätt emuleras min med hjälp av en kudde eller sträng som kuvertinställningar och spelar ljudet långsamt. Du bör presenteras med din vågseffekt nästan omedelbart.
För något lite annorlunda försök att återställa kuvertet och använda en LFO för att modulera filtrets cutoff. Genom att ständigt byta LFOs hastighet kan du skapa lasertypseffekter. Som du kan se är detta ljudbaserade system ganska mångsidigt och du borde hitta att du kan producera allt från slagverk till långdragen texturer.
Ta en titt på några andra handledning om att skapa synth-effekter här och här.
Accentsconagua