Share
Mastering anses vara en mörk konst. En mörk konst som har sett ett ökande antal mastering ingenjörer går in i fray.
I denna handledning ska jag kasta ljus över hur du kan bli en bättre mastering ingenjör med tio raka tips.
Rumsbehandling är avgörande. Jag skulle välja budgetskärmar i ett välbehandlat rum över high end-monitorer i ett gym.
Men du behandlar rummet, målet är alltid detsamma - att ha en lyssningsmiljö som är neutral, vilket resulterar i jämn frekvens.
Ett par bildskärmar räcker inte. Bildskärmar presenterar sin egen individuella syn på en mästare.
Du borde investera i ett bra par bildskärmar, men också ett budgetpar som Avantone MixCubes, som finns i både hem- och pro-studio. Dessa är ett utmärkt alternativ för att checka in bilen, på grund av deras begränsade bandbredd.
Du bör också kolla mästaren på en bärbar dator, på hörlurar och även när du bär öronproppar.
Lyssna på mycket bra musik från olika genrer och ingenjörer. Skapa en samling olika referenser och sätt dem in i en spellista. Min rock / pop spellista innehåller:
Du kanske vill följa den fullständiga spellistan som du kan använda som eget referensmaterial.
Veta alla aspekter av den utrustning du använder och hur den interagerar med annan utrustning.
Om du bara har börjat, försök att arbeta med programvara innan du flyttar till maskinvara. Anledningen till detta är att det är snabbare att experimentera och att kontrollera A / B-jämförelser med hjälp av programvara.
Det hjälper om du känner till din spårföljd innan du börjar. Detta kan hjälpa till med konsistens i ljud, så att låtarna sitter sida vid sida soniskt och dynamiskt. Det betyder inte att du bör börja arbeta på spår 1 först.
Min preferens är att börja arbeta på banan som låter bäst soniskt för mig. Detta blir referensspåret, det som de återstående spåren kommer att bedömas mot.
Tänk på de format som det kan bli konverterat till och plattformar som det kan hämtas till. Överväg effekten av att konvertera från 24-bit till mp3 kan ha på ljudet.
Överväga uppladdning av musik till iTunes, YouTube och SoundCloud och hur varje påverkar ljudet.
Den allmänna tumregeln för mastering är att du inte ska öka eller dämpa nej-mer än 3dB vid vilken frekvens som helst. Det här kan verka väldigt litet, men när du gör matematiken är det verkligen inte.
Exempelvis är dämpande 3dB på en komplett mix i de låga midsmaxa samma som att dämpa 3dB på varje enskilt instrument som lever i det frekvensområdet.
Detta kan innefatta sparktrumman, snare trumman, elgitarr, basgitarr och vad som helst som ofta bor i lågmids.
För mig är förtroende viktigt, i så fall då den utrustning eller kompetens som en ingenjör kan ha.
Att lita på masteringingenjören för att göra sin forskning i konstnären och att vara ärlig om mixen och till återkoppling till mixingenjören om det finns några problem. Om en mastering ingenjör säger till sig själva, "Så här har de skickat det, så det är så som de måste ha det", då bör arbetet inte fortsätta utan kommunikation om mixen eller vilken aspekt som gör att masteringingenjören känner att den inte är redo för mastering.
Om budgeten tillåter, behärska inte dina egna mixar. Även om du är en mastering ingenjör.
Det skulle gå emot ett av principerna för vad som gör en stor mästare, det vill säga "friska öron" i en annan miljö än den där den blandades.
Detta är inte en som anställs av alla mastering ingenjörer.
När en mastering-session känns fullständig, skulle jag lyssna nästa dag med friska öron och ett nytt sinne.
Tänk på att när en lyssnare hör det, har de troligtvis inte spelat det minst fem gånger samma dag. Jag känner att du behöver höra det, på samma sätt som en ny lyssnare skulle godkänna den slutliga mästaren.
I denna Snabbtipshandledning har jag gett dig tio tips för att förbättra ditt hantverk som masteringstekniker och dessutom uppmuntra dig att söka mer information.
Accentsconagua