Medan det kan vara mycket frestande att hoppa direkt in i inspelningen, kommer stora inspelningar (precis som stora målningar, foton, böcker, företag, taler, etc.) från att ta tid att planera framåt. Termen "fixa den i mixen" är den farliga och bör förbjudas från ditt ordförråd. Något som har blivit fixat i mixen kommer aldrig att låta som om du har det rätt i första hand, och vanligtvis tar det långt längre än om du fixar det på framsidan. Här är tio steg för att få din inspelning redan från början.
Många låtskrivare närmar sig inspelning som att spela med byggstenar: de börjar med en foundation (en låt som fungerar bra för sitt instrument och sin röst), sedan lägger de till fler block (andra instrument) på toppen tills det känns rätt. Detta fungerar ibland, men det kan bli slog och missar och kan slösa mycket tid på att lägga till instrument som inte kommer att användas i slutresultatet. Bestäm vad du vill att slutresultatet ska vara innan du gör något annat. Att känna till ditt mål påverkar alla andra beslut du gör under inspelningen.
Ta en stund att titta på låten objektivt. Hur förändras det med tiden. Lyssna på ändringar i volym, ton, intensitet, instrumentation, rytm och nyckel. En sång behöver några av dessa dynamik att vara intressanta. Om låten låter och känns densamma hela vägen, blir det tråkigt väldigt snabbt.
Lyssna på sången hela vägen och fråga dig själv var din uppmärksamhet ligger under varje del av sången. När ledningsinstrumentet (ofta sången) slutar, tar det över för att uppmärksamma dig genom låten?
Ta med någon som inte hört sången förut och få dem att ge konstruktiv kritik. Om arrangemanget är dåligt, eller sången är för lång, är det bättre att ta reda på innan inspelning.
Bestäm varje instruments roll i det här arrangemanget. Vad har det att erbjuda till mixen? Det här hjälper dig att välja vilka instrument som ska användas vid inspelning, de mikrofon du vill använda och placeringen av dessa mikrofoner. Om akustisk gitarr bara finns där för att lägga till glittrande höga änden behöver du inte en full ljudgitarr eller en mikrofon med mycket lågt slut.
Är de två gitarrerna som tjänar samma syfte? Gitarr och tangentbord spelar samma riff? Om så är fallet finns det möjlighet för dem att komma i varandras sätt och störa konflikter med varandra. Lösningar kan innefatta att ändra arrangemanget (en annan oktav eller rytm för ett av instrumenten), val av instrument (gör en gitarrdel en Stratocaster, den andra en Les Paul) eller utjämning (en djup och full, den andra ljusa och nuvarande ).
Ta bort alla instrument som inte lägger till blandningen. Ta även bort ett instrument om konflikterna från föregående steg inte kan lösas. När du har gjort det, ta bort alla frekvenser som inte är nödvändiga (om du inte kan höra den låga änden på den gitarr i en stor mix, klippa den låga änden ut. Det kommer bara att lägga till muddiness).
Nyckeln här är för jobbet. Ett konsertflöjtspel kan låta utmärkt, men det kommer sannolikt att vara oskäligt i en bluegrass-melodi. På samma sätt ser du sällan en jazz trummis med en 28-tums trumma. Välj det instrument som fungerar bäst för det mål du bestämde i steg 1.
Låter väldigt mycket som steg 8, men rummet du spelar in kan göra stor skillnad för din inspelning. Även om du spelar in i en hemmabio finns det många miljöer tillgängliga för dig: vardagsrum, badrum, trapphus, garage. Prova olika rum och använd den som är bäst för det instrumentet och hur det passar in i den sången.
Jag kan inte betona det här nog: ta tid för att hitta den perfekta mikrofonen och placeringen. Om du tar dig tid för att få det rätt, kommer blandningen att bli så enkelt som att trycka upp fadersna. Jag vet att detta upprepar mig själv, men förbjuda uttrycket "fixa det i mixen" från din studio.