Share
Vanligtvis förblir redigering förbisett som en del av ljudproduktionen. Det är inte så att ingenjörerna inte vet vad det är, det är bara att det ser ut på samma sätt som en kock skulle titta på disken. Det är tråkigt. Det är tråkigt och tröttsamt att gå igenom varje spår för att upptäcka glitchesna, pops och onormala volymförändringar.
Det är sagt, här är några effektiva redigerings tips som du kan komma ihåg nästa gång du avslutat inspelningen och bestämmer dig för att dyka in i blandningsfasen.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i september 2010.
http://www.sxc.hu/profile/sibaudio
Det bästa sättet att närma sig en mix är om alla spår redigeras och låter så gott som möjligt. Om du ägnar en del av din session för att redigera dina spår, blir mixningsaspekten enklare och roligare.
Gå igenom alla dina spår och lyssna på tystnaderna mellan fraser.
Större delen av tiden, särskilt med vokalspår, de delar som ser ut som tystnader i din DAW har buller, väldigt tysta andetag och det enstaka lyrikbladet vänds. Och gissa vad som händer när du lägger till kompression till de sången? Bullret golvet går upp och nu är ljudet ännu mer hörbart.
Ibland, när du har ett tyst bakspår och plötsligt introducerar du mer instrument till mixen, kan volymförändringen vara onormal. Genom att använda bleknar kan du minimera ljudförhöjningen att lägga till fler instrument till en mixning.
Nollpunkten är punkten i vågformen där den positiva och negativa sidan av en våg träffas. Här är volymen av vågn noll. Genom att klippa här kan du undvika klick och dyker upp i ditt ljud.
Om vissa fraser av ett spår låter mycket högre eller tystare än resten, i stället för att komprimera hela spåret för att sänka det dynamiska området, försök höja eller sänka de enskilda fraserna. På så vis blir komprimeringen effektivare över banan som helhet.
Om en fras eller två inte låter helt i fickan eller en trumslag träffas inte exakt på taket, finns det inget fel med en liten digital magi och flyttar en fras här eller där om det bara är för snabba korrigeringar. Men om du spenderar mest av din tid på att flytta en komplett basspår här eller där brukar du bäst spela in hela delen igen.
Skönheten att göra saker i den digitala domänen är att du kan kopiera och klistra in delar till andra avsnitt i sången.
Säg att din sångare är förkyld och hans röst bryts efter den första kören, eller om du vill kopiera en gitarrdel till en annan plats i kören. Kanske kan du flyga körsången till introdelarna för att skapa ett helt nytt arrangemang. Det är väldigt lätt och snabbt att prova nya arrangemang genom att kopiera och klistra in så här.
I en liknande ålder är det en lätt del av redigering att använda konstgjord dubbelspårning för att dubbla en del. Bara kopiera och klistra in en fras och förskjuta den några millisekunder efter originalet för att skapa denna effekt.
Genom att klippa upp regioner i sina respektive intro, vers, körpartier etc. kan du skapa dynamik och förväntan i hela låtarna.
Säg att du har en ensam vokal i första versen, en fördubblad i kören och sedan olika harmoniseringar för resten av spåret. Genom att dämpa vissa vokaler och sedan introducera dem sporadiskt kan du skapa en typ av spänning.
Redigering kan vara tråkigt. Men det är värt det - ta det över med. När du har rena spår utan bakgrundsbrus, bleknar det som komplimanger dina spår och innovativa arrangemang genom att experimentera med regioner kan du tydligt se hur fördelarna med att redigera avslöjar sig.
Accentsconagua