Share
Att få ut mesta möjliga av trummaprover är väldigt viktigt, eftersom det kan ge livet? till dina blandningar, speciellt när vi pratar om episk filmisk musik där slagverksinstrument är mycket viktiga. I den här andra delen av handledningen talar vi om stereoljudning. Att använda stereoförstärkareffekter och spela med stereo är ett bra sätt att lägga till variation på din musik. För er som köpt några av East West Quantum Leap produkter och har inte försökt stereoljudet ännu, rekommenderar jag starkt att använda den - det kommer definitivt att lägga till färg på din musik.
På 50-talet fanns en teknik som kallades "dubbel spårning", där ljudingenjörerna vill ge djupare en sångers röst och därför spela in samma ta igen och panorera det på olika sätt. Sedan hade de två separata mono ljudfiler med samma melodi och texter, men små skillnader i rytm.
Denna teknik var dock mycket tidskrävande (så många tar för att få saker perfekt) att på 60-talet utvecklades en särskild analog inspelningsteknik - automatisk dubbel spårning (ADT). Denna teknik skapade helt enkelt en fördröjd kopia av det inspelade spåret.
I min ödmjuka åsikt är det bäst att använda ?manuell? dubbel spårningsteknik, eftersom den automatiserade kan leda till fasningsproblem. (Var så försiktig och exakt när du använder den). Men som jag redan har sagt till er det mycket tidskrävande.
Denna teknik används ofta i pop, rock och i alla typer av musik. Om du är mer intresserad skrev Joey Falconer en fantastisk artikel om stereofördubbling i förvrängning av gitarrljud: Hur man skapar rik djup med fördubbla tekniker.
Det finns stereo stereo / stereo spridning / stereo förstärkningsknapp i East-West produkters nya PLAY-gränssnitt. Det är faktiskt ett automatiskt dubbelrackerverktyg och gör precis vad jag talade om tidigare.
Titta på bilden ovan - så här ser det här verktyget ut i PLAYs Stormdrum-gränssnitt. Du har en knapp som går från 0% till 100% och två knappar - VÄNSTER och HÖGER.
Dessa knappar definierar vilken kanal som ska fördröjas och vilken kommer att stanna som den spelades in. Till exempel om vi klickar på vänster knappen och applicera vredet till 50%, då vänster kanal skulle vara orörd, höger blir lite av och vi får känslan av den vänstra kanalen har sin volym ökad. Lyssna på denna samplade gitarr (av Quantum Leap Goliath) med effekter som tillämpas och observera hur stereovågan ändras.
Detta är den ursprungliga stereovåg av gitarrljudet.
Detta är stereovågan som appliceras efter att du klickat på? VÄNSTER? knapp
Det här är stereovågan som appliceras efter att du klickat på? RIGHT? knapp
Lyssna nu på demo - den ändras från MONO till VÄNSTER, sedan MONO till RIGHT. (Av? Vänster? och? rätt? Jag menar knapparna i stereospridningsverktyget.)
Ja, vi pratade om gitarrer och kanaler, men om du hade det rätt skulle du kunna lägga till den här effekten direkt till dina perkussiva spår. Tänk på att stora träffar med massor av lågfrekvenser måste ligga i mitten av vårt stereofält (främst för att vi är vana vid att lyssna på lågfrekventa instrument, bas-trumma, bas etc. där och förändring av detta skulle resultera i brist på stabilitet i vår mix).
Så de bästa instrumenten för stereofördubbling är high-end slagverk - shakers, cymbals, tambourines, bells, träpinnar etc..
Slutligen här är två demonstrationer som jag gjorde speciellt för dig. I den första kan du höra några mycket episka trummor. Jag använde lagrade bastrummar som ligger i mitten och med dem har jag några darbukas och trummor som är stereospridade L och R följaktligen (du kan höra dem i början). Därefter introducerar jag några shakers och cymbaler.
Den andra demoen är ett utdrag ur hela spåret - med strängar, effekter, sång.
Jag hoppas verkligen att den här lektionen var till nytta för dig. Håll dig klar för den sista delen av serien!
Bli inspirerad,
George.
Accentsconagua