Share
När man blandar ett spår är det viktigt att hålla alla element i balans med varandra och för många början och till och med erfarna ljudingenjörer kan det vara en ganska utmaning att föreställa den färdiga produkten från en grov mix.
Ett av de bästa sätten att se till att du slutar med rätt färdig mix är att skapa mer än en blandning. Genom att finjustera nivåerna, komprimeringen och andra delar av blandningen är det lätt att skapa alternativa blandningar som kan vara bra för jämförelse. I det här snabba tipset undersöker vi vad en alternativ mix är och hur du skapar din egen.
En alternativ mix är helt enkelt en blandning som skiljer sig från den ursprungliga mixen som du skapade när du arbetade på ett spår. Medan du kanske tror att du vet vad nivåerna för varje instrument ska vara, när du arbetar med en blandning i timmar kan örautmattning leda till en snedvridning i uppfattningen av ljud.
Dessutom, när det är dags att behärska, kan det vara ganska uppenbart att det, medan ett givet instrument låter bra på egen hand, i den färdiga blandningen, inte har den kraft som behövs. Ibland är detta tydligt bara genom att lyssna på en enda mix, men det bästa sättet att berätta hur bra en mix står upp till andra är att ha något att jämföra med. Genom att ändra nivåerna på huvudstemmen, basen och skapa instrumentalblandningar utan vokalen kan flera alternativa mixer skapas som kan spara dig senare.
Den främsta vokalen är ganska ofta den svåraste att få sitta perfekt i mixen, eftersom den tenderar att locka upp mest uppmärksamhet och täcker ofta ett brett dynamiskt intervall som kan göra det möjligt att konkurrera med andra instrument.
När du har blandat den till en nivå som du tycker är lämplig, skapa 4 andra mixer, två med vokalförstärkt .5 dB och 1 dB, och de andra två med vokal nedåt .5 dB respektive 1 dB. Det här låter dig lyssna på varje mix och höra vad som låter bäst, särskilt när du lyssnar på friska öron.
Förmodligen är det andra hårdaste elementet att göra perfekt i en mix, basen är ett knepigt element på grund av det faktum att många ljudsystem har en annan färg och känsla för basen än andra. Genom att använda samma teknik som med huvudsången kan det vara lätt att skapa några olika mixar som du sedan kan lyssna på på olika ljudsystem för att få den rätta känslan. Bara bränna mixen till en CD och lyssna på den på din stereo, din bilstereo och andra miljöer du kan.
Det andra du kan göra med omväxlande i en blandning med basen är att lägga till eller ta bort sidokedja baserat på kicktrumman. Som många av Mo Volans tutorials har täckt är sidokaining en viktig del av arbetet med bas (och vissa synths), men att höra effekterna med det på och av kan hjälpa dig att göra mixen perfekt.
Kanske består de två mest praktiska delarna av att skapa alternativa mixer att skapa instrumentaler och en kapell. En instrumental, helt uppenbarligen, är hela mixen utan någon sång. Detta kan vara till stor hjälp för att hjälpa vokalen att sitta ordentligt i mixen, samt att få alla instrument i balans utan att luras av delar av sången.
En kapell mixar med enbart sång, och de kan alternativt vara till hjälp för att se till att alla delar av sången, som kor och ad libs passar ihop. Dessutom är båda dessa blandningar viktiga delar av något remix-paket.
Nu när du känner till de stora typerna av alternativa blandningar finns det några slutliga tips om alternativa blandningar som är viktiga att veta:
Den första är att märka och lagra dina blandningar korrekt och att säkerhetskopiera din ursprungliga mix. Om du inte vet vad du ändrade i mixen, vet du att det låter bättre blir det inte så bra, så namngivna dina session filer kan vara en livräddare. Att säkerhetskopiera din ursprungliga mix är viktigt så att om du av misstag skriver över den, suger du inte med att försöka fixa den för att komma tillbaka till var du var.
Slutligen, om du är osäker på någon del av en mix, gör du en alternativ blandning. Att ändra vokalnivån och studsa den till CD tar bara en minut, men det kan spara hela blandningsprocessen, eller åtminstone något betydande arbete senare.
Alternatörer kan också tillämpas på mastering, även om de är lite av en annan metod. Sedan början av 1990-talet har många masteringingenjörer engagerat sig i en övning som i huvudsak är känd som ett högt krig. I huvudsak har mastering ingenjörer försökt få det högsta ljudet möjligt genom att kasta en kompressor och begränsare på den slutliga blandningen och öka nivåerna.
Om du mastrar ett spår, antar du inte att det högsta ljudet du kan få blir bäst, eftersom varje klient har sin egen slutliga smak. Istället skapar du några alternativa mastered versioner med nivåerna förstärkt av olika mängder (eller en ostörd version) som kunden kan lyssna på. Medan det högljudda ljudet tycks appellera till allmänheten, till och med till en del av klippningen på sparktrummor, har varje genre och konstnär en annan smak.
I detta snabba tips tittade vi på hur man skapar alternativa blandningar och varför de är oerhört viktiga för blandningsprocessen. Vi tittade på några av de praktiska användningarna för alternativa blandningar, och även några extra tips om hur man använder dem effektivt. Slutligen tillämpade vi ett liknande koncept för masteringprocessen. Jag hoppas att du hittade det här tipset användbart, och om du har några frågor eller kommentarer, vänligen lämna en kommentar!
Accentsconagua