Förra gången diskuterade vi Ableton Lives kraftfulla MIDI-enheter. Nu är det dags att visa hur man kombinerar dessa enheter på olika sätt för att kunna skriva komplexa melodier. Om vi skulle vilja veta den verkliga kraften hos dessa verktyg måste vi kombinera dem tillsammans. Här är några effektiva kombinationstips du kan komma ihåg.
Låt oss säga att du skulle vilja använda ditt tangentbord för att hämta ett ackord från en viss nyckel. Det bästa sättet att göra det, släpp en ackordeffekt och programmera det som jag nämnde tidigare. Skönheten i det nu kan du spela något ackord på kromatisk skala. Du kan se på bilden om du slår C-tangenten så blir det en C-storlek, men på pianotrullen noterar C den enda som kommer att visas.
Så vitt vi vet finns det några ackord som inte är en del av en specifik nyckel som vi tidigare valt. I det här fallet måste vi tillämpa och använda en skalaffekt. Detta kommer att transponera eller tvinga fela anteckningar till närmaste motsvarande som ligger på nyckeln. Till exempel om vi trycker på C-tangenten kommer det att låta som en C-märkning som följd av ackord-effekten. Men om vi applicerar bredvid ackordet en skala, med en förinställning av C-minus, kommer den att transponera ackorderna E note to D # och det kommer att låta som en C-mindre ackord. Med dessa knep kan du alltid vara på den högra nyckeln.
Ett annat exempel på den här effekten att du kan slutföra melodin med en annan anteckningslinje. Denna enhet kan kopiera och transponera MIDI-noterna vid samma tidpunkter. Och du kan bestämma omfattningen av den effekten. Det är väldigt praktiskt.
Du kan se på bilden hur noterna ändras med skalan effekten.
Men jag föreslår att du bara använder de noterna som är på nyckeln, i harmoni, om du kan.
Men sluta inte nu. Vi har fler effekter att använda! Till exempel om vi använder en arpeggiator efter en ackord effekt och före en skala, kommer den att arpeggiera ackordet själv. Dessutom kommer det att vara kvar på skalan.
Därför kan du med detta trick enkelt överföra dina ackord till en arpeggiated ledning.
På den här bilden kan du se hur en enkel C-notering utvecklas till en ledad ledning. Strax efter att du slår C-noten blir det en C-storleksordning på grund av ackord-effekten.
Nästa är arpeggiatorn, som arpeggierar ackordet i en sextonde baserad mönsterledningslinje. Och slutligen överför Scale-enheten de felaktiga anteckningarna - i vårt fall E-noterna till D #, som ingår i den mindre nyckeln. Var inte rädd för att lägga till olika skalmönster till din sång.
Och vad händer om du jobbar med en sångare, och hennes röst kan inte klara av nyckeln till låten? Dra och släpp bara en tonhöjds effekt till början av kedjan och börja transponera sången tills hennes röst passar in i din progression.
I det här fallet glöm inte att ändra grundnyckeln för skalanffekten, annars fungerar det inte korrekt. Och om du tänker på harmoni, skriv en enkel ledning, skapa en annan MIDI-kanal med ett annat instrument, kopiera och klistra in melodin vad du har skrivit tidigare. Använd tonhöjningseffekten på den nya MIDI-kanalen och transponera melodin upp till sju halvtoner eller negativa fem halvtoner (vilket innebär att du överför melodin med femte upp eller ner). Det kommer att låta större och fylligare och förbli fortfarande i harmoni med resten av produktionen.
Sist men inte minst, använd en antecknings längd enhet före arpeggiatorn. Om du till exempel har en helnotkoord som är arpeggiated och du ställer anteckningslängden till 1, kommer arpeggiatorn att stanna efter en anteckning eftersom den kommer att ignorera noternas ursprungliga längd.
Som ett sista tips, om du vill se vilka effekter du använder, skapa ett annat MIDI-spår och använd I-O-sektionen. Ställ in MIDI Från till pianokanalen (eller någon form av kanaler som mottar din aktuella MIDI-data) och starta inspelningen. MIDI-noterna visas på pianotrullen precis som effekterna gör dem till ett förutbestämt MIDI-mönster.
Det är väldigt bra att veta att det finns många effekter där ute som kan hjälpa oss att skapa musik. Men vi måste överväga det faktum att dessa effekter kan vara ofördelaktiga i vissa fall. Till exempel om du vill vara en bra pianist måste du ignorera dessa lilla trick eftersom dina handkunskaper inte kommer att utvecklas bra.
Dessa enheter begränsar också ditt ackordval eller noteringsval eftersom du måste programmera om och om igen om du vill använda olika ackordinversioner eller vill använda en anteckning som inte finns i skalan. Men som jag nämnde tidigare använder jag dessa verktyg för inspiration för att plocka upp några ackord som jag gillar och snabbt skissera min progression. Det kan spara mycket tid.
Tack för att du läste denna handledning. Glöm inte att lämna kommentarer. Jag planerar att fortsätta denna handledning med lite avancerad användning, som att skapa ett multipelinstrumentställ med olika MIDI-effekter i olika pianospel.