Share
Det tar mycket mer än bra förproduktion för att göra sången professionell på ett spår (även om det verkligen hjälper), och det finns många sätt att förbättra mixen. I del 1 av denna handledning tittade vi på förproduktionen och hur man blandar bly och backing sång tillsammans effektivt med hjälp av EQ, komprimering och panorering. Den här gången tar det ett steg längre och lägger glansen på ljudet.
Bara lite reverb och det är klart? Inte riktigt. Läs vidare…
Jag valde att spela in en akustisk version av Liberian Girl av Michael Jackson. Lyssna på det hela, här:
Den främsta vokalen är i de flesta fall den viktigaste delen av spåret. Det måste vara i spetsen för mixen men inte nödvändigtvis överdrift. Ett bra sätt att göra detta är att ge det olika tonalkvaliteter - i det här fallet lägger man lite mättnad.
Jag har använt PSP Vintage Warmer - som en Skicka, inte en Infoga - för att böja upp ljudet. Den lägger till lite enhet och färg vid valda frekvenser.
Som du kan se har jag ökat runt 220Hz och 8kHz. Den förstnämnda förstärker basen något och den senare för att få ut lite av sibilansen och övertonerna. Allt detta hjälper till att ta fram vokalen framåt.
Ha en lyssna
Innan…
Efter…
Sällan använder jag bara en reverb i en sång och när det gäller sångar använder jag nästan alltid en annan för sång och ryggsang. Detta bidrar till att separera delarna mer och låter dem sitta i sitt eget utrymme.
I det här fallet har jag valt en konvolutionsreverb - Logics egen rymddesigner.
Attack and Decay-tiden är relativt snabb för att säkerställa att det inte förblir blandningen för mycket.
För att försäkra sig om att reverbet inte överskrider skuggan sätter jag in en kompressor på reverbkanalen och använder den sidokedjningsfunktionen för att hålla reverbet i kontroll. Tangent- eller sidokedjans inmatning är inställd för att fungera från själva huvudspårspåret.
Här skillnaden:
Innan…
Efter…
Som tidigare nämnts kan ge bakgrundssången en något annorlunda reverb från ledningen bidra till att ge dem både sitt eget utrymme. Användning av sidokedjans teknik på dessa är också valfri, men för den här låten i synnerhet, på grund av atmosfärens natur valde jag att lämna reverbet rakt.
Detta bidrar också till att trycka tillbaka dem i stereofältet, så att de hålls separerade från ledningen.
Själva reverb-ljudet är väldigt likartat, utan sidokedjans funktion gör det möjligt att låsa ljudet lite mer dumt och avlägset.
För att ytterligare höja det luftiga ljudet, lade jag in en EQ på reverbkanalen och filtrerade allt under 1kHz, med en liten ökning på 10kHz.
Detta bidrar till att lägga till kontrast till huvudsången och, en gång till, separation.
Lyssna på hur det lägger luft till ledningen:
Innan…
Efter…
Den sista delen av låten innehåller ett stort antal sånger. I stället för att använda olika reverb för dem alla och riskerar att orsaka en suddig röra, var hälften av dem helt enkelt kvar utan att det helt och hållet.
Sedan lade jag till en liten mängd kör. Även om det är ganska subtilt, ger kombinationen av det helt torra ljudet, något fördubblat, det lite mer färg.
Lyssna - kören klickar halvvägs:
Om du lyssnar på varje del separat - Lead Vocals, Backing Vocals ett och två - de låter inte särskilt speciella på egen hand, men eftersom de alla blandar varandra fyller de alla sina egna utrymmen i mixen. Med alla delar som spelas samtidigt ser du hur den tredimensionella bilden bildas.
Följande klipp börjar med den röda ryggsången, följt av det våta - med reverb - och slutligen av ledningen. Då kan du höra dem i spåret själv, resten av instrumenten visas.
Det finns många andra sätt att hjälpa till att göra sång - och andra instrument, för den delen - upptar sitt eget utrymme i mixen (jag har inte ens berört förseningar, till exempel), men förhoppningsvis kommer det att ge dig en smak av vad du kan göra just med (eller utan) användningen av reverb.
Det viktigaste är att tänka att inte bara visuella kan vara i 3D - ljud kan också!
Accentsconagua