Share
I den tidigare handledningen såg vi på inspelningsinstrument vid det mer klassiska slutet av spektrat. Sett från en synvinkel är det inte annorlunda att spela in en jazz-sessions-spelare. Att välja en lämplig plats med rätt mikrofon korrekt placerad kommer att få jobbet gjort på exakt samma sätt.
Men som vi noterade är klassiska musiker vanligtvis högutbildade när de läser musik, så de kommer sannolikt att leta efter en notiserad del när de kommer fram till sessionen. Jazzmusiker är, nästan per definition, improvisatorer. Detta är vad de bäst gör. De kanske inte ens kan läsa en notiserad del så bra, om alls.
Men om en begåvad jazz-sessionsspelare kan ansluta till ditt spår och stämningen är rätt för dem, så var uppmärksam. Du kan vara på väg att höra något fantastiskt!
En självsäker musiker kan ge dig det du söker ...
- David Sylvian
Av denna anledning är det verkligen värt att välja din spelare med omsorg för spåret du tänker på. Fråga dig själv; Stämmer stilen på den del du har i åtanke verkligen den sessionsspelare du ska bjuda in? Är räckvidden rätt för instrumentet, eller kommer han eller hon att kämpa i den nyckeln?
Vissa instrument är begränsade på det sättet. vissa harmonikor skrivs in i C (till exempel) i stället för fullständigt kromatisk; På samma sätt improviserar vissa typer av visslar bättre i vissa nycklar än andra. Bäst att ta reda på innan de anländer, så kolla med din spelare eller skicka dem en MP3 av spåret innan du knyter samman sessionsinformationen.
Här är ett exempel på en visselpipa som improviserar över ett spår i B major. Notera stigböjningarna mot slutet av biten; Dessa kan fungera bra men beror på att visselpipan är i samma del av stycket eller en närbesläkad nyckel, eftersom många inte är helt kromatiska.
För saxofonen finns en hel familj instrument att överväga. Tenor, alto och sopran sax är alla vackra instrument för att arbeta med. Jag spelade också en baritonsax en gång, men de skiljer sig ganska mycket i de saker som de gör bra. Många sax-sessionsspelare kommer att äga och spela flera, men vissa är kända specialister i ett visst instrument.
Sopran saxen är den högsta delen av familjen och har ett jämnt, ljuvt ljud. Det kan vara extremt smidigt när det väl spelas, men behöver särskilt noggrann intonation för att hålla perfekt stämning. Här är en MP3 av en sopran sax som spelar på ett särskilt avslappnat, kyldt sätt som fungerar bra för instrumentet:
Tenor har ett mörkare, smalare och mer aggressivt ljud som kan skapa en mer "full på" atmosfär. Det här är samma bakgrund, men den här gången är det en tenorsax för att ge dig en idé:
För jazzspelare vet vi att vi inte behöver lämna en notiserad del. Och vi har fastställt att (a) de är generellt bra att improvisera, och (b) vi vill använda sin kreativitet för att ta en del av klassen till vårt spår. Men om du faktiskt har en ganska klar idé i ditt sinne vad du vill att de ska spela?
En lösning är att förbereda en MIDI-del med hjälp av prover för att de ska kunna höra. En välprogrammerad del kan säkert ge en tydlig ledning till att sessionen spelaren försöker förstå vad det är du vill ha av dem. det kan peka dem i rätt riktning.
Men här kan ett försiktighetsord kanske vara i ordning: Falla inte för mycket förälskad i din egen MIDI-skapelse! Trots allt; du frågade någon i din studio för att spela för riktiga, vilket kommer att bli ljusår mer autentiska ljud än någonting du tidigare programmerat. Så bara spela din roll en gång för vägledning, kom ihåg att be om ursäkt för det och stäng sedan av det! Vi musiker är känsliga varelser och lätt förolämpade ...
OK. Så nu antar vi att sessionen har blivit upprättad och talangen har just anlänt till din studio. För att få ut det mesta av din spelare måste de absolut höra spåret genom sina hörlurar. Så var noga med att kontrollera deras hörlurar mix för att se att det låter precis rätt.
Det kan vara lite knepigt om de befinner sig i ett annat rum och deras mix kommer från AUX-sändningen av en blandningsdisk. Med denna typ av uppställning kommer kontrollrummet ljud du hörs genom studion bildskärmarna inte att vara samma som vad de hörs, du måste ta tid för att ställa in sin mix separat.
Försök att sola AUX-sändningen på skrivbordet medan du bygger deras mix; sedan gå igenom och faktiskt kontrollera deras hörlurar också för mix och volym tills du är nöjd att de hörs de rätta sakerna.
Tips: Om din mixer har den här funktionen, skicka hörlursmixen ut på en AUX-sändare som har ett förfrysningsalternativ, och se till att alla fördröjningsknappar trycks på varje kanal. På så sätt kan du ändra din egen kontrollrumsmonitorblandning som du vill utan att det påverkar vad spelaren hörs.
De kanske inte behöver alla mixen. En stark känsla av spår (trummor och bas) plus kasta information (tangentbord eller gitarrer) kommer nog att vara tillräckligt. Du kan lämna pads, strängarrangemang, eller "isbildning på kakan" ut för nu. De kan också behöva höra mer (eller mindre) av sitt eget instrument i hörlurarna. Be om deras åsikt om detta om de inte självständigt frivilliggör denna information.
Jag har i sällsynta fall ställt spelaren upp i samma rum som jag, i vilket fall de kommer att höra vad jag hör från mina kontrollrumsövervakare. Det gör sakerna mycket enklare, men avvägningen är en hel del spårspill kommer att hämtas genom sin mikrofon som kan göra blandningen lite knepig senare. Det kan fungera om volymen är väldigt låg, men det är definitivt inte mitt föredragna alternativ!
Hela ditt mål är att få spelaren bekväm och avslappnad i studion, så försök få alla tekniska grejer sorterade ut med minimal tid och krångel-några av det helst före tiden. Jag vet att saker inte alltid går att planera. Mystiska hums och buzzes kan plötsligt dyka upp från ingenstans; eller sämre går huvudtelefonens förstärkare ner vid exakt det felaktiga ögonblicket. Men tack och lov är dessa sällsynta undantag snarare än normen.
Det finns mycket att tänka på bortsett från hörlurarblandningen, förstås. Det finns inspelnings- och komprimeringsnivåer som kan ställas in, kanske lite EQing att göra, och säkert dina egna bildskärmsmixnivåer för att sortera ut.
En sak jag har lärt till min kostnad men; det är möjligt att vara för noga med dessa detaljer och riskera att antingen tröttna spelaren ut eller sämre, sakna det bästa taget som var första gången genom!
När jag skriver detta kan jag själv höra att jag, som jag har gjort många gånger, genom min egen studio mixers talkback-knapp, "Kan du bara spela den en gång till, medan jag får de tekniska grejerna sorterade?" Moment senare frågar jag mig själv varför jag inte hade tryckt rekord direkt på jorden.
Så tryck på inspelningsknappen! Dessa dagar, så snart spelaren börjar spela, spelar jag redan in så jag saknar en sak.
Om allt gick bra och sessionen spelaren har lämnat för nästa spelning, är det dags att gratulera dig själv och ta en paus. (Betalade du dem en anständig summa för sin tid?) Förhoppningsvis fick du några olika tar, så det finns alternativ på sektioner som kan skäras ihop när du blandar.
Levande instrument kan blanda bra med programmerade prover, men det finns några mycket vanliga problem som kommer upp:
Slutligen ett snabbt ord om klicka på spår. Närvaron av ett klickspår som håller ett jämnt tempo i hela spåret kan vara till stor hjälp för spelaren, så att de kan hålla tid och räkna i sin cue. Men det är förvånande vad instinkten hos en begåvad spelare kan hylla utan en!
Här är en mp3 som har en drivande pianodel i inget särskilt tempo och utan några givna klickspår. Flöjtspelaren i fråga kom tillbaka till mig med denna vackra del.
Glad inspelning!
Obs! Alla musikutdrag som citeras i den här artikeln ingår i författarens portfölj på AudioJungle. Känn dig fri att kolla in dem och lämna ett betyg!
Accentsconagua