Share
Om det finns ett instrument som både tillverkare och ingenjörer ser ut som besatt, är det trumset. Och bra de borde, eftersom trummor är hjärtslaget av nästan all modern musik. Wimpy sounding trummor kan göra hela inspelningen ljudet oavsett hur bra allting är inspelat, så korrekt uppmärksamhet på trummorna har blivit det primära kravet vid spårning av grunderna.
I det här inlägget tittar vi på några av de mest förbisedda aspekterna av trum inspelning, medan nästa kommer vi att se mer ut på nyanser av mikrofonplaceringar.
Här är vad du ska lära dig i det här inlägget:
De flesta drummers kits spelar helt enkelt inte bra för några olika orsaker. Oavsett om det är på grund av gamla slår upp huvuden (den värsta mördaren), dålig avstämning, ojämna bärande kanter på skalen eller defekt hårdvara, trummor som kan vara tillräckliga eller till och med bra i en levande situation gör inte alltid skärningen när de sätts under inspelningsstudioens granskning.
Medan många tillverkare och ingenjörer är villiga att spendera vad som krävs för att trumman ska låta bra, har de bara inte kunskapen eller tiden för att förbättra ljudet av uppsättningen innan det kommer under mikrofonen. Det går till och med för toppproffs och som ett resultat, nästan alla stora budgetprojekt antingen hyr en sats speciellt för inspelning eller hyra av en trumma-tuner, oavsett hur stor din signalkedja är, om trumman låter i rummet inte skär det, då är det inte mycket ingenjören kan göra för att hjälpa (trots vad tillverkare av utombordsmateriel, plug-ins och trumbytesprogram kan berätta för dig). Jag antar att du inte har tillgång till en av de stora trumtångarna, så det första du måste fråga dig själv är "Precis vad är ett bra ljudkit?"
Medan definitionen av stor skiljer sig från olika personer, betyder det vanligtvis i studion en sats som är välinställd och fri från buzzes och sympatiska vibrationer. Det betyder att när du slår en racktom, ringer snaren inte och de andra tomsna ringer inte, och om du träffar snaren ringer inte tomsna. Så hur uppnår du den här trumman nirvana? Det är allt i tuning och kit underhåll.
Här är några avstämningstips för att tämja dessa valpar ner, med tillstånd av den berömda Ross Garfield, annars känd som Hollywoods berömda "Drum Doctor:
Om du följer detta råd kommer du bli förvånad över hur bra ALLA kit kan låta på mindre än en timme.
Om du inte gör någonting annat kommer det att göra underverk för ljudet om du placerar ditt kit på den bästa akustiska platsen i rummet. Mer än bara något annat instrument beror trummorna på den akustiska miljön de bor i, så även om du inte kan välja ett bra rum att spela in, kan du åtminstone hitta den bästa platsen i rummet för att placera trummorna.
Vad du letar efter är en plats där trummorna eller det akustiska instrumentet låter relativt leva utan några av rumsavbeställningarna. Försök med följande steg för att hitta den bästa rumplaceringen:
Hörlurarblandningen (ibland kallar "Cue Mix") för trummisen är helt annorlunda än någon annan spelare, så det kräver lite mer uppmärksamhet. Dessutom finns det några knep som du kan använda som hjälper honom att fungera bättre.
Det första är att se till att sparken är tillräckligt hög i mixen i telefonerna. Det ska vara lite högt så att han inte överhitar det för att höra det. Var försiktig men - Om det är för högt, kommer du förmodligen att få en svag och ojämn kick trumma prestanda. De andra saker som borde vara högre än normalt är basen och varje slagverksinstrument som antingen spelats in eller spelas in med trummorna. Se till att de andra instrumenten eller mer i bakgrunden. Stämman är bara en guide, så den borde också göras under basen och sparka, såvida det inte finns specifika signaler eller instruktioner som trummisen behöver från vokalisten.
Kanske är det bästa att komma överens med de senaste åren varit introduktionen av de relativt billiga personliga hörlursystemen. Dessa system tillåter musiker att styra hörlurarblandningen genom att ge honom upp till 8 kanaler för att styra. Varje hörlurar mixer / låda innehåller också en hörlursförstärkare som kan (beroende på produkten) tillhandahålla öronsplitningsnivå. Tillverkare inkluderar Furman, Oz Audio, Aviom och Hear Technologies (Se Figur 1).
Det är bäst att tillhandahålla en stereomonitor mix (vad du lyssnar på i kontrollrummet) samt spark, snare, vokal och vad andra instrument är relevanta, men gör det inte för komplicerat. En musiker kan bli lika frustrerad med en personlig bildskärmsblandning och någon annan blandning om de inte är bra på att ringa upp vad de behöver. Därför arbetar de flesta av dessa enheter med principen "mer mig" där stereo mixen du tillhandahåller är det bästa stället att börja från och trummisen kan bara ringa mer av trummorna eller andra instrument om det inte räcker för att passa hans smak.
Många band är så vana att spela live på scenen som de inte bara kan vänja sig på, och få bästa möjliga prestanda, med hörlurar. Här är ett sätt som gör det möjligt för dem att få vad de behöver när de spelar in utan att behöva lägga små högtalare på huvudet.
Klickspåret, eller inspelning när du lyssnar på en metronom, har blivit ett faktum i livet under de flesta inspelningar. Det kommer att bli en debatt som går till slutet av tiden om huruvida det är bäst att spela in med eller utan ett klickspår, men de flesta trummare har idag åtminstone lite erfarenhet att spela för att klicka.
Här är fördelarna med att klippa ett spår till ett klick:
Den stora nackdelen med att klippa till ett klick med en trummis som inte är bekväm med det är att spåret kan låta styvt och maskinellt. Du kan ha perfekt tid, men om låten inte mår bra, betyder ingen av ovanstående fördelar mycket.
Även om det är lätt att tro att varje hitlåt har ett jämnt tempo, så är det inte alls. Jag hittade följande diagram på ett inlägg som heter "På jakt efter Click Track"som hade några diagram som visar tempoavvikelser från det genomsnittliga tempot för ett antal låtar. Det är ganska lätt att se var maskiner ställde tempot och var det var all mänsklig klocka.
Det första exemplet är en jämförelse mellan a Polis sång ("så ensam") och a Britney Spears sång ("Jag älskar Rock n Roll"). Det finns en stor avvikelse mellan Stewart Copland "s spelar (han har alltid varit före rytmen och det är säkert bevisat) och nästan ingen i Britney-låten, vilket självklart är en maskin.
Om vi tittar på "Ya Ya" av jazz stor Konst Blakey, vi ser att killen är lika solid som en sten och så nära perfekt som en människa kan få utan att spela till ett klick.
Charlie Watt s Att spela på "Sympathy for the Devil" är överallt, men det har alltid varit ganska bra för mig och jag hade aldrig trodde att du skulle hitta en avvikelse så här. Det är en 17 bpm skillnad mellan början och slutet av låten!
Men Nickel, Å andra sidan spelar uppenbarligen ett klick, och tiden går knappt. Banan känns bra så klicket är uppenbarligen inte ett problem.
Vem är "Kommer inte bli lurad igen" bevisar det Keith Moon spelade tillsammans med en sequenced synth (du kan se honom ha på sig hörlurar under live konsertvideo av låten). Saken är, han kunde verkligen göra det bra, eftersom han fortfarande gjorde låten bra, trots sin oorthodoxa stil.
Så vad kan vi lära av dessa diagram? Om känslan är bra, så är sången. Tempo-variationer är mentalt förbisedda av lyssnaren under de rätta omständigheterna, och ett fast, stabilt tempo låter inte nödvändigtvis tråkigt. Varje låt är unik, och därför är frågan om att "klicka eller inte klicka" fortfarande obesvarad eftersom det inte finns något svar.
Jag tror att skillnaden mellan en bra trummis och en dålig är hur bra hans inre klocka är. Det är, om trummisen kan spela stadigt och jämnt inuti sig själv (där snaren och hatten alltid slår på samma plats i förhållande till sparktrumman, trots tempot), kommer trummisen att betraktas som "solid". Jag tror att dessa kartor bevisar att det som gör en sång är inte en tempo sak, det är en känsla sak. En bra trummis motsvarar en bra känsla, men en bra trummis kanske inte alltid lika bra som ett bra tempo.
Att spela till ett klick kan dock uppvisa ett antal problem, till exempel läckage av klicket i mikrofonerna och det faktum att vissa människor inte bara kan spela i tid för att rädda sina liv.
Många gånger ger bara en metronom i telefonerna inte tillräckligt. Vad bra är ett klick om du inte kan höra det, eller ännu värre, spåra det? Här är några knep som gör att klicket inte bara kan höras, men skär genom de tätaste blandningarna och verkar som ett annat instrument i spåret också.
Något som är mer musikaliskt än ett elektroniskt klick är bättre att spåra till. Prova antingen en cowbell, sidestick eller till och med en conga-slap. Det är självklart att när du väljer ett ljud som ersätter klicket, ska det passa med låtets sammanhang. Många drummers gillar två ljud för klicket; något som en hög go-go bell för downbeat och en låg go-go bell för andra beat eller vice versa.
Vissa spelare gillar 1/4 noter medan andra spelar mycket bättre med 8: e. Oavsett vad det är kommer det att fungera bättre om det finns mer tonvikt på downbeat (beat 1) än på andra beat.
Genom att lägga till en liten fördröjning till klicket kan du få det att svänga lite och det kommer inte låta så styvt. Det gör det lättare för spelare som normalt har problem med att spela till ett klick. Som en fördel kan detta hjälpa till att göra blödningar som inte förekommer mindre stötande eftersom det kommer att verka som en del av sången.
OK, nu klickar klicket genom mixen men det gör det så bra att det blöder in i mikrofonen. Du hittar det för det mesta med trummare (som vanligtvis vill höra det vid nära öronsnittsnivåer) och strängspelare (som spelar väldigt tyst och därför behöver förstärkningen av mikrofonen upp). Prova följande:
Följande gäller för andra spelare än drummers.
Om allt annat misslyckas, försök med den här metoden. Det kan ge den löstaste känslan och bästa spåret eftersom trummisen kommer att leka till sig själv.
Med hjälp av ovanstående metod kan trummisen höra resten av bandet och spela med sig via hörlurar så att det inte skulle vara mycket blöder. När trummorna spelats in kan sessionen gå som vanligt.
Låt oss möta det, inte många människor gillar att spela till ett klick. Det är onaturligt och andas inte som riktiga spelare gör. Men i denna värld av trummaskiner, sequencers och DAWs har de flesta musiker vuxit vana att spela med en metronom och bra spelare är ganska bra på det.
Men det finns dessa tider, och de spelare (och det är vanligtvis trummisen), där ett klick bara inte fungerar. Föreställningen lider så mycket att du får något som inte är värt att spela in. Inga problem. Bli inte besatt av klicket eller det faktum att tempot fluktuerar utan det. Många, många bra hits har spelats in utan ett klick och med wavering tempos (Vad en dåre tror, en Song Of The Year Grammy vinnare för Doobie Brothers, kommer i åtanke). Kom ihåg, känsla och känsla är det som gör spåret, inte perfektion.
Accentsconagua