Share
Den här månaden kommer vi att täcka nitty gritty av trum inspelning och det är mic placering. Nu om du har ett bra ljudkit, en utmärkt trummis och ett fantastiskt ljudrum, är chansen att du måste jobba ganska svårt för att skruva upp ljudet, men det betyder inte att det är lätt att få en trumljud även under de bästa förutsättningarna. Med det sagt finns det ett antal saker som du kan göra som kommer att få det bästa möjliga ljudet nästan varje gång. Innan vi täcker dem, låt oss prata om några saker som kan göra trummorna dåliga (bortsett från trumma och spelare).
En av de viktigaste och förbiseendena aspekterna av trummans miking är att se till att mikrofonerna är alla i fas. Det här är väldigt viktigt, eftersom inspelningen av hela kit aldrig hörs direkt med en enda mikrofon, och om den inte korrigeras innan alla trummorna blandas ihop, kan den aldrig lösas.
Så precis vad är fas i alla fall? Utan att komma in i en tung förklaring betyder det bara att alla mikrofoner trycker och drar till trumman till ljudtrycket ihop. Om en mikrofon trycker medan en annan drar, avbryter de varandra. Kolla in diagrammet i Figur 1.
I figur 2 pressar båda mikrofonerna och drar ihop varandra. Deras signaltoppar händer samtidigt som deras dalar. Som ett resultat förstärker deras signaler varandra.
Det finns två typer av fasproblem som kan hända - elektroniskt och akustiskt. Ett akustiskt fasproblem uppträder när två mikrofoner är för nära varandra och plockar upp samma signal samtidigt, bara en plockar upp den lite senare än den första eftersom den är lite längre bort. I figur 3 kommer cymbalmikrofonen också att plocka upp en del av racktom, vilket kan leda till ett out-of-phase-tillstånd.
Med akustiska fasproblem kommer ljuden inte att avbryta varandra helt, endast vid vissa frekvenser. Detta gör vanligtvis ljudet av de två blandade ljuden antingen ihålig eller bara saknar djup och botten. Tänk på att om du lyssnar på mono och på en enda högtalare blir det mycket lättare att höra om någonting är ur fas.
I praktiken är akustisk fasavbrytning sällan ett problem eftersom mikrofonerna kanske inte är identiska och vinsten av var och en är annorlunda, så du hör inte någonting avbryta helt. Men om något bara inte låter rätt, är det här det första du ska leta efter eftersom det tar så lite att fixa. Ibland flyttar du bara mikrofonen en tum eller två eller ändrar den lilla riktningen som den pekar på, kan rengöra den snabbt. I det här fallet, om cymbalmikan spetsas bort från tommen och flyttas till andra sidan av cymbalen (den ska vara över cymbalens klocka) kommer eventuella fasproblem mellan dessa mikrofoner sannolikt att elimineras.
Medan de flesta saker som du läser kommer att berätta hur man undviker akustiska fasproblem måste vi verkligen titta på den elektroniska fasningen av mikrofonerna också. Termen för detta kallas egentligen elektronisk "polaritet" istället för fas, men du hamnar med ett 180-fas fasskifte, så termen är inte helt felaktig.
Varför skulle det finnas ett elektroniskt fasproblem? Nästan hela tiden beror det på att en mikrofon kabel var felkopplad, antingen reparerad felaktigt eller ursprungligen ansluten felaktigt från fabriken (vilket är sällsynt). Det finns två sätt att kontrollera den elektroniska fasen.
Det finns ett väldigt enkelt sätt att kolla mikrofasen hos kitet, men inte så exakt som metod 2 som visas senare.
När du har fått en blandningsbalans mellan satsen, vrid fasomkopplaren på varje mikrofonkanal en åt gången, antingen på konsolen eller på DAW. Oavsett vilken position som har den mest låga änden, lämna den där. Gör detta på varje mikrofon i satsen (välj överhead och rummikrofoner i ett par, men kolla även vänster mikrofon mot höger).
Denna metod tar lite mer arbete, men du vet säkert om du har en mikrofonkabel som är kopplad bakåt. Du måste också verkligen ha en annan person med dig för att göra detta arbete. Det är en tvåmans operation.
Först måste du välja en mikrofon och göra den till din "referens". Varje mikrofon på satsen kommer att göra, men det är lättare att välja en överhead eller en mikrofon som lätt kan komma från stativet.
Ta nu referensmikrofonen och sätt den bredvid en annan mikrofon på satsen, säg kicktrummemikrofonen, som i Figur 4. Se till att varje mikrofon är exakt samma volymnivå. Nu har personen som håller mikrofonen pratat in i dem medan du byter fasväljaren på antingen konsolen eller DAW. Återigen, välj det val som låter fullt ut.
Gör detta till varje mikrofon. Varje kanal som har sin fasväljare som skiljer sig från alla andra har en kabel med fel kabel. Se till att du markerar det så att du inte har samma problem igen!
Nu kanske du undrar, "Hur var min kabel felkopplad?" Detta sker vanligen när en studio är ansluten och det finns många anpassade kablar gjort. Även om det inte händer ofta tar det inte mycket för stift 2 och 3 på en XLR-kabel för att kopplas bakåt eftersom du inte kan se ordentligt i det svaga ljuset, det är för sent på natten eller för tidigt i på morgonen innan kaffet sparkar in, eller andra sådana lätt förbisedda förfaranden. Om allt du använder är köpta kablar kommer det förmodligen aldrig att vara ett problem. Men så fort du introducerar några anpassade kablar eller ett kabel reparationsjobb, gör du bättre en faskontroll. Allt som krävs är en kabel någonstans i systemet ur fas (eller oavsiktligt vald på konsolen eller DAW) och satsen kommer aldrig att låta rätt och ljudet kan aldrig uppstå.
En annan sällsynt möjlighet är att mikrofonen självt är ordentligt kopplad med motsatt polaritet, men det sker vanligtvis med vintage-mics gjorda före 80-talet. Vid 90-talet såg alla tillverkare samma standard, så nya mikrofoner kommer inte att ha detta problem. Alltid värt att kontrollera.
Det finns tillfällen då du definitivt bör överväga att vända fasen innan du börjar blanda. Som vi sa tidigare kan det också finnas några akustiska fasproblem eftersom en mikrofon kan vara längre bort än en annan men det tar upp samma källa. I följande fall vänds fasen vanligtvis för att övervinna ett akustiskt fasproblem.
Akustiskt spill (känt som läckage) från ett instrument till en annans mikrofon anses ofta vara oönskat, men läckage kan och bör användas för att förbättra ljudet istället för att undvikas. Många produktions- och inspelningsnybörjare är misstänkta att under en spårningssession med flera instrument måste varje inspelat spår innehålla endast instrumentet / källan som mikrofonen pekades på. Eftersom det är ganska svårt att uppnå om inte allt är överdubbat, varför inte bara använda läckaget för att dekorera spåren istället?
Istället för att försöka undvika läckage bör stor uppmärksamhet ägnas åt Den typ av läckage registreras istället för att försöka eliminera det. Läckage kan användas som ett slags lim mellan instrument på samma sätt som instrument förstorar varandra i en levande situation, men inte om det låter fasigt och ihåligt.
Så, när du spårar flera instrument, försök hålla spelarna och deras redskap så nära varandra som möjligt. Det kommer inte bara att hjälpa spelarna att kommunicera, men läckaget kommer att ha mer direkt ljud än rumsreflektioner, vilket kommer att låta bättre. Det här kan göra några korrigeringar ihop med de grundläggande spåren, så det är bäst att ha behållarspår från alla instrument (eller klippa och klistra in från andra gånger) för att få önskad effekt.
Ett av de mest förbisedda föremålen under inspelningen är placeringen av satsen i inspelningsrummet. De flesta gånger är placeringen av instrumentet antingen slumpmässigt eller vad som helst, men där satsen sitter spelar en stor roll för hur din inspelning kommer att låta eftersom miljön är så mycket av det totala ljudpaketet.
Om du inte gör någonting annat kommer det att göra underverk för ljudet om du placerar ditt kit på den bästa akustiska platsen i rummet. Vad du letar efter är en plats där trummorna eller det akustiska instrumentet låter relativt leva utan några av rumsavbeställningarna. Försök med följande steg för att hitta den bästa rumplaceringen:
Det finns ett antal sätt att mike trumset med en mängd olika mikrofonkombinationer, men det vi ska gå över är kärnan i att få trumljudet. Glöm mikrofons make och modell, för det som fungerar på ett trummis, för en trummis, för en viss typ av musik, för en ingenjör, i en studio, kommer inte nödvändigtvis att fungera i en annan. Du lurar dig själv för att tro att du kan få en viss typ av ljud från en viss trumma eftersom du använder en viss typ av mikrofon. Det kommer förmodligen inte att hända. Det finns dock bra ställen att börja, och vi försöker att ge en referenspunkt och vet att du kommer att byta ut den om en sekund om den inte närmar sig ljudet du gillar.
Så låt oss titta på varje trumma och vad som bestämmer vad mikrofonen hör, snarare än bara en slumpmässig placering.
Slumptrumman är den mest unika trumman i satsen eftersom ljudet måste ha rätt kombination av definition och omkrets, så det tar vanligtvis två mikrofoner att uppnå uppgiften att få ett balanserat ljud. Det som gör det ännu mer unikt är att det kan ha ett huvud på framsidan, inget huvud alls eller ett med ett hål i det.
Det första att inse är att en spark med ett främre huvud inte ger dig det smala ljudet av en spark utan det oavsett hur svårt du försöker. De är två olika djur. Låt oss titta på en spark utan ett främre huvud eller ett med ett hål i det först.
Definitionen från sparktrumman kommer från dess mitt- och övre mittenfrekvenser och de kommer från slagaren. Av den anledningen använder vi en "inuti kick drum mic" som definitionen mic och ju närmare den kommer till beater, desto mer definition kommer du att få. För det mesta behöver du inte placera den inuti trumman; precis vid kanten av skalet ska det göras (se figur 5). Om du behöver mer definition (mer av beater), lägg mikrofonen längre in i skalet.
För en sparktrumma utan ett främre huvud placeras i mitten av trummanivån med piparen och vid trumkanten ungefär samma som i fallet med ett hål i huvudet (se figur 6).
För det mesta låter en sparktrumma bättre och är lättare att ställa om det har lite ljuddämpning. Här följer några tumregler som följer:
Den "girth" delen av spark trumman ljud kommer från utsidan mic och det är här ingenjörerna kommer i trubbel. Oavsett vad du ska ha läckage av satsen och kanske några andra instrument i denna mikrofon, så ta det ur ditt huvud att det kommer att vara rent. Visst kan du bygga en tunnel av filtar runt det, men det kommer att förändra ljudet (eftersom läckaget fortfarande kommer att vara där och det kan låta värre) och kanske inte till det bättre, så fortsätt och registrera det utan filtarna och använd läckaget till din fördel som vi sa tidigare i posten.
Placera handen ungefär sex meter framför trumman för att placera den och flytta den tills du bara känner luften när den slås. Här placerar du den yttre mikrofonen. Jag gillar att placera den direkt i mitten av trumman om den inte har något huvud och bakom den inre mikrofonen om det finns ett hål, men eftersom varje trumma är annorlunda måste du flytta den från vänster till höger framför trumma lite för att hitta den söta fläcken.
Du behöver inte oroa dig för akustisk fas med den inre mikrofonen eftersom de förmodligen kommer att ligga utanför 3 till 1 avstånd, men de spelar också in olika saker; inuti mikrofonen får mer av blinkaren och den yttre mikrofonen höra mer av det totala trumljudet (se figur 7).
Många trummisspelare spelar bättre med fronthuvudet på bastrumman eftersom de kan känna baktrycket från framhuvudet när de slår det. Om du har en kicktrummikrofon med ett huvud, behandlar du placeringen som du gjorde för den yttre mikrofonen utan huvudet. Där du känner luften, är det den perfekta platsen. Behöver du mer definition? Prova att placera en annan mikrofon på rörets sida av trumman riktad mot piparen på snarsidan. Det är rörigt och du får lite läckage, men du kanske får det ljud du letar efter.
Senast har det varit en återgång till att använda bandmikare som Royer 121 på sparkrullen. Bandband låter i allmänhet bra på trummor men handlar om två trummor innan bandet slits till strimlor. Moderna bandmikare som Royers kan ta mycket mer missbruk, men är fortfarande föremål för utblåsning om luftplosivet är för stort. Det är dock ett knep att använda dem på sparken, och det är att luta upp mikrofonen så att den siktar på golvet ungefär halvvägs mellan mikrofonen och den yttre fälgen på sparken (se figur 8). Det här fungerar bra, så att du får ut det mesta ut av mikrofonen och äventyrar det.
Under de senaste 10 åren har subkick-mikrofoner blivit mycket populära, först som en specialbyggd enhet och sedan som en kommersiellt tillgänglig produkt från Yamaha. Underkoden ger dig den extra oktaven på botten under 60Hz, så att du kanske har svårt att spela in. Om du har en välplacerad utvändig kick behöver du nog inte en subkick men det kan vara till nytta om det finns så mycket läckage att det är opraktiskt att använda en extern mikrofon, eftersom subkicket är ganska rent. Om så är fallet, placera subkicket på kanten av sparktrumskalet bort från den inre mikrofonen (Figur 9). Varför där? Först av allt är den från Yamaha ganska stor, så du har inte mycket utrymme att spela med på sparken. Lite är det alltid en bra idé att behålla fasförhållandet och hålla 3 till 1-regeln i kraft om du kan.
Om du använder en yttre kick-mikrofon eller en subkick-mikrofon, är du godtagbar med användningen under mixen. Det är säkert frestande att vrida upp den och få den här massiva botten, men den mycket låga änden kommer inte lämna mycket utrymme för någonting annat med mycket låga som bas och golvtom. I praktiken är en nivå på cirka 10% av insidan kick-mikrofonen ungefär rätt.
I nästa inlägg tittar vi på några mikingtekniker för de andra delarna av satsen.
Accentsconagua