Share
Förra månaden omfattade vi de olika sätten att mika en sparkrumma. Den här månaden kommer vi att täcka snare och toms. Som sagt i del 1 i denna serie några månader tillbaka är den verkliga nyckeln till ett bra trumljud en bra trummis eller ett bra ljudkit (helst båda). Dessa två saker kan få de flesta ingenjörerna att se ganska lysande ut utan mycket besvär. Men det är fortfarande möjligt att ta dessa två utmärkta element och gör fortfarande trummorna ljud som papperskorgen, eller som trummisen extraordinär Bobby Caldwell brukade säga, "flytta möbler". Därför är miking teknik så viktig. Det får dig omedelbart i ballparken och låter dig bedöma vad du har att göra med innan du använder dig för att experimentera. Låt oss se på att blanda andra delar av satsen.
Medan sparktrumman kan vara pulsen på sången är snaren metronom och energi. Faktum är att det ibland berättar om snare ljudet hur vi känner oss för det totala trumljudet. Om snaren låter bra är det lätt för oss att förlåta andra delar av satsen som kanske inte är upp till standard. Å andra sidan ger en dålig ljudande snare oss intrycket att hela satsen inte låter så bra. Wimpy snare ljud är lika med wimpy kit ljud. Därför kan snaren vara den viktigaste trumman i trumset.
Innan vi går in i mikrofonpositionering, var medveten om att ingen snare passar på varje låt, oavsett hur stor snaren låter. Det är därför som de flesta sessions trummare ger en mängd snares att välja mellan (mellan 5 och 10 beroende på vilken typ av session och vem som betalar cartagen) och kommer regelbundet att prova dem alla mot ett spår för att se vilken som passar bäst före den sista snaren ljudet är uppringt. Ja, det är möjligt att en enda snare kan fungera för ett helt album och det gör det ofta, men ibland kan en annan passa bättre för en viss nyckel och / eller arrangemang.
Hittills har alla ingenjörer åtminstone provat tekniken att använda en Shure SM57 pekad mot mitten av snaren (se figur 1). Denna placering är försökt och sant och det fungerar, men med ett par knep kan du få några fler variationer i tonen och behålla även den höga hatten läckaget till ett minimum.
Figur 1 - Snare Mic Placering
En av nycklarna för att få snare trumman att prata är att få lite höjd på mikrofonen. Jag försöker lägga den om två fingrar över snaren på snaren, precis där kroppen och kapseln på mikrofonen möts. Med en liten höjd har du nu möjlighet att peka mikrofonen direkt i mitten av snaren eller lite mot snaren. Beroende på trumman och trummisen kan båda sätten fungera. Faktum är att jag har funnit att sikten över toppen av trumman mot motsatt sida fungerar ibland bäst för en rimshot-trummis, eftersom det plockar upp mycket attack, vilket är det du brukar leta efter.
Kolla in inspelningsingenjörens handbok för mer snare miking tekniker än vad du säkert visste existerade (lite lite bisarrt, men allt fungerar i rätt läge).
En av anledningarna till att den där bra 57 fungerar så bra är att det kan ta mycket nivå och när det överbelastas gör det det på ett tilltalande sätt. Den har också en inbyggd rolloff i sitt frekvenssvar under 200Hz, vilket eliminerar en del av sparkläckaget automatiskt. Sedan har det ett dopp i svaret vid 300 till 500Hz (närhetseffektfrekvensområdet), och en närvaro ökar den toppar på 6kHz, även om den rullar bort snabbt bortom det. Därför finner de flesta ingenjörer behovet av att lägga till några EQ på 8 eller 10 eller till och med 12kHz för att få lite av den högfrekventa snapmen (de kan också lägga till lite på 120Hz också på grund av lågfrekvensrullningen).
Som sagt, var inte rädd för att prova andra mikrofoner, särskilt kondensatorer. Ljudet av snaren på de gamla klassiska rockrecordsna från England på 70-talet (Bowie, Supertramp, Pink Floyd, etc.) var ljudet från en Neumann KM-56 (omöjligt att hitta idag) eller en KM-84 . Du hittar förmodligen inte dessa vintagemikroppar, men någon ny kondensor som en KM-184, AKG 460 eller Mojave MA-100 är ett bra alternativ. Och var inte rädd för att använda något med ett stort membran som en AKG 414. När du inte kan få tillräckligt med snap från en 57, då är det dags att prova något annat. Var noga med att sätta in 10dB-pennan (eller till och med en 20dB, om du har det alternativet) så att mikrofonets interna preamp inte överbelastas, särskilt med en kraftig slående trummis.
En av de bästa alternativa mikrofoner för snare är den cardioida dynamiska Shure SM7 (se figur 2). Många tycker om denna mikrofon som främst en vokalmikrofon (vilken är fantastisk), men den fungerar också exceptionellt bra på snaren eftersom den har ett frekvenssvar som sträcker sig över 10 kHz, en omkopplingsbar lågfrekvensrullning och ett närvarotillskott från ca 3 till 8kHz. Det kostar ungefär tre gånger mer än en SM57, men det är en mer mångsidig mikrofon och ännu mer robust. Högt rekommenderad.
Figur 2 - En Shure SM7-mikrofon
Ett annat sätt att hjälpa till med den höga delen av snare ljudet är att använda en mikrofon under snaren. Det finns ingen mikrofon som är en standard som 57 är för toppen av snaren men så går allting. Vissa ingenjörer använder en annan 57, en del använder en kondensor som en 460 eller km-84 (eller den nyare modellen km-184), men andra använder en Sennheiser 441 eftersom den är så riktad att den håller sparktrummen blödd till ett minimum.
Oavsett vilken mikrofon du väljer finns det fyra knep som kan förbättra ljudet som det fångar:
Figur 3 - Under-Snare Mic vid 90 graders vinkel
Figur 4 - Polarmönstergrafen för en SM57
Som anges i # 4 ovan är det viktigt att du lägger till under-snare-mikrofonen i rätt proportion till toppmikrofonen. För mycket av den nedre mikrofonen och snaren kommer att börja låta tunn och papper. För lite och snaren kommer inte ha tillräckligt hög slut. Vanligtvis fungerar något mellan 40 och 50 procent av det totala snare ljudet, men om du vill ha mer avancerad kan du vanligtvis öka mängden av mikrofonen lite istället för att lägga till någon EQ.
Tills du är helt säker på att du vet vad du gör, blanda inte de två mikrofonerna samman på ett enda spår. Håll dem separerade. Vad som låter bra medan spårningen kan förändras drastiskt, eftersom mixen utvecklas med tillägg av fler instrument och generell förfining av ljudet. Precis som fasavstängning (se del 1) är det något som egentligen inte kan ångras senare om du lägger till för mycket av den här mikrofonen. Om du verkligen måste kombinera båda på samma spår, måste du alltid radera på sidan av mindre under-snare-mikrofon snarare än mer.
Än en gång beror ljudet av den höga hatten på vad ingenjören har att arbeta med, vilka är själva cymbalen. Trummare som oftast spelar levande har vanligtvis tjocka hattcymbaler som inte går sönder, men de låter inte så bra när du får dem under inspelningsstudionets mikroskop. Nästan alltid, tunnare cymbaler låter bättre direkt av fladdermusen.
Placera mikrofonen som pekar ner i mitten av den övre cymbal som i Figur 5. Om du vill ha ett tunnare ljud, flytta det mot kymbalens kant. Om du vill ha ett tjockare ljud, flytta det mot klockan. Om cymbalen är tjock och ditt ljud är tjockt som ett resultat, minska EQ med ett par dB vid 1 till 2kHz. Om du vill ha mer "sizzle" lägg till en dB eller två på 10 eller 12kHz.
Figur 5 - High-Hat Microphone Placering
Miken ska placeras ca 6 tum (20 cm) ovanför cymbalen när den är i sitt mest öppna läge. Om du vill ha mer isolering från snaren, placera mikrofonen på den andra sidan av cymbal bort från snaren och den punkt där trummisen träffar den med pinnen. Detta kommer att eliminera eventuella stickstöd också.
De flesta ingenjörer använder en kardioidkondensatormik på hatten på grund av cymbalens övergående respons. Eftersom ljudet som hatten skapar har en mycket snabb attack, behöver du en mikrofon som också reagerar mycket snabbt för att fånga det, och det är där en kondensatormikro lyser. En pennaformad mikrofon är vanligtvis vald istället för något ganska stor som en 414, främst på grund av rymdbegränsningar.
AKG 451 och 460-talet är populära, liksom Neumann KM-84s (min favorit) och 184-talet, men alla typer av bra billiga mikrofoner som Mojave M-100 fungerar också bra. Tänk på att sätta in 10dB-dynan för att hålla internelektroniken från överbelastning, som med snare trumman.
Höghatt isolering kommer inte från placering så mycket som det gör från vår vän högpassfiltret. Hatten har väldigt lite användbar lågfrekvensinformation så det finns ingen anledning att förstärka den. Det är därför HPF är så viktigt; det rensar upp ljudet och isolerar hatten från snaren som ett resultat. Vissa ingenjörer sätter in HPF vid en frekvens på cirka 160 Hz, där andra går upp till så mycket som 1 kHz. Ju högre frekvens, desto mer isolering kommer du att få (vi kommer att täcka det här i nästa post på drum mix balans). Var försiktig så att du inte höjer frekvensen så högt att du eliminerar något av köttet i cymbalen.
Toms ljud kan vara en nyfiken sak och alla har ett annat öra för hur de ska ljuda. Jag har sett ingenjörer kväva ringen på toms så mycket att de hamnar livlösa och jag har sett andra som gör dem så stora att de tar upp hela spåret när de spelas.
Att få ett bra tomljud är väldigt lättare än att människor gör det ändå. Antag att de låter ganska bra akustiskt redan (vilket är den största faktorn i ljudet), det finns bara några saker att tänka på för att göra dem åska, men ändå hålla sig i rätt balans med resten av kitet.
Hur långt borta från trumhuvudet du placerar mikrofonen är det viktigaste att komma ihåg om Tom Mic-placering. Om du får det för nära (ett vanligt misstag), tar du antingen för mycket attack från pinnen som slår på huvudet eller för mycket ring, beroende på var mikrofonen pekar. För att fånga trumans fulla ton måste du ha lite utrymme mellan huvudet och mikrofonen.
Jag har funnit att det ideala avståndet är ca 3 tum (vilket handlar om alla 4 fingrar på din hand tryckt ihop) bort från huvudet (se figur 6), även om vissa ingenjörer kan placera mikrofonen så långt borta 15 tum (15 tum) . Någon som är närmare än 3 inches och du kommer inte att få hela ljudet på trumman, och längre bort kommer att börja hämta mer av cymbalen. Peka mikrofonen i mitten av trumman för att hämta mer attack, eller närmare fälgen för att plocka upp mer av trumman och tronen. Om du behöver mer isolering från cymbalen, rör den lite närmare trumans huvud men förstår att du äventyrar tonen när du gör det.
Det är inte den enda placeringen som du behöver oroa dig för. När man blandar ett kit som har två rack toms, hur Tom Mics är placerade i förhållande till varandra är lika viktigt. Det är faktiskt ganska lätt men. Se till att de två mikrofonen är exakt parallella med varandra (se Figur 7). Varför? Eftersom så fort du får mikrofoner som är något pekade mot varandra är det möjligt att inducera en fasförskjutning (se del 2 för mer om fasskift). Nu i realiteten kan du inte alltid ställa in mikrofonerna på det här sättet, speciellt i ett stort kit, men ju mer du kan hålla mikrofonen parallella, desto mer kan du vara säker på att någon fasskiftkälla kommer att elimineras.
Figur 6 - Tom Mikrofonposition
Figur 7 - Håll Tom Mics Parallell
Det verkar som om Sennheiser MD421 på något sätt har blivit de facto standardmikroen på toms, men jag är inte säker på att det är det bästa valet. Det är sant att 421 har ett utmärkt högfrekvenssvar som går ut till 15kHz, men det har också en topp på ca 2500Hz och ett dopp från 400 till 1000Hz, ett frekvensintervall som innehåller mycket av tomstonen (se figur 8 ). Därför tror jag att du kan få mycket bättre resultat från ett antal andra mikrofoner.
Figur 8 - Frekvensresponsen hos en Sennheiser MD421
Du kommer att upptäcka att många av de bästa ingenjörerna använder stora membran kondensator mikrofoner som AKG 414 eller Neumann U-67 eller 87 på toms. Det fungerar för dem eftersom de vanligtvis arbetar i studior som har tillräckligt med att gå runt, vilket inte alltid är fallet för de flesta av oss som arbetar i våra egna studior. Det sägs att nästan alla kondensorer fungerar bra på toms, speciellt de med små membran. Anledningen är att små diafragma svarar lite snabbare på transienter än stora membran, så det är lättare att fånga trummans attack, och i motsats till populär tro, har små membranmikrofoner vanligtvis också lite lägre frekvensrespons.
Jag gillar att använda AKG 451, men du kan få bra resultat med även några billiga kinesiska kondensatorer. Ett annat tips, använd samma mics för rack toms för att hålla ljudet på satsen konsekvent.
Trots att golvtommen är en del av samma kit, måste den kontaktas annorlunda på grund av dess storlek och ljud. Alla är bekanta med hur dålig en golvtom kan låta när det låter som en strandboll slås och det är ett ljud vi inte vill fånga, så var noga med att trumman är rätt inställd innan vi går längre (se del 1 för mer detaljer). Som med de andra trummorna kan du få den bästa signalkedjan i världen och det kommer inte göra dig så bra om du inte tar hand om ditt första företag.
En stor membrankondensator eller dynamisk (som en E / V RE-20) fungerar vanligtvis ganska bra på golvtommen. Du kanske till och med vill använda avrullningsfiltret (om mikrofonen har en), eftersom det ibland finns mycket mycket lågfrekvent energi i golvljudet som inte nödvändigtvis behövs, och kan till och med stå i konflikt med sparken och basen.
Som med rack toms, placera mikrofonen ca 3 tum ovanför trumhuvudet och pekade i mitten av huvudet för att bäst fånga attacken. Ibland om du placerar mikrofonen under ridcymen, får du mest isolering från resten av kitet än om du placerar den på utsidan som vanligt. Det är lättare sagt än gjort på grund av det begränsade utrymmet, särskilt på ett kit där trummisen håller allt nära varandra.
Tomsna behöver vanligtvis en touch av EQ, men allt beror på de mikrofoner du använder. Du kanske inte behöver lägga till något på 5kHz, till exempel om mikrofonen redan har en topp där. Ändå är det några allmänna frekvenser att titta på för att göra tomsna passar bättre in i mixen.
Som med höghatten kan ibland öka isoleringen från resten av trummorna och öka klarheten i satsen som ett resultat genom att sätta in ett högpassfilter för att rulla bort några av de mycket låga frekvenserna som genereras av toms, speciellt golvtommen. Du kan vanligtvis rulla bort allt under 40 eller 50Hz utan att det påverkar fullheten, och tomsna passar då bättre in i mixen av satsen och låten eftersom de inte låter för stora.
Det är det för hudens del av trumset. I del 4 tar vi en titt på frågan om allmänna kostnader mot cymbalmikroppar, mystiken för rumsmikare och teori om trummans mixbalans.
Accentsconagua