Share
I del 4 i min trummismixserie ska vi titta på ett par sätt att göra overhead-miking, filosofin och placeringen av de ibland mystiska rumsmedlemmarna och några överraskande och intressanta alternativa mikingtekniker. Glöm inte, som jag har sagt i intro i varje del av denna serie, är den verkliga nyckeln till ett bra trumljud en bra trummis eller ett bra ljudkit (helst båda i den ordningen). Dessa två saker kommer att göra nästan alla ingenjörer ser ut som ett geni till sina kunder.
Många unga ingenjörer placerar ibland de överliggande mikrofonerna nästan som en eftertanke, vilket är ett misstag eftersom de är mycket viktiga för det övergripande trumljudet. Det finns två distinkta filosofier om överhead-mikrofoner. Den första teorin (och den som har varit längst) är att överheadmikrofonerna i första hand används för att hämta huvudljudet på satsen, med de andra enskilda trummisen som fyller i ljudet. Den andra filosofin använder overheaderna mer som cymbalmikroppar som komplimangerar resten av de enskilda trummisen på satsen.
Ljudet av dessa två tekniker är, som du förväntar dig, annorlunda, så det är bäst att tänka på vad du ska göra innan du slumpmässigt lägger några mikrofoner över trummorna. De sanna överliggande mikrofonerna placeras högre över satsen och därmed fånga mer av ljudet i rummet. Om ditt rum inte låter så bra eller ditt tak är lågt så att ljudet speglar av det tillbaka i mikrofonen, kommer den här tekniken förmodligen inte fungera för dig och du måste lita på teknik nr 2.
När du främst försöker fånga ljudet av cymbalerna, kommer mikrofonen att placeras lägre på satsen och rummet kommer inte att spela lika mycket. Detta är också tekniken som används i ljudförstärkning för att få så mycket isolering som möjligt från allt annat på scenen.
Vilka Mics?
Nästan varje ingenjör använder en kondensormikrofon för overhead, eftersom de reagerar tillräckligt snabbt för att fånga övergången av cymbalerna och attacken av trummorna. Självklart kommer vintagekondensormikrofoner oftast bra, men de nya billiga kondensormikrofonerna låter ganska bra också om trummorna och cymbalerna själva låter bra i första hand. Även lite billig dynamik kan fungera i en nypa, och förutom att det är lite ljus på högänden, låter det bra. Vad du än använder,
bara se till att mikrofonerna är samma modell så att ljudet blir tonalt balanserat.
Om du slutar använda kondensormikrofoner, se till att du använder den -10 dB-pennan som de flesta har, eftersom utsignalen från dem kan vara tillräckligt hög för att överbelasta mikrofonförstärkare, speciellt med en högtalare. På många kondensatormikare finns också ett högpassfilter inbyggt i mikrofonen för att filtrera bort lägre frekvenser (vanligtvis någonstans mellan 40 Hz och cirka 120 Hz). Engagering av detta filter eliminerar ett frekvensband som du inte kommer att använda ändå, och det kommer att städa upp det omgivande ljudet på satsen och klargöra ljudet av cymbalerna.
Miking Kit
Denna placering är avsedd att hämta hela trumset. I denna konfiguration korsas två mikes vid ca 110 ° vinkel (se figur 1) och ca 7 tum från varandra. Detta kallas ibland felaktigt "XY" men det officiella namnet är "ORTF" vilket är tekniken som utvecklats och antogs av den franska radio- och tv-organisationen. Vinkeln på 110 grader valdes eftersom den är densamma som öronavståndet på ditt huvud och producerar ett mycket lokaliserat stereoljudfält och större utrymme för utrymme som resultat.
Tänk på att om du har ett mycket levande rum, kanske du vill att dina kostnader närmare satsen för att minska mängden livänhet som tas upp.
Tricket till denna överheadteknik är att det blir huvudljudet i satsen med de andra mikrofonerna som bara fyller i och förstärker det. Det låter dig också använda mycket färre mikrofoner, något som vi diskuterar senare i artikeln.
När man använder den här tekniken tas överhettorna upp först i mixen istället för sparken eller snaren, så används de andra trummans mikrofon för att fylla i ljudet. Detta ger ett mycket öppet och omgivande trumljud med en ganska jämn balans.
Miking The Cymbals
Det kan vara lite av en missnöje att smeka cymbalerna, eftersom du fortfarande får gott om de andra trummorna som blöder i dessa mikrofoner (särskilt tomsna), men cymbalen blir mycket högre än allt annat eftersom mikrofonerna är närmare dem.
Börja med att placera vänster och höger mikrofon parallellt med varandra över klockans cymbal på varje sida av trumset (Figur 2).
Placera sedan mikrofonens framsida ca 12-16 "(38-51 cm) högt, peka ner över klockan av kraschcymen (bild 3). Det är viktigt att placera mikrofonen över klockan för att eliminera "swishing" ljudet som händer som cymbalstenen fram och tillbaka när den kommer närmare och längre från mikrofonen när den placeras mot utsidan av cymbalen.
Om det finns två eller fler crashbymbaler, placera mikrofonen mellan krascherna och höja den lite högre för att minska svängproblemet.
Cymbal balans kan vara ett problem med en trummis utan mycket studio erfarenhet på grund av sitt val i cymbaler. De flesta drummers som spelar live använder tjocka cymbaler eftersom de projekt mer och håller längre. Med detta sagt, tunna cymbaler låter mycket bättre för inspelning. En ingenjör kan hantera något ganska enkelt, det är då cymbalen alla har olika vikter som problemet uppstår. Om så är fallet, försök att balansera allt genom att flytta mikrofonen lite på ett eller annat sätt, särskilt för kraschcymbalerna. Om ritten är för tyst, ge den sin egen dedikerad mikrofon, helst över klockan. Om det inte är möjligt, placera mikrofonen under ritten som pekar upp på klockan och ca 6 tum bort, men se till att mikrofasens fas är omvänd.
Balansera det hela ut
För att balansera omkostnaderna, ha din trummis träffade kraschcymbalerna till vänster och sedan på höger sida av kitet och se till att nivån (som ska slå om -10dB på mätarna) är densamma på båda sidor (förutsatt att du panorerar mikrofonen till vänster och höger för en stereobild). Sedan har trummisen träffat snare trumman och lyssnar på den genom endast de överliggande mikrofonerna. Du bör upptäcka att det kommer att vara bara en liten rätt till centrum om allt är balanserat. Om en viss cymbal är hårdare än de andra, rör mikroen från den cymbalen. Om en cymbal verkar förlorad kanske du vill flytta mikrofonen lite närmare den.
Många ingenjörer älskar att använda rumsmikare eftersom de lägger till en övergripande yta och limar trumset ljudet. I många fall kommer rumsmikare att fylla i några frekvenshål och göra alla enskilda trummor mer ljud som den kompletta trumset som den är. I själva verket är termen "rumsmikare" lite av en missnöje. Vad du verkligen använder är "ambient drum mics" eller "distant drum mics", eftersom du bara träffar trummorna på avstånd och plockar upp mycket av rums ljudet som följd.
De flesta A-list ingenjörerna tycker om att använda stora membran vintage mics för rummet (som de flesta av oss inte har tillgång till), men i verkligheten valar valet mer i hur du ska använda dem.
Trots att stora membrankondensatormikroppar används för det här ändamålet, kommer du att upptäcka att små membrankondensatormikroppar fungerar lika bra om inte bättre eftersom frekvensresponsen är lite bredare och de reagerar snabbare på transienterna. Om rummet är mörkt vill du också ha en ljusare mikrofon som accentuerar högänden lite så att du inte behöver EQ senare.
Om du bara vill använda ett enkelrumsmikrofon, är denna placeringsmetod vägen att gå. Placera mikrofonen ungefär 6 till 7 meter framför trumset på ca 2,7 meter höga, rikta sedan mikrofonen i 45 graders vinkel och se ner på satsen. En stereo-mikrofon kan också fungera bra i denna applikation (se figur 4).
En annan metod för rumsmätning är att placera stereomikrofonen direkt över satsen, centrerar på mitten av bastrumman ca 1,8 meter ovanför (se figur 5). Detta fungerar bara om du har ett högt tak som är minst 3,5 meter högt, annars kommer mikrofonen att hämta några oönskade reflektioner från taket som kan få det att låta ganska dåligt.
Det vanligaste sättet att göra rumsmätning är med parallellmixning. Placera en mikrofon på vardera sidan av satsen ungefär 10 meter från varandra och peka direkt på ytterkantens ytterkant. Dessa bör placeras ungefär 6 till 10 meter framför satsen och bör sitta precis på kanten av satsen i samma plan och exakt parallellt med varandra (se figur 6). Det verkar som om du mår bakom trumman, men det kommer att låta bra, eftersom det kommer att hålla fasskiftet till ett minimum så att mikrofonen hålls parallell..
Detta är en kombination av single miking och parallel miking, vilket ger dig en tre mikrofon setup. Ingenjörerna som använder den här inställningen brukar sluta använda mer av den centrala mikrofonen än de andra två, men det fyller verkligen trumljudet och lägger bredden på stereobilden samtidigt.
För någon av dessa metoder, använd INTE lågfrekvensrullningen på mikrofonen. Du vill ha hela frekvensspektret så att det fyller i några hål som du kan få från de andra mikrofonerna på satsen. Men när det kommer dags att blanda, kan du bestämma att den extra låga änden gör att trummorna låter lite för lera och du kanske vill rulla av det då.
Rum Mic Sound Check
Få en nivå på rummet mics genom att ha trummisen träffa snare trumman och justera förstärkningen tills den träffar ca -10dB på mätarna, sedan ha en lyssning och se till att snaren är panned av lite till höger, vid ungefär 12:30 klockläge (samma som du hör det i rummet). Fråga trummisen att spela en sång som använder alla cymbaler för att se till att inget överbelastas.
Room mics verkar alltid behöva ett par dB öka vid 12 till 15 kHz för att lägga till lite "luft", även om rummet (eller mikrofonen) är ljust. Om den låga delen av rummet mics leriga trumman ljud och du förlorar definitionen på spark trumman, kanske du vill rulla av lågänden på cirka 100Hz. Ibland är lågänden bara den sak du behöver för att fylla i några områden av sparken eller tomsna, så allt beror på situationen. Använd alltid dina öron för det slutliga valet.
Det är populärt att komprimera rumsmikare inom en tum av sina liv, men jag rekommenderar inte någon kompression under inspelning. Det är väldigt lätt att göra detta senare under blandning om det är den effekt du verkligen vill ha.
Tekniker som vi anser vara alternativa idag var verkligen tidigare trummis-mikingstekniker. Faktum är att du kan se hur trummans miking har utvecklats när vi går igenom dem alla.
Om du har begränsat redskap tillgängligt för dig men du vill börja spela in trummor eller om du har som mål att återskapa ett vintage ljud, är det möjligt att använda en minimalistisk mikingsteknik och uppnå en helt annan effekt än med de försökte och sanna grunderna som beskrivs tidigare.
I de tidiga dagarna av rock och roll spelades ett trumspel på ett spår med en mikrofon. Kom ihåg alla de stora gamla Led Zeppelin och Black Sabbath spelar din mormor spelade? Det här är bra exempel på vad som kan göras med den begränsade tekniken som de hade tillbaka på 1950-talet och 60-talet jämfört med vad som finns idag. Jag är säker på att om du någonsin har spelat in ett repetition, har du förmodligen experimenterat med en enda mikrofonteknik. Det finns dock knep för att få den bästa trumljudet av bara en enda mikrofon.
Single Mic Placering
Om du sätter en mikrofon på ca 3 meter framför trumset "tittar" i mitten av satsen, kommer du att finna att den ska hämta allt rätt jämnt (Figur 7). Medan trummisen spelar runt hela satsen, har någon flyttat mikrofonen runt tills du hittar en position som får jämn balans mellan hela satsen. Om du behöver mer bastrumma, rör mikrofonen ner mot bastrumman. Om du behöver lite mindre, flytta den högre och bort från bastrumman. Självklart, desto bättre mikrofon, desto bättre ljud, men använd vad du har och få det att låta så gott du kan genom att ändra placering, kompression och EQ. Du kommer bli förvånad över hur bra det här kan fungera.
Med en enda mikrofon på trummorna kommer du förmodligen vilja använda en kompressor för att släta ut och hålla ihop dynamiken i satsen. Prova en ganska lätt inställning bara för att regera i topparna, med en förstärkning av -1 till -2dB med ett förhållande 2: 1 och de snabbaste inställningarna för attack och frisättning. Var inte rädd för att experimentera med överkomprimering, eftersom du kanske tycker att du gillar den effekt som den ibland uppnår.
Om du har två mikrofon tillgängliga, försök placera en framför bastrumman ca 6 tum till 1 fot (18 till 32 cm) bort från framhuvudet på ett kort stativ och placera den andra mikrofonen upp ungefär 3 fot (90 cm) ovanför satsen som en "overhead", ser ner i mitten av kitet (figur 8).
Medan din trummis spelar, ska någon flytta överheadmikrofonen tills satsen låter balanserad genom högtalarna. Om du inte får tillräckligt med snare, flytta den lite till snaren, och om du blir för mycket, flytta den åt andra hållet. Du kanske vill lägga till en liten utjämning på 12 kHz för att ge kitet lite mer klarhet och skarphet. Än en gång, var inte rädd för att experimentera!
Med tre mikrofoner har du flera alternativ till mikropositionering. Det första alternativet är att göra det som de två mikrofonplaceringarna som beskrivs ovan, men lägg till ytterligare en mikrofon för snare trumman. Placera denna snare-mikrofon som beskrivs Del 3 (Figur 9). Kom ihåg att den här konfigurationen endast ger dig en monoinspelning.
Om du vill ha en stereoinspelning av ditt kit med bara 3 mikrofoner, försök använda en basdrummikrofon och två omkostnader. Placera dessa overhead mics ca 3 fot (90 cm) över vänster och höger sida av satsen pekade rakt ner, 90 grader till golvet.
Återför flytta mikrofonen tills du får en stereobild av det kit som uppfyller dig.
Den här metoden kan vara det mest udda och inte-intuitiva alternativet för de 3 mikrofonteknikerna, men det har en unik plats i inspelningshistoriken och fungerar verkligen. Den startar precis som den två mikrofontekniken, med en enda överhead och kick-trummikrofon, men lägger till en tredje mikrofon ca 15 cm eller så ovanför och bort från golvmassan som pekar över satsen mot snaren (se figur 10). Det är konstigt, jag vet, men historien bakom den kommer att förklara det lite bättre.
Zeppelin-anslutningen
Denna teknik hölls av misstag av den kända ingenjören / producenten Glyn Johns under inspelning av Led Zepplin. Jon Bonhams trummor på den tiden spelades in i mono med bara överhead och spark trummis (verkligen en trummans främre mikrofon som det var ca 6 meter från sparken), när Johns skickade en assistent ut till studion för att ändra inställningarna på Jimmy Pages gitarrförstärkare. Assistenten flyttade mikrofonen medan du ändrade inställningarna och glömde att flytta den tillbaka. Under tiden kom mikrofonen på vila på golvets sida och pekade mot snaren. När Bonham började spela igen var alla i kontrollrummet golvade, det låter så stort. Och trumljudet var nu stereo, vilket är det första kända tillfället med stereo trummor!
Vad man bör komma ihåg här är att kick-trummemikrofonen verkligen är en "trumma-front" -mikrofon, eftersom den placeras ca 18 meter från sparken där den hörs alla trummorna något jämnt. Den andra sak att komma ihåg är det över- och sidmikrofonen ska vara exakt samma avstånd från snaren (det här är nyckeln till ljudet)!
Så ge den här metoden ett försök. Det är snabbt och enkelt och leder verkligen till ett bra ljud om du kan komma över det sätt som det ser ut.
Mikrofontekniken är densamma som alternativ två som nämns i Three Mic Technique men med tillägg av en snare drum mic. Placera snare drum mic som beskrivs i Del 3 från förra månaden. Denna teknik ger ett riktigt öppet och levande ljud till din inspelning (Figur 11).
I denna teknik är spark- och snare-mikrofonna samma som Four Mic Technique Option 1, men omkostnaderna placeras i en korsad ORTF-konfiguration (kom ihåg tillbaka till början av den här artikeln överomkostnader?). Placera dem ca 6 eller 7 fot (180 till 215 cm) ovanför satsen och centreras direkt i mitten (se figur 12).
Nu kan du se hur långt vi har kommit sedan dagarna med bara en enda mikrofon på trummorna. Att inte diskutera den tekniken eller någon av de andra alternativa teknikerna, för att de kan låta bra och ha använts på så många hitposter från det förflutna, men den multi-mic-uppställning som vi använder idag ger ingenjören så mycket kontroll över den övergripande trumman låter. Fortfarande finns det mycket att säga för enkelhet, så var inte rädd för att prova någon av dessa tekniker. Du kan bli mycket förvånad över vad du kommer med.
Nästa månad kommer vi att diskutera att få olika sätt att få en bra balans på trummorna och det elusiva förhållandet mellan basen och trummorna.
Accentsconagua