Share
Här är den sista delen av min serie på trum inspelning, men den här gången handlar det om vad som kan vara de viktigaste ämnena för trumbalans och det elaka förhållandet mellan bas och trummor.
Handlingen att balansera nivån på de enskilda trummorna är många gånger för givet, men det borde inte vara. Här är hur viktigt trumbalansen är - om ditt kit inte är korrekt balanserat kan du aldrig vara säker på om det låter bra när du spelar in. Du kan verkligen låta ljuden ringas men det är de inte står i proportion till varandra, hur kan du någonsin veta det?
En vanlig trummispelningsfel som jag ofta ser är en ingenjör som jobbar hårdare och hårdare på trumljudet EQing, komprimerar och lägger till flera mikrofoner, men tar aldrig hänsyn till hur det gäller resten av trumset. Därför anser jag att det är absolut nödvändigt att varje ingenjör gör två saker innan någon seriös trummisning börjar:
Gå ut i rummet, stå framför sparken och lyssna på det med trummisen som spelar ett slag från den sång du är på väg att spela in (det är viktigt, för att du kan bli lurad om det är en annan sång eller bara slumpmässig spelning) . Lyssna på saldans balans och tonen i de enskilda trummorna.
Placera en enda mikrofon där du stod (med hjälp av single mic-tekniken från del 4 i denna serie) och spela in några minuter av trummisen som spelar låten, lyssna sedan på en uppspelning i kontrollrummet.
Att lyssna på trummorna i rummet kommer att ge dig en referenspunkt till hur de verkligen låter och hur de balanseras. Att ha en inspelning ger dig något att alltid jämföra med senare om det behövs.
Trummixen handlar om balans - balans mellan alla trummis och sedan balanserar trumman ihop mot resten av bandet. Det bästa sättet att närma sig att få ett trumljud är att Tänk på trumset som ett instrument, istället för 7 eller 8 separata bitar, då se till att ingen trumma sticker ut från resten. Att höra en "lead hi-hat" eller "lead tom" kan suga spåret rätt ut ur en sång om du inte är försiktig.
Därför är det så viktigt att du lyssnar på trumset ett tag i rummet. Du hör den reala balansen i kitet, så allt du behöver göra är att emulera det istället för att gissa på rätt nivå.
Förstå att det är möjligt att den akustiska balansen i kitet inte är så bra att börja med. Ibland är snaren mycket hårdare än resten av satsen (en vanlig förekomst). Ibland har cymbalerna olika tjocklekar så att man är högre än de andra. Ibland är cykelbanan så tyst att den inte finns någonstans, eller skivor rakt igenom allt annat som det är särdrag hos satsen. Ibland är tomsna som krympande violer mot sparken och snaren och har ingen projektion alls. Det är allt okej. Om du är medveten om dessa problem kan du kompensera för dem, men först måste du lyssna i rummet för att hitta de här sakerna.
Det finns flera tankskolor om var du ska börja din mix från. Många ingenjörer startar alltid från sparken först, även om vissa ingenjörer börjar från omkostnaderna och några börjar från toms. Vart du än börjar, är idén exakt densamma - att blanda alla olika trummiklippare till ett enda sammanhängande trumljud. Låt oss titta på varje olika startplats separat.
Om satsen spelades in med överkostnaderna, som syftade med cymbalerna istället för att mäta hela satsen, är det den perfekta inställningen att använda sparktrumman som startpunkt i mixen.
Ta upp faderen till sparken så att mätaren läser ca -3 på stereobussmätaren på topparna. Vid denna tidpunkt kanske du vill lägga till lite komprimering (bara en dB eller så) för att jämnt ut topparna. Om du vill ha ett mer aggressivt ljud kan du lägga till mer komprimering senare efter att hela kitet är balanserat. Försök att avstå från att lägga till någon EQ vid den här tiden eftersom det här är en annan sak som är bäst kvar tills du har hela kitet balanserad. Det är möjligt att de andra trummorna fyller i de frekvenser som du tror kanske saknas. Tänk på att -3 är mer eller mindre godtycklig eftersom det är en bra utgångspunkt eftersom det är lätt att se på mätarna, men du kan lika enkelt välja -5 eller -6 lika bra. Om trumset är tilldelat en stereoundergrupp, gör det att balansera mot resten av instrumenten och lämna lite tak på stereobussen ganska lätt.
Ta upp snaren tills nivån är ungefär densamma som sparken. Återigen kan du lägga till lite komprimering för att jämna saker ut en bit, men slå inte det för hårt just nu om det är ljudet du ska gå för.
Häll upp hatten och tomsen till en nivå som matchar vad du hörde i rummet. Var försiktig så att nivån är densamma på varje tom i en trumfyllning. Du kanske måste automatisera några av fyllningarna senare till jämnaste saker, vilket är ganska vanligt. Inte många trummare spelar sina fyllningar jämnt och många trummor har vissa toms som är högre än andra.
Därefter, ta fram de högsta nivåerna tills du bara hör dem. Du vill se till att cymbalerna inte överbelastar resten av kitet, men det enda sättet att vara säker på är att ha alla trummorna i mixen eftersom de varje gång har lite av cymbalerna i dem (vilket är normalt ).
Slutligen, ta upp rumsmikarna, igen till den punkt där du bara kan höra dem. Detta fyller i några hål i ljudet och limar satsen ihop. Det är populärt i rockmusiken för att komprimera rumsmedlemmarna hårt, men du bör vara försiktig med att göra detta utan att överväga ljudet i rummet, eftersom massiva rumsmikomprimering bara fungerar när rummet självt låter bra att börja med. Kraftig kompression ändrar också balansen som mycket, eftersom cymbalerna kommer fram och blir vanligtvis för höga som ett resultat.
Nu är det dags att lägga till EQ. Lägg bara till EQ om du känner att du behöver lite mer definition (se EQ-tips och tricks senare i artikeln) efter att alla trummorna har lagts till blandningen.
Om du vill höra ett riktigt bra trumljud och balans, kolla in min Big Picture-blogg för att höra Neil Perts isolerade trummor på Rushs "Tom Sawyer".
Om din omkostnad är i en XY- eller ORTF-konfiguration som diskuteras i del 4, kan du behöva närma dig mixen lite annorlunda eftersom det här är varans huvudljud kommer från.
Först, ta upp fadersna på överheadarna så att mätarna läser om -6dBFS vid topparna. Detta borde ge dig en ganska jämn trumma redan.
Ta upp varje trummespår tills du bara kan höra det. Tanken är att fylla i ljudet och lägga till några slag. När du lägger till resten av instrumenten i mixen måste du noga lägga till lite mer av några av trummorna.
Lägg nu till EQ och kompression som i teknik # 1.
Denna teknik används när du vill att Tom fyll och ljud ska vara mycket framträdande i sången.
Börja med tomsen genom att fadderna tills mätarna läser om -6dBFS vid topparna. Se till att ljudet av alla toms är ungefär detsamma genom att EQing och balansera efter behov. Du ska gå igenom låten för att se till att varje fyllning är balanserad, att automatisera en tom som är för hög eller för tyst efter behov.
Bygg blandningen runt tomsna, från vilken trum du är bekväm. Lägg till EQ och komprimering som i tidigare tekniker.
Denna metod säkerställer att dina toms alltid ligger i spetsen för sången.
Kanske är den svåraste uppgiften hos en blandningsingenjör att balansera basen och trummorna (speciellt basen och sparken). Inget kan göra eller bryta en mix snabbare än hur dessa instrument fungerar tillsammans. Det är inte ovanligt att en mixer spenderar timmar på denna balans (både nivå och frekvens), för om förhållandet inte är korrekt så kommer låten aldrig att låta bli stor och punchig.
Så hur får du det här mystiska balansen?
För att få den effekt och slag som de mest moderna mixerna ställer ut måste du göra ett utrymme i din mix för båda dessa instrument så att de inte kommer att slåss mot varandra och bli en lerig röra. Medan EQing din bas högt och din kick låg (eller omvänd) kan fungera på det enklaste sättet, är det bäst att ha en mer djupgående strategi. Prova följande:
EQ kick trumman mellan 60 och 120Hz eftersom detta kommer att låta det höras på mindre högtalare. För mer attack och beater klicka på Lägg till mellan 1k och 4kHz. Du kanske också vill dyka några av boxiness mellan 300-600Hz. EQing i 30-60Hz-serien kommer att ge en spark som du kan känna, men den kan också låta tunn på mindre högtalare och kommer troligtvis inte att översättas bra till en mängd olika högtalarsystem. De flesta 22 "kick trummarna är centrerade någonstans runt 80Hz ändå.
Ta upp basen med sparken. Spark och bas bör uppta lite olika frekvensområden. Sparken kommer vanligtvis att ligga inom intervallet 60 till 80 Hz medan basen kommer att betona högre frekvenser var som helst från 80 till 250 Hz (även om de två gånger ibland vänds beroende på låten). Stanna ut onödiga basfrekvenser (under 30Hz på spark och under 50Hz på basen, även om frekvensen för båda kan vara så hög som 60Hz beroende på stilen på din låt och din smak) så att de inte är boomy eller leriga. Det bör finnas en drivande, grundkvalitet till kombinationen av dessa två tillsammans.
Ett vanligt misstag är att betona sparken med antingen för mycket nivå eller EQ, men inte med tillräckligt med basgitarr. Detta ger dig en illusion att din mix är bottenljus, för det du gör är att förkorta varaktigheten för lågfrekventa kuvertet i din mixning. Eftersom sparken tenderar att vara mer övergående än basgitarren, ger det dig tanken att lågfrekvensinnehållet i din mix är inkonsekvent. För popmusik är det bäst att få sparken att ge den perkussiva naturen på botten medan basen fyller ut de hållbara och musikaliska delarna.
Se till att snaren är stark, annars kommer låten att förlora sin enhet när de andra instrumenten läggs till. Detta kräver vanligtvis åtminstone viss kompression. Du kan behöva en liten EQ-boost vid 1 kHz för attack, 120 till 240 Hz för fullhet och 10 k för snap. När du tar in de andra trummorna och cymbalerna kanske du vill dyka lite av 1kHz på dessa för att skapa plats för snaren. Se också till att toms inte är alltför boomy (om så, hyll ut frekvenserna under 60 Hz).
Om du har problem med blandningen eftersom det låter grumligt och lerigt i bottenänden, dämpa både sparktrumman och basen för att bestämma vad som annars kan vara i vägen i lågänden. Du kanske inte inser att det finns några frekvenser i mixen som inte är verkligen musikaliskt nödvändiga. Med piano eller gitarr söker du främst mids och toppänden för att skära igenom, medan lågändningen bara kommer i vägen, så det är bäst att rensa ut det med ett Hi-Pass filter. När det är solöst kan instrumentet låta för tunt, men med resten av mixen kommer ljudet nu att låta så mycket bättre och du kommer inte att sakna den låga änden från de andra instrumenten. Nu låter mixen högre, klarare och fylligare. Var försiktig så att du inte skär för mycket av de andra instrumenten, eftersom du kanske kan förlora mixens värme.
För dansmusik, var medveten om kick trumma till bas melodi dissonans. Basslinjen över de stora ljudsystemen i dagens klubbar är väldigt viktigt och behöver fungera mycket bra med sparkrummen. Men om din spark är centrerad runt en A-notering och baslinjen är inställd på A #, kommer den att kollidera. Ställ in dina sparkprover till baslinjerna (eller vice versa) vid behov.
Här är några EQ-tips och tricks som kan hjälpa dig att få bättre kick och snare ljud.
För att hitta "punkten" på snaren, höja den övre mellansidan som börjar vid ca +5 eller 6dB vid 2kHz eller så. Öppna upp bandbredden (om den här parametern är tillgänglig) tills du får snaren att hoppa ut och dra åt bandbredden tills du bara får den del av snare ljudet som du vill ha mest. Justera frekvensen tills du behöver den minsta möjliga boost för att få det att hoppa ur mixen.
Lägg till lite 10kHz för att ge toppänden lite snap och 125Hz på botten av snaren för att fylla den lite ut.
Försök att öka 4kHz, skära 250 till 300Hz, höja sedan lågfrekvensen runt 60 till 100Hz för att hitta trummets resonans.
En ganska vanlig effekt som används i R & B är att ta en 32Hz sinusvågton tillbaka till en annan kanal, grind det och utlösa grinden från sparken. Blanda och komprimera både original spark och 32Hz ton till smak.
För det Metal kick trumman ljud, öka 2,8 kHz eller så på spark trumman att fungera som "spik i paddla."
För en kick som är avsedd för en klubb, betonar 200-300Hz-intervallet utan den extrema låga änden. Klubbsystemet gör skillnaden, så om du blandar botten av det som du gillar att höra det i en klubb kommer du förmodligen att överbelasta husets system.
Om din bas är mycket ren sinusvåg och din spark är en 808, kan de maskera varandra. Om sparken är lägre än basen lägger du till ett prov med någon mitt eller toppstans. Om sparken är högre än basen, kan du lägga till lite distorsion eller använda något som en MaxxBass-plugin för att lägga till högre övertoner till basen. Se till att du kontrollerar både på små högtalare.
Om något av trummorna låter boxigt (speciellt sparken) dämpas i 4-500Hz-intervallet.
Lägg ca 50 Hz i samband med en begränsare så det blir stramt men ger det fortfarande en stor botten. Lägg till lite 7k om du vill ha lite av strängljudet och mellan 1,5 och 3k för att ge det lite snap.
Om basen inte skiljer sig från basen, höja basfrekvenserna från cirka +5 eller 6dB och svep frekvenserna mellan 80 och 300Hz tills du hör att basen talar tydligare från sparken. Öppna upp bandbredden (om den här parametern är tillgänglig) tills du får bassen att hoppa ut, och finjustera frekvensen tills du behöver den minsta möjliga boost för att få det att hoppa ur mixen.
Ett av de lilla tripparna som verkar ställa in New York-mixers förutom alla andra är något jag kallar "New York Compression Trick", även om det bara är ett annat namn för parallell komprimering. Det verkar som varje mixer som någonsin blandats i New York City lär sig denna manövrering, men det är definitivt ett värt att notera, även om du aldrig planerar att sätta fot på platsen. När du försöker det kan du bara hitta dig själv med det här tricket hela tiden eftersom det verkligen är en användbar metod för att skapa en rytmavdelning.
Här är tricket:
Bussa trummorna, och ibland även basen, till en stereokompressor på en separat kanal. Du kan använda en aux-sänd så länge som sändningsnivån är densamma för varje trumma.
Hit kompressorn ganska hård så att den dämpar minst 10 dB eller ännu mer om det låter bra.
Returnera kompressorns utgång till ytterligare två kanaler i din DAW eller till ett par faderingångar på konsolen.
Lägg till en ganska hög nivå (6 till 10 dB vid 10 kHz eller så) och lågt slut (6 till 10 dB vid 100Hz eller så) till den komprimerade signalen (med andra ord EQ komprimerad kanal).
Nu kommer kompressorns fadernivåer upp till dess att den är gjuten precis under den nuvarande rytmsektionsblandningen och du kan bara höra det.
Rytmavsnittet kommer nu låta större och mer kontrollerad utan att det hörs alltför komprimerat. Det är ett bra knep och grundligt beroendeframkallande eftersom det är svårt att få samma ljud på något annat sätt.
Accentsconagua