Share
Välkommen till den andra delen av min serie som täcker allt du behöver veta för att börja spela in din första låt.
Förra gången spenderade vi lite tid på att tänka på orsakerna och metoderna bakom heminspelningen och tittade på några nakna rudiments eller skrivande och arrangemang. Denna månad kommer vi att dyka rätt in och springa igenom några av de kärntekniker och metoder som du kommer att lita på i dina produktioner.
I varje projekt måste du hantera två grundläggande typer av spår: "riktiga" ljud- och mjukvaruinstrument. Om du till exempel är en gitarrspelare som jag, kan du programmera programvara perkussion och basspår och spela in gitarrspår över dem.
Dessutom kan du styra ljudsignaler via hjälp- eller bussspår. Med denna teknik kan du skicka flera spår till en enda kanalremsa och, om du vill, variera mängden av varje enskilt spår som skickats.
Så till exempel kan du gruppera alla dina slagverksspår på en enda fader så att du kan styra deras masternivån och tillämpa EQ och effekter på hela gruppen medan du fortfarande kan arbeta med de enskilda spåren. Ett annat vanligt exempel är att du kan placera en vanlig effekt som reverb på ett hjälpspår och skicka olika mängder av varje instrument till det, vilket ger en varierande mängd av samma reverb till varje instrument i ditt spår.
I bilden ovan kan du se "Sänd" -knapparna på varje instrumentspår som skickar varierande mängder av sina signaler till mastern "Reverb" -spåret.
Detta kan bli komplicerat och är ett ämne du kommer självklart att bli mer bekant med när dina kunskaper och erfarenheter utvecklas, men för närvarande är det tillräckligt för en fungerande grepp.
Den som skrivit mer än några bokstäver, essäer eller rapporter vet att en grundläggande formaterad mall som är laddad med nyckelfakta och kanske till och med några stockfraser är en oumbärlig tidsbesparare. Musikproduktionen är ungefär densamma: Om du rutinmässigt skriver och spelar in tredelade rocklåtar, kommer du säkert att spara mycket tid och arbete genom att ställa in en mall med alla de grundläggande spåren, rutningarna och effekterna du tenderar att använda.
De flesta DAWs har möjlighet att spara en mall, och för alla som inte kan du helt enkelt spara en normal projektfil och kom ihåg att använda Spara som… funktion varje gång du startar ett projekt med det.
Mjukvaruinstrument delar spelas av MIDI, och MIDI är med rätta mardrömmarnas saker för många musiker - för alla gitarrister som någonsin varit nere på 1980-talets "kylskåpsställ" -väg - men i det här fallet är det lite att oroa sig för.
Varje mjukvaruinstrument måste programmeras med vilka anteckningar som ska spelas och när man ska spela dem, och detta uppnås med vad som uppgår till en digital version av de stansade korten som gör ett pianoläsarbete.
Denna information kan anges via ett antal olika metoder, men de enklaste och vanligaste sätten är:
Alternativt, om din DAW stöder musikalisk notering, eller om du använder noteringsprogramvara som kommer att mata ut MIDI-filer, kan du programmera ditt instrument via en normal musikalisk poäng.
Loops nämndes kort förra gången och borde inte behöva mycket introduktion. I grund och botten är det bara ett sätt att upprepa en sektion av inspelat ljud och kan vara en mycket användbar teknik för att bygga ut och ordna dina låtar snabbt, så att du kan fokusera på kreativa idéer och beslut snarare än prestanda.
Ofta är det nödvändigt att städa upp ljudet innan det kan låsas - om du rusar för att få dina idéer nere, är chansen att din tidpunkt och noggrannhet inte är perfekt - och de flesta moderna DAW-enheter har en rad verktyg som hjälper dig att göra detta. I Logic och GarageBand kan till exempel de grundläggande trimverktygen tillsammans med Flex, som låter dig flytta anteckningar och ackord runt i taget, göra någonting användbar utifrån de slumpmässiga prestationerna.
Så det här är de grundläggande tekniker och idéer vi använder för att sammanställa en grundläggande inspelning. Nedan kan du se en enkel mix med vissa ljudslingor tillsammans med ett enkelt trummönster för mjukvaran, som också är loopad.
Även om det inte är så mycket, ändras bara ett par väldigt enkla ackord, vi har redan ett bra ljudspår för att tjäna som grund för att generera fler idéer och flytta saker runt för att hitta ett perfekt arrangemang, och alla använder de enkla teknikerna ovan. Det är så enkelt!
Så varför inte elda din DAW, programmera några spår, spela in några slingor och leka med att dirigera dina instrument till hjälpspår? Nästa gång tittar vi på några av dessa steg mer detaljerat, överväga några metoder för att producera och testa idéer och titta på några av de processer som är involverade i ett typiskt inspelningsflöde.
Accentsconagua