Share
Välkommen till den fjärde och sista delen av min serie av handledning om inspelning av din första låt. Jag har presenterat många villkor, idéer och tekniker med hopp om att ge dig bakgrunden för att ta itu med dina första försök att spela in och inspirera dig att läsa och lära dig mer.
Nu är det dags att sätta teorin i bruk genom att ta en enkel uppsättning musikaliska idéer, odla dem och bygga upp ett sista spår.
Vårt fokus här är inspelning, men jag vill visa dig hur din DAW kan vara mer än bara en inspelningsstudio och bli en del av den kreativa processen från början.
Jag öppnade en standard trumslinga i Logic för att gnista några idéer, och spenderade lite tid på att prova riff och progressioner över toppen tills jag slog på något jag gillade:
Jag ska inte vinna några låtskrivande priser, men det är tillräckligt bra för mina ändamål här. Så var leder den tanken? Vilka andra idéer föreslår det? Du kan ta reda på musikaliska teorier genom att fortsätta spela, eller genom att stirra ut ur fönstret med idéer i ditt huvud tills inspiration träffar.
Personligen är jag i den senare kategorin, och jag kan se den här första idén en stor, bullrig spänningslöshet, så jag vill ha något tystare och mer spänt att fungera som en versdel - något som utgör en slags musikalisk fråga till vilken min första idé kan vara svaret.
Det låter ganska bra. Det är typ av vinklat och dämpat och bygger lite spänning som måste lösas, så den första delen jag kom med bör komma som en fin release.
När jag försökte hitta den andra delen slog jag på något annat som inte var rätt som en vers men ändå ville jag behålla. Det låter som om det kan fungera som en bro eller mellansektion, så jag kommer att behålla det för senare.
Så att följa denna princip att bygga ut från en enda idé, kan vi ganska snabbt komma fram till de nakna benen i en full sång.
Det är här DAW kommer in i sin egen. Genom att använda klippa, klistra in och slinga verktyg kan jag använda de grova fragmenten för att komma fram till ett arrangemang för min sång genom att bara flytta och upprepa byggstenarna. Det är lite som att skriva ett brev genom att skryta ner de idéer du vill kommunicera, krossa dem i sammanhängande meningar och stycken, och äntligen flytta dem runt i en sammanhängande helhet.
Jag skulle inte kalla mitt arrangemang bra, men du ser idén att ta form. Oroa dig inte att det låter grovt vid denna tidpunkt - det är bara en skiss som vi ska fylla i.
Med ett arrangemang på plats kan jag göra bort den trumslingan och börja programmera mina egna trummdelar som passar till mina sångers delar. Så allt jag har gjort här är att lägga in en grundläggande trumdel för varje segment av låten och loop / kopiera den till alla lämpliga delar.
Nu kommer du att hämta från tidigare i serien som vi kan göra som låter lite mer intressant och mänskligt genom att använda en mix av manuell och automatiserad teknik. Först ska jag manuellt lägga till lite variation på trummorna genom att hugga looparna upp i frittstående sektioner och göra mitt bästa för att låta det låta som att någon faktiskt spelade delarna.
Sedan kommer jag att använda Logic's humanize-funktion för att variera både position och hastighet (styrkan som noterna slås på) för att göra saker lite mindre robot.
Där har bara en liten variation gjort det mycket mindre hård och trött att lyssna på.
Med samma principer kan du programmera vilket instrument du vill ha. För det här spåret ska jag programmera lite bas bara för att fett upp gitarrerna.
Nu kan dessa gitarrslingor bytas ut med en ny live take. Eftersom jag redan har ordnat sången och programmerat och humaniserat trummorna, har jag lite dynamik att svara på och jag kan öva på mitt hjärta innehåll för att få den prestation jag vill ha.
Återigen, inte en värld som slår prestanda men mycket bättre än de slingorna. Du kommer märka att jag bestämde mig för att använda två gitarrljud, en förvrängd och en renare, för att hjälpa till att förstärka dynamiken mellan låtens delar och skapa intresse. Jag har också fördubblat den förvrängda gitarren för ett tjockare ljud, panorering dem till långt till vänster och höger, medan de lämnar renare ljudet närmare mitten.
Jag börjar få ett problem med ljud, men jag tar itu med det på ett ögonblick. Först vill jag skapa en submix för gitarrerna och lägga till lite reverb och andra effekter.
Du kommer ihåg från den andra delen av serien som vi pratade om några grunder av routing. Vad jag har gjort här omdirigerar all signal från min gitarrspår till ett annat spår, en buss, på vilken jag kan tillämpa några övergripande effekter.
I det här fallet har jag använt lite EQ för att reducera lågfrekvenser, vilket ger mer utrymme i mixen för att de lägre trummorna och synthbasen ska höras. Jag har också ökat lite runt 2 kHz, bara för att ge dem lite mer bett och rullade också av högfrekvenser vid ca 11 kHz för att bli av med lite fizz och lämna utrymme för cymbalerna.
Slutligen för gitarrerna har jag lagt till lite komprimering och dirigerad del av signalen till en reverb aux, bara för att "limma" dem alla tillsammans lite och ge en känsla av utrymme.
Trumpluggen har ett fint rumsljud av sig själv, så det finns inget behov av mycket reverb där, jag har just lagt till en liten streck bara för att försöka få en känsla av att de delar ett utrymme med gitarrerna. Jag har också lagt till lite komprimering, och lite subtil EQ för att förbättra sparktrumman och snaren. Observera att jag för enkelhet använder min stereotillgång för min trumplugin istället för flera utgångar.
Nu vill jag fixa ljudet från gitarrerna, och medan jag är på det, eftersom jag ska göra lite snipping, använder jag Flex Time för att strama upp timingen också. Jag hade redan vidtagit alla försiktighetsåtgärder för att undvika att spela in oönskade ljud i första hand (tänds, bort från bildskärmen osv.), Så allt jag har gjort för att behandla bruset är att klippa ut delar av ljudspåren där gitarren spelar inte och lägger till en subtil stöldport.
Med Flex Time ville jag behålla det ganska grungiga ljudet av det här spåret så att jag inte har lagt allt på ratten. Jag har just flyttat tillräckligt med saker att spåret har lite mer slag och sammanhållning. Slutligen gjorde jag några små förändringar på trummans spår bara för att göra sakerna lite jämnare och matcha bättre med de redigerade gitarrerna, och tillade en liten phaser till renare gitarr.
Så du ser, i några relativt enkla steg, vi har gått från en grundläggande idé och några skrapinspelningar till vad som formar sig för att vara en anständig ljudande första inspelning. Lite mer arbete, lite mer instrumentation, och vi hade en färdig artikel som skulle kunna hanteras och poleras eller delas med bandkamrater.
Som alltid kan varje steg i denna handledning vara en självständig handledning, så jag uppmanar dig starkt att läsa och mest av allt leka med din DAW och musikalisk utrustning för att fortsätta lära och få erfarenhet.
Accentsconagua