Share
Vi ska titta på några tekniker som du kan använda för att lägga till intresse och variation på ditt spår och städa upp de grova kanterna. Med alla följande tekniker är det opraktiskt att visa dig exakta instruktioner om hur man uppnår varje teknik i din DAW, men alla är grundläggande faciliteter som alla moderna DAW kommer att ha: allt du behöver göra är att dyka in i bruksanvisningen eller, ännu bättre , spela med knapparna och ta reda på det.
Det här är den tredje delen av min serie som täcker allt du behöver veta för att börja spela in din första låt. Förhoppningsvis har du nu haft möjlighet att arbeta på några av de begrepp vi har tittat på i de tidigare artiklarna i serien och börjar känna oss bekväma med de grundläggande teknikerna vi behöver för att bygga ett spår.
Quantizing är processen att anpassa noterna i din MIDI "piano roll" till ett rytmiskt mönster som ofta används för anteckningar som har skrivits in "live", till exempel med ett tangentbord. För en del som består av regelbundna 8: e anteckningar kan du kvantisera till ett 8: e anteckningsnät och se till att varje anteckning är exakt i tid.
Om du har skrivit in anteckningarna för dina mjukvaruinstrument delar med en mus, är anpassningen till rutnätet förmodligen inte ett problem, men kvantisering har fortfarande några saker att erbjuda dig.
Nedan är ett enkelt trumslag inmatat av tangentbordet och tillräckligt med tiden att det låter illa.
Och här är samma sak kvantifierad till rutnätet:
Ett av de viktigaste problemen med ett MIDI-instrument, speciellt om du använder loopade delar, är att det kan låta livlöst och robot. Helt i tid noteringar, all samma hastighet (dvs spelas med samma kraft), hela vägen genom ett spår, har ett sätt att bli trött att lyssna på. Det finns tillfällen när det här kan vara en önskvärd effekt, men oftare än du vill göra sakerna lite mer organiska.
Ett sätt att göra detta är att kvantisera dina spår till en mall som innehåller lite "swing". Swing är den övning där noterna spelas lite ut ur tiden, ger en känsla av spår och rörelse, och kvantiseringsverktyg hjälper dig att skapa denna effekt genom att subtilt skifta anteckningar på rutnätet.
I klippet nedan har jag använt en ganska överdriven svänginställning för att illustrera poängen. Lägg märke till hur det låter mindre "styvt"
En annan teknik, och en som du kan använda i kombination med swingen, är att använda ett humaniseringsverktyg för att tillämpa lite slumpmässighet på noteringarnas tid och hastighet. Återigen behövs bara en subtil effekt för att ge programmerad musik en känsla av liv och realism.
Nedan kan du se effekten eftersom olika färger indikerar varierande hastighet:
Tänk på att vissa mjukvaruinstrument, som EZ Drummer, har en inbyggd förmåga att humanisera hastigheten på varje trumslag, så du kan bara behöva ändra tiden för beats.
En sista teknik som jag gillar att använda är att manuellt variera delar som används under ett spår. Låt oss säga att du har programmerat en trumdel för varje del av din sång. Du kan bygga spåret snabbt genom att använda slingor, men ha gjort det, hugga upp slingorna och lägg små variationer till de programmerade noterna. Om du använder trummor som exempel kan du byta cymbaler, lägga in olika rullar på toms eller lägga till eller flytta beats runt, precis som en riktig trummis skulle.
Medan du sannolikt vill lägga till en mänsklig röra dina elektroniska spår, kan dina levande spår vara alltför mänskliga. Oavsett hur bra din prestation, du är skyldig att spela in saker som du önskar var bara lite hårdare. Lyckligtvis har många DAWs nu funktioner som gör att du kan flytta anteckningar och ackord runt i taget utan att ändra sin tonhöjd eller producera oönskade ljudartiklar.
Nedan kan du se hur jag har lyckats anpassa gitarrkord med slag för att göra ett stramare ljud:
I Apples Logic och GarageBand kallas denna funktion FlexTime. Ekvivalenter i andra DAWs inkluderar Elastic Audio och Beat Detective (Pro Tools) och Audio Warp (Cubase).
Att använda dessa verktyg till sin fulla utsträckning är en artikel i sig själv (och lycka till för dig Joel Falconer skrev just en sådan artikel för AudioTuts för inte så länge sedan), men grundprincipen är detta: Flex Time (eller motsvarande) analyserar ditt ljud och hemma på transienterna, det vill säga punkten när ett ljud börjar. Du kan sedan dra anteckningarna runt, lägga dåligt tidsbestämda anteckningar där de borde vara, eller till och med kreativt ändra tidpunkten för prestandan, till exempel för att ändra formuleringen av en vokaldel.
Oönskade ljud är ett av de mest irriterande problem som en början ljudingenjör kommer att möta, helt enkelt för att det finns så många källor till brus och så många olika och ibland komplicerade sätt att hantera det. Men ett rent ljud är avgörande för att ge dina produktioner en professionell touch, så var du ska börja?
Den första regeln är en gammal: skräp i, skräp ut. Med andra ord, allt du kan göra för att stoppa bruset från att spelas in i första hand kommer att spara långa och ihärdiga huvudvärk senare.
Dessa grundläggande försiktighetsåtgärder bör ta itu med det värsta av bullret. resten behöver lite digitala trickery. Den enklaste metoden är att sätta en ljudport på kanalremsan för det förekommande spåret, och använd attack-, utlösnings- och tröskelkontrollerna för att undvika att avlägsna tystare ljud. Alternativt, om banan tillåter det, kan du helt enkelt skära ut de tysta segmenten (eller snarare de bitar som borde vara tysta), kom ihåg att lämna ett naturligt förfall på ljuden.
Skrubbeljud från själva uppträdandet är ganska mer komplicerat (det är därför viktigt att minimera det i första hand) och bortom omfattningen av denna artikel, men ta en titt på en Joel Falconers artikel om att använda en parametrisk EQ och i speciellt det sista segmentet om att använda EQ för att ta bort besvärliga ljud.
Så nu är du bekant med många av de vanligaste knepen i hemmet ljudingenjörs verktygssats, det är nog dags att vi faktiskt sätter alla dessa saker i bruk. Så arbeta på en liten sång, för nästa gång, i den sista delen av den här serien, går vi igenom att organisera en massa idéer till en låt, redigera den tillsammans, lägga till några grundläggande finish och exportera den till en fil du kan dela med dina vänner (eller, om du känner dig modig för att omfamna de mörkaste mörka konsterna, kan du prova din hand på att mastera!).
Accentsconagua