Share
Här är något att försöka om du vill krydda din reverb. Jag har blivit mycket intresserad nyligen för att hitta sätt att göra dator / MIDI-baserade produktioner ljuda organiska och skapa en del av den olinjära känslan som levande inspelningar och verkliga instrument har. Oavsett om du känner att det här är en värdefull detalj att lägga till är upp till dig, men det tar bara några minuter att sätta upp och är ett bra exempel på att "tänka utanför lådan" som förhoppningsvis kommer att främja att du har egna kreativa idéer.
Vanligtvis när vi blandar och det kommer dags att lägga till reverb, bussar vi den till en separat kanal, spelar med reverb-inställningar och blandningsnivå och kallar det en dag. Det här är bra och bra, men ibland kanske lite för vanilj och statisk, speciellt om du arbetar med en ganska platt MIDI-inspelning eller patch för att börja med.
För det här exemplet använder jag om det mest grundläggande kick-trumfacket som finns tillgängligt i Logic och ställer in det på ett kvantiserat 1/4 notmönster allt på 80 hastighetsnivå.
Den ursprungliga sparken.
Det första jag tycker är att göra min reverb i ett ackord. På min reverb-buss kommer den första skärmen jag sätter på faktiskt att vara en pitch shifting plug-in för att skifta det inkommande ljudet några steg för att matcha tangentens tangent eller för att bara svaga förskjuta tonhöjden för att skapa ett mer intressant ljud.
I det här exemplet är sparktrumman en G och jag har ställt upp den bussade sparken upp 3 halvtoner för att bilda "namngivningstonerna" av en G-mindre ackord.
Sparken blandas med en pitch-skiftad version av sig själv.
Med Space Designer-reverbet i nästa inslitsplats slår jag svansen till förfall på ett temporelaterat sätt (här har jag den inställd på 1/8 noteringar) och rullar bort några av högerna (för att ställa in det längre i mixen ) och extrema lågor (för att hålla bottenänden klar), vilket är allt ganska enkelt reverb-teknik.
Reverb-svansdelen.
Reverb EQ-sektionen
Det extra reverbet skapar ett ackordrelation med sparken.
Nästa sak jag tycker är att modulera min reverb på något sätt. Här har jag lagt en flanger på den och släppt mixen så det är knappt märkbar. Detta hjälper till att hålla reverbet från att vara statiskt även i statiska MIDI / patch situationer.
Flangeren modulerar reverbet.
Det sista steget jag brukar ta är att slå en kuvert plugin på (jag är en stor fläkt av strama ljud, så jag använder massor av dessa) och strama reverbet till personlig smak. Det kan tyckas lite kontraintuitivt när jag sätter min reverbsvans till ett musikaliskt värde och sedan helt ignorerar det med kuvertet.
Logiken i detta är dock att jag inte kan modulera nästan alla parametrar i Space Designer och kan automatisera kuvertens släpp för att verka på den redan inställda 1/8 notetiden för att något förlänga eller förkorta det.
Här har jag just penciled i några slumpmässiga ändringar till kuvertet för att subtilt ändra reverbutlösningstiden och ge sparken en större rörelsefrihet medan den fortfarande behåller sin närvaro i mitten av mixen. Du kan bli mycket mer vetenskaplig med den och penna i längre sönderfallstider för högre delar och kortare sönderfallstider för mjukare portioner (eller hur du passar dig) så att sakerna ebb och flyter i enlighet med din sång.
Kuvertet med svansen moduleras genom automatisering.
Hur vår slutliga produktion skulle ha låtit med bara reverb och inga andra effekter.
Det finns uppenbarligen ett ton mer du kan göra (tremolo kommer i åtanke) så ha kul att experimentera med det här och liva upp det statiska.
Accentsconagua