Share
En av de vanligaste frågorna som jag får frågade av mina elever är "Hur kommer jag fram med en riktigt bra melodi?" Svaret, som med alla miljon dollar frågor, kan inte ges som en enkel "Du gör det så här ..." Men under åren har jag utvecklat en serie tekniker och tips som kan användas för att hjälpa nybörjare sångskribenter och kompositörer kommer med starkare melodinjer.
Jag har lyssnat på många låtar i min tid, varav många har komponerats av amatörartister och musikentusiaster. Jag är ledsen att säga att många av låtskrivarna verkar glömma det viktigaste elementet (enligt min mening) - melodin - och koncentrera alltför mycket på instrumentval, produktionseffekter, texter och så vidare. Melodin blir helt enkelt ett nästan slumpmässigt urval av anteckningar i värsta fall, eller en mycket tråkig och "uppenbar" melodilinje i bästa fall. Utan en stark melodi, kommer en sång sällan att göra det på någonstans iTunes-spellista!
Så, hur omvandlar vi den oh-så-vanliga, och vågar jag säga "tråkig" melodinlinje, för att vara något som är behagligt för örat, intressant, minnesvärt och fånga lyssnarens hjärta? I denna korta serie av handledning kommer jag att erbjuda dig mina sju steg för att skriva en minnesvärd melodi, där du lär dig hur du skapar en melodi lite så här ...
Exemplet ljud ovan och de här i hela serien av handledning spelades på piano, ty jag har tyvärr inte blivit välsignad med en sångröst som är värt att dela med mig av min egen bil och badrum. Jag har dock accentuerat melodinerna (de högsta anteckningarna) så att du enkelt kan hämta dem från ackord och ackord. Exempelsången är en som jag bara spelat inom några minuter på pianoet, det kunde ha blivit mycket annorlunda beroende på mitt humör, dagen, vädret eller vad som helst ... men varje version skulle alla ha en sak gemensamt. De skulle alla följa de grundläggande stegen som beskrivs i denna serie av handledning.
Jag kommer att ge olika exempel under dessa handledningar. Varje kommer att visa musikalsk poäng / notation, plus en ljudfil för dem som inte läser musik så bra. Var bara medveten om att poängen är skriven i den enklaste formen med åtföljande eller baksida som visas som rakt framåt ackord. Där som ljudet bryter ut dessa ackord lite för att ge ett liknande ljud som det ursprungliga ljudspåret som vi bygger upp mot.
Det här är förmodligen det viktigaste av alla tips och tack och lov är det enklaste att uppnå för någon ny låtskrivare. Det huvudsakliga syftet är att se till att melodi noterna "landar" på olika sätt under låtet (som första streck i en bar eller slutet av en musikalisk fras) på en av de anteckningar som spelas i ackordet . Vad menar jag med det här? Tja, om ackordet som spelas är C Major, då ska melodinoten till funktionen antingen vara C, E eller G (triaden som utgör C Major-ackordet). Om ackordet spelades var G Major, så skulle melodinoten till funktionen vara antingen G, B eller D.
Låt oss ta exemplet med följande gemensamma ackordsekvens.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Om du inte är bekant med den här standardmetoden för ackordskrivning, betyder C att C Major ackordet, betyder en mindre. G / B refererar till en G Major ackord, med en B som basnoten - istället för det normala G basnot. Du kan lära dig mer om ackordnotation här http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Om vi skulle skriva en melodi till denna ackordsekvens med hjälp av endast råd från steg 1 i den här handledningen skulle vi få något liknande.
Här kan du se att den första melodinoten är E, som spelas med C-ackorden, eftersom C-triaden är C, E, G. Jag kunde ha valt C eller G och det skulle ha låtit lika korrekt, men den här gången jag bestämde sig för att använda E. I andra fältet är ackordet G och jag har valt melodi not G (från triaden av G, B och D). I den tredje fältet är ackordet A mindre (A, C, E), så jag har valt melodi not C.
Okej, efter att ha spelat detta tillbaka, inser jag att det bara är en olyckshändelse som låter som en ganska berömd melodi från ett klassiskt musikstycke (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, ca 1 minut 40 i stycket). Trots denna likhet med en redan existerande berömd musik, är det klart att det är väldigt lätt att lyssna på och trevligt ljud. Det låter inte som att någon plockar slumpmässiga anteckningar ut från kromatisk skala, det finns en viss struktur för det. Det beror på att varje melodi noteras i det grundläggande ackordet som spelas vid den tiden.
Det spelar ingen roll vilken av anteckningarna i ackordet vi väljer. Här är ett annat exempel där melodin fortfarande överensstämmer med riktlinjerna i steg 1, men med en annan melodi not för G-ackordet i den andra fältet.
Återigen fungerar det väldigt bra. (Och om du märker det, är det också med en helt olyckshändelse som liknar en mycket berömd musik, Pachelbels Canon i D Major från ca 20 sekunder). Så länge du förstår ackordets toner som spelas vid någon tidpunkt kan du börja sammanfoga de "huvudsakliga" eller "utvalda" anteckningarna på din melodinje.
När vi har hittat några av ackordnoterna (steg 1) som funktion i vår melodi, är det dags att tänka på att lägga till lite melodisk rörelse och intresse för melodinjen. Men hur väljer du vilka anteckningar som ska läggas till?
Tja, det mest uppenbara att göra är att utse vilken nyckel signatur din låt är i, och se till att du bara använder anteckningar från den skalaen. Detta kommer att se till att du inte får några "kollisionsljud" som är obehagliga för örat. (Självklart finns det kanske tider när en melodi med ändamål använder anteckningar från utsidan av låtarna, men för enkelhet kommer vi att ignorera sådana melodier för nu.)
I föregående exempel var låten i nyckeln till C Major. Att veta dina nyckeltecken är en viktig del i att skriva en bra melodi. Om du inte känner till dina nyckeltecken, föreslår jag att du lär dem (det finns många webbplatser och böcker som hjälper dig att göra detta). C Major har en nyckel signatur där det inte finns några skarvar eller lägenheter; på ett piano tangentbord, inga svarta anteckningar. Som sådan, när vi komponerar en melodi för en sång i C Major, bör vi bara fokusera på pianotens vita toner för att vi ska få ett trevligt ljud.
Ok, så nu ska vi använda melodi noteringar från nyckel signaturen C Major, antingen gå upp eller ner i skalan, när vi flyttar till var och en av de presenterade ackordnoterna (som bestämdes i steg ett).
Jag har använt en ganska enkel rörelse runt anteckningarna i nästa ljudexempel med hjälp av tipsen från steg 1 och 2 för att producera melodinjen enligt följande.
Klart att lägga till extra noterna från skalan när vi flyttat från E i fältet en till G i fält 2 har lagt till något mer intresse för melodin. Återigen spelade det ingen roll vilka noteringar av skalan jag spelade, jag kunde ha flyttat nerför skalan istället, och det hade fortfarande lät trevligt. Prova själv och experimentera lite. Vad som är viktigt är att jag bara använde noterna som finns i C Major (inga delar av lägenheter) för att hämta mig från den utvalda melodinoten E (i den första fältet) till G (i den andra fältet).
Genom att använda steg ett och två ovan får du vad jag kallade i min introduktion som en "uppenbar melodi". Vad jag menar med detta är det västra örat "utbildat" för att lätt acceptera dessa typer av melodier över den givna ackordsekvensen och de är ganska enkla i sin struktur. De hoppar inte mycket och har ett ganska begränsat tekniskt engagemang.
I del två i denna serie tittar vi på fler tekniker för att lägga till ytterligare intresse för melodinjen och utveckla den till något lite mer unikt.
Accentsconagua