Share
Välkommen till den andra delen av denna mini-serie. Om du saknade del ett, rekommenderar jag att du läser det först för att få en bättre förståelse för vad som kommer att täckas i följande steg i denna handledning. Du kan läsa del 1 här.
Hittills har vi utarbetat vilka anteckningar vi borde använda för att få ett "trevligt" ljud och undvika slumpmässiga eller "kollapsande" melodihjud. I de följande två stegen lär vi oss tekniker för att lägga till subtilt intresse för melodin genom att tillämpa små "tekniker" i den ordning vi spelar de valda noterna.
Först och främst antar jag att du förstår en hel ton? I grund och botten, från C till D, D till E och så vidare. Så vad menar jag med att hoppa över den önskade noten? Tja, låt oss titta på exemplet ljud och använd det här för att bättre förklara.
I steg 2 i det föregående exemplet bestämde vi oss för att den utvalda melodinoten i den andra fältet skulle vara G. Vad vi kan göra nu, planerar framåt lite i fält 1. När vi spelar noterna arbetar upp mot G ... vi först hoppa över G-noten med en hel ton, för att spela en A-först, innan du äntligen landar på önskad G i stapel 2.
Med andra ord undviker vi den naturliga instinkten att helt enkelt resa upp skalan från E till G, genom att hoppa över G-noten med en hel ton först för att spela A, och slutligen slutföra ljudet genom att lösa på funktionen notera G i fält 2. Kom ihåg att om vi spelade en melodi där noterna var på väg ned i skalan hoppar vi ner över önskad not först innan vi äntligen går tillbaka till den noten.
Denna teknik innebär att du planerar lite framåt, men, när du förstår, är ett mycket effektivt sätt att lägga till intresse för en melodi. Nästa steg utnyttjar igen "hoppningstekniken" mellan anteckningar, men den här gången med sex noteringar av skalan!
Ett annat tips bra tips för att spicing upp din melodi är att hoppa över sex noteringar av skalan, antingen upp eller ner i skalan. Det här ganska stora hoppet mellan anteckningar kan vara extremt effektivt när det används i rätt ögonblick i en melodisk fras.
Om vi fortsätter med melodin från föregående exempel, kan en plats vi kan inkludera ett sexnothopp efter G i den andra fältet. Vi hoppar från G ner B (från G hoppar vi över F, E, D, C och faller på B) innan vi äntligen flyttar i stapel tre och spelar C-noten.
Jag hoppas att du märker hur detta sexnothopp verkligen lägger till något speciellt för melodin, och nu med dessa tre staplar ensam, har vi starten på en mycket vacker och ganska minnesvärd melodinje.
Vi kan använda samma teknik för att fortsätta melodin med ett annat sexnothopp, den här gången kanske vi går upp i skalan, från C-noten som vi slutade på i bar 4 till ett A (i början av stapeln 5). Vi vet att det här kommer att låta bra, eftersom A-noten vi kommer att hoppa till är en del av F Major-triaden - vilket är ackordet som spelas vid den tidpunkt då vi faller på den utvalda A-noten! Så här kommer det att se ut och låta som jag har fortsatte med i staplarna 5, 6, 7 och 8.
Så varför såg 5, 6 och 7 så bra med exemplet melodin i steg 4? Tja, för det första, för att de använder de tidigare stegen i denna handledning. Men också, de arbetar specifikt bredvid frasen i de tre första staplarna, eftersom de använder samma "mönster" av anteckningar.
Upprepande mönster av anteckningar är ett trick som stora klassiska kompositörer ofta används med stor effekt. Du behöver inte nödvändigtvis upprepa samma noteringar (även om det här också är en effektiv teknik), men du använder samma mönster av anteckningar från en tidigare fras, bara förskjuten längs skalan, antingen upp eller ner. Om du jämför stavarna 1 och 2 i poängen med vårt exempel kan du förhoppningsvis se att anteckningarna i staplarna 5 och 6 följer samma mönster, bara de använder anteckningar som är sex noteringar av skalan högre.
Upprepande mönster av anteckningar som detta gör den redan trevliga melodin mer minnesvärd för lyssnaren, och därför är lite mer "catchy" efter bara några lyssnar.
Ett bra exempel på vad jag anser vara en fantastisk melodin linje, som använder upprepade fraser så effektivt är "Glasgow Love Theme" från Love Actually ljudspåret (nedan). Lyssna noggrant på melodin, så får du se hur kompositören har skapat en extremt rörlig melodi från bara några grundläggande melodiska fraser. Noggrant upprepade över olika ackordharmonier och olika delar skalan, detta är ett underbart exempel på hur man använder denna "upprepande mönster" -teknik till stor effekt!
Med hjälp av stegen i detta (del två), i handledningsserien, tillsammans med dem i del ett, borde du nu kunna se hur de fem teknikerna lärt sig hittills erbjuda dig de grundläggande markverktygen för att komponera en underbar melodinje. Genom att hoppa över den "uppenbara" noten med en hel ton skapar man nya stämningar genom att hoppa upp eller ner sex noteringar på skalan och sedan kladdigt upprepade mönster av anteckningar i musikaliska fraser.
I den tredje delen av den här serien ser vi de sista två stegen i den här sju stegguiden, samt ett "bonus" -tips om kreativitet.
Accentsconagua