Share
Välkommen tillbaka till del 3 i min mini-serie i "Sju steg för att skriva minnesvärda melodier". Om du saknade de tidigare delarna, uppmanar jag dig att popa över och läsa dem först, eftersom det finns en naturlig progression av stegen som vi bygger på information som lärt sig från varje tidigare steg. Du kan läsa del 1 här och del 2 här.
Om du redan har läst och smält de föregående två delarna, låt oss fastna i de sista stegen i denna handledning.
Som jag redan har nämnt i introduktionen till denna handledning, är det inte något som kan uppnås genom att skriva en bra melodi bara genom att göra så här ... a. b. c. '. Stegen i denna handledning är tekniker, guider, tips - men de kräver att kompositören använder sin egen kreativitet för att ta dessa tips och implementera dem i en unik komposition.
Som sådan, när du flyttar med din melodi och provar olika idéer från stegen i denna handledningsserie, bör du alltid vara beredd att SLUTA och UPPREPA när något magiskt händer.
Vad jag menar med detta är ofta när du komponerar, humming, sjunger eller spelar din nya melodi tillsammans med en ackordsekvens plötsligt låter en viss musikalisk fras eller del av frasen helt enkelt fantastiskt ... det naturliga att göra här är att fortsätta tillsammans med kompositionen som låten leder dig och du känner dig glad att se vad du kan komma med. Ditt hjärta fångas för tillfället och du blir glad att fortsätta komponera denna fantastiska nya melodi. Men när du når "slutet" eller blir kreativt utmattad, kanske du har glömt den exakta kombinationen av ackordet, melodinoter, rytmen och så vidare som du spelade under det hjärtstoppande ögonblicket av storhet!
Som sådan rekommenderar jag alltid oavsett hur känslomässigt djup du kommer in i den nya kompositionen när du sjunger / spelar din melodi, kom ihåg att sluta direkt efter de "fantastiska ögonblicken" och se till att du upprepar, repeterar och sedan spela in eller skriv ner de inspirerade stunderna. Det är dessa små stunder av magi som gör din melodi något väldigt speciellt, och därför är det viktigt att du fångar dem!
En sak som kan göra en bra melodi stor är den smarta användningen av rytm och anteckningslängd. Det är väldigt frestande för kompositörer att bara byta från en anteckning till en, på varje takt i baren eller samtidigt som ackord ändras.
Det här kan vara lämpligt för rätt sorts sång, men melodin måste verkligen vara stark och det borde finnas något annat som tar upp intresset, såsom smarta ackordförändringar eller slagverk som ger en viss variation och intresse.
För det mesta gör du det bra att ta noterna från melodin du börjar komponera, och tycker verkligen om hur du "kryddar" dem genom att hålla på vissa noteringar längre, lägga till quavers och semi quavers över något snabbare passager för att få mer musikalisk rörelse in i melodin.
I det exempel vi har använt för vår handledning har tidssignaturen varit i 3/4 gång. Förstå nyckel signaturteori är kanske inte så kritisk för dem som aldrig har studerat det tidigare. Visst inte lika viktigt som att förstå nyckel signaturer (som nämns i steg 2). De flesta musiker känner bara musikens takt och intuitivt känner till tidpunkten utan att nödvändigtvis förstå vad 3/4 tid, 4/4 eller 6/8 betyder. Om du förstår tidssignaturer, kommer det säkert att hjälpa dig när det gäller att rita ner din sång till en poäng. Och du kommer att kunna se var kanske melodin har blivit "fast" i rytmen för att helt enkelt ändra noten på varje takt i baren.
Ett effektivt tips för att lägga till något extra till en meloditrytm är att försöka låta några noteringar hållas tvärs över barer. Vad betyder det här? Tja, om vi tar vår exempelsång från denna handledning kunde vi ändra rytmen för att lägga till mer intresse enligt följande.
Här, mellan första och andra stapeln, hålls A för två slag, som tar den över de två staplarna, innan G äntligen spelas. Detta lägger till en del musikaliskt utbud till stycket, och än en gång flyttar det melodin från att vara för "uppenbart"; lite nyfikenhet. Du använder här ofta kompositörer denna teknik för att variera rytmen i upprepade mönster. I modern musik (sorten med vers, kör, vers, kör) kommer du ibland att höra att kompositören använder sig av den här tekniken i den sista kören till exempel. För att lägga till ett extra specialelement till stycket, där lyssnaren har hört en melodinje ett par gånger, och den sista gången de hör det i sången, har den någonsin så lite justerats rytmiskt vilket ger den större inverkan.
Så vi har nu en solid uppsättning av sju tekniker / tips för att göra våra melodier mer minnesvärda. Som tidigare nämnts kommer dessa steg inte ens att resultera i en fantastisk melodi ... de kräver tolkning, kreativitet, stil och smart användning av de olika teknikerna.
Om du är en absolut nybörjare när det gäller att skriva melodier, förlåtar jag dig för att "kopiera" något i det här exemplet. Detta hjälper dig att förstå några av de sätt på vilka varje annan teknik kan lägga till något extra till en melodi. Men ett varningsord får inte vara vana att kopiera melodier. Om det är en sak som folk kommer att hämta på mer än de flesta, är det en dålig kopia av en bra melodi. Vad jag menar här är om du börjar tänka "Jag vill skapa en sång så bra som, eller som sång X" ... du är på väg till en säker eldväg för att förstöra dina chanser att komponera något bra.
Istället föreslår jag att du försöker att kasta alla andra melodier och låtar ur ditt huvud. Bli inspirerad av ditt eget humör när du skriver. Välj sedan en nyckelsignatur och börja matcha ackordsekvenser med några harmoniserande melodinjer. Försök att vara kreativ när du använder de olika teknikerna genom att tvinga dig själv att göra något du inte gjort tidigare. Till exempel, om du tycker att du själv skriver alltid i C Major, ändra den, kanske G Major istället? Detta kommer att ha en dramatisk effekt på hur din hjärna, eller "head voice" sjunger automatiskt till ackord som spelas. För det första eftersom din röst bara kan sjunga inom ett visst område (kanske ett par oktaver). Att byta nyckel signatur är därför till hjälp för att försöka inspirera till ny kreativitet i dina melodier.
Alternativt kan du försöka använda sexnothopptekniken (Steg 4 i denna serie av handledning) i helt nya delar av frasen än vad du tidigare försökt. Eller länka olika hopp tillsammans, en direkt efter en annan. Ibland går upp sex heltoner, andra går ner. Tänk på den stora "Love Story" -melodin, du kan se hur de första 8 staplarna av den musiken är praktiskt taget helt baserade på sex noterings hopp. De används på ett så smart sätt att alla som hörs den här låten en gång, kommer troligen att hitta den nästan omedelbart minnesvärd!
För dem som tidigare har kämpat med att skapa starka melodinjer, uppmanar jag dig verkligen att bekanta dig med de tips som ges i denna serie av handledning. Genom att vara helt bekväma med teknikerna hittar du att du inte behöver tänka på dem mycket, så att din kreativa sida kan ta över.
När du lyssnar på dina populära populära melodier, försök att lyssna på dem ur synvinkel av ovanstående tips. Det här hjälper dig att lära dig hur stora melodier använder de olika teknikerna och följaktligen förbättra dina melodikompositioner på lång sikt.
Kom alltid ihåg att en bra sång i allmänhet inte bara behöver dina funkiga gitarrkord eller datorgenererade coola nya instrumentval eller fantastiskt skrivna texter ... men också en riktigt minnesvärd och stark melodi för att ta låten från fin till nummer ett!
Accentsconagua