Share
Vem kan säga att de inte gillar sprickan i en snare trumma med fin lång rent hållbarhet? Snare trumman är överlägset en av de viktigaste ljuden i modern musik; andra bara till sparken. Från dubstep, till klubb, till hårdrock, till smakfull funk, ger snare trummen bakslaget till rytmavsnittet. Det är det perfekta motståndet till sparken och i slutändan behöver det låta solidt.
I denna första handledning kommer vi att undersöka snare trumman ur instrumental synpunkt och hur den fungerar musikaliskt och akustiskt så att vi kan få en bättre uppfattning om hur man spelar in den. I nästa handledning tar vi vår inspelade snare och börjar bearbeta den. Du kan inte förfalska det perfekta ljudet i mixen, det måste börja med själva trumman.
Snares kan tyvärr bli väldigt dyrt men med dig kan du få ditt ljud exponentialt bättre om du vet vad du gör! Så om du vill få ut det mesta av din snare trumma ser du inte längre. Utan ytterligare adieu, låt oss släcka några snarer!
Snare trumman från en akustisk ställning fungerar som alla andra trummar. Smethuvudet slås och det får huvudet att resonera fram och tillbaka. När huvudet resonerar rör sig luften inuti trumman och detta medför att det motsatta huvudet resoneras liksom resten av trumskalet. Denna resonans producerar tonens trumma medan vibrationen av resonanshuvudet gör att snaren resonansar och i sin tur skapar snarkens ikoniska slående ljud. Slutligen flyter det fluktuerade lufttrycket från de små ventilationshålen i trumman.
Nu varför skulle vi bry sig om allt detta? Till en början märks snare trumman oftast både upp och ner och varje huvud har ett mycket distinkt ljud när mikrofonerna placeras väldigt nära dem. Dessutom, om du vet något om resonans så kommer du att veta att det skapas av svängning. Eftersom vi mic utsidan av snaren från både smutshuvudsidan och resonanshuvudsidan kör vi en stor risk för fasavbrott. Varför frågar du? Eftersom de två huvuden sannolikt kommer att vara i motsatt svängning av varandra (en som orsakar kompression och den andra orsakar sjunkande).
Slutligen, om du skulle summera dem tillsammans i datorn kommer du sannolikt att ha oförändrad fasavstängning. Medan trumman trumman försöker vi undviker att behöva använda en fasomriktare, med snara trummor är det nästan obligatoriskt. Om du använder en fasomriktare kan du slå andra frekvenser ur fas som inte var out of phase till att börja med men tack och lov påverkar det inte snare trummor lika mycket eftersom deras tonhöjd är vanligtvis högre och mindre märkbar än en spark.
Precis som varje instrument finns det naturligt inbyggda tonkontroller som gör det möjligt för oss att forma instrumentets ljud. En trumma är dock lite mer unik än de flesta andra instrument. Det som gör trummor unikt är att det oftast bara finns en eller två dynamiska variabler som finns i en trumma; För snaren är det hur spelaren träffar trumman och snarekopplingen. Varje annan tonkontroll är statisk och kommer bara att ändras från antingen överdriven användning eller billiga delar. Detta gör att ett solidt, oföränderligt ljud blir mycket lättare för trummor än att säga en fiol eller en röst.
Låt oss ta en titt på vad dessa statiska tonkontroller är och hur de påverkar trumans ton.
Vissa av er kanske frågar varför spelar det här rollen för mig som inspelningsingenjör? Jo för att börja med kan vi få en allmän uppfattning om hur snaren kommer att låta innan det någonsin hörs. Om du vet vilken typ av huvuden som finns och hur stor storleken på trumman som används, är du väl på väg att veta hur tonen kommer att låta. Vi kan också bättre räkna ut sätt att kompensera snårens ton via mikrovalsval och positionering om en annan ton önskas. Slutligen, i bästa fall kan vi gå och ändra några av dessa aspekter för att få vår idealiska ton; nya huvuden, snare etc. Kom ihåg att ett bra snarsignal börjar på trumman, inte vid mikrofonen!
För smethuvudet hittar du nästan alltid ett belagt starkt 2-lags huvud som ger en balans mellan attack och ton. Men du kan också ha batterhuvuden med inbyggda skumringar och andra dämpare som kommer att förkorta hur länge huvudet resonerar och ge ett kortare, mer uttalat ljud med mer fokus på attacken. Om du vill ha mer tonvikt på attacken och som ett poppande ljud till snaren finns det också Kevlar-huvuden som låter närmare en marscherande snare (eftersom de också har Kevlar-huvuden).
Resonanshuvud är vanligtvis vanligtvis mycket tunnare än smittade huvuden och är nästan alltid tydliga. Medan du kan komma undan med att inte ha dem på toms och sparka, är de naturligtvis ett måste för snarer för att skapa snare ljudet. Om ditt resonanshuvud är inställt lågt får du ett djupare lösare ljud med mer snare ringning. Om du justerar ditt resonanshuvud högre, kommer du vanligtvis att sluta med mer övertoner och ett snävare snare ljud. Naturligtvis finns det alltid undantag från dessa regler, vi kommer att titta på senare.
Stämskruvarna kommer att vara den mest uppenbara metoden för tonkontroll eftersom man genom att justera spänningen på huvudet kan ändra höjden på huvudet drastiskt och trummens övergripande ton. Det finns många olika idealer folk har om hur huvudklackarna ska ställas in. Den främsta idén att tänka på när du ställer in är hur publiken hör det. Om det är nära miced måste du oroa dig för hur det låter från nära håll. Om du planerar att ta snaren till en kyrka utan hjälp av mikrofoner då kommer du troligen att behöva ompröva hur du går och stämmer över huvudet.
När det gäller pinnar kommer det verkligen att komma ner till en för att spela mot ljudinställningar. Om du vill ha ett stort biffigt ljud kommer du att vilja leka med tyngre pinnar eller åtminstone pinnar med större vikt i stångens framsida. Om du behöver mycket kontroll och återhämtning att arbeta med då skulle tunnare pinnar med ett lämpligt tips vara i ordning.
När du tänker på snaren själva har du några alternativ att överväga. Du har dina vanliga trådstänger som är i en fjäder- eller spiralform, men du kan ha snarer som mer som platta band, de som är utformade för att efterlikna de gammaldags tarmsträngarna och bara om vilken kombination du kan drömma upp. Om du behöver ett torrare ljud, rekommenderar jag starkt att du tittar på alternativa snöretrådar än din vanliga trådspole.
Slutligen har vi dimensionerna av snaren som förmodligen är den viktigaste aspekten av snaren. Om du verkligen vill ha ett piccolo snare ljud så behöver du en bild av dimensioner av piccolo snare. Om du vill ha ett fältdrums ljud behöver du självklart dessa dimensioner. Men inte alla av oss har en rad snare att välja mellan så vi slutar behöva få ut det mesta av stämningen av våra snare vilket är vad vi kommer att täcka på nästa.
Nu beväpnad med all denna kunskap kan du gå göra dig själv en installation rätt? Idealiskt så skulle det vara så, men eftersom du kanske inte är en trummis själv är det här en bra metod för att komma igång med snare tuning.
Observera att det finns så många variabler för att skapa en trumtone så att inte alla möjliga kombinationer av huvuden, tuning, beaters etc. kan skrivas ner. Istället ska jag försöka ge dig några bra allmänna ställen och idéer att arbeta från. Det kommer att finnas några variabler jag kommer att hålla konstant för ljudproverna eftersom jag inte äger varje enskild bit tillgänglig och som en studiostudent för hemmet du förmodligen inte heller. Mitt skarphuvud kommer att vara en generisk belagd 2-skikt som har blivit ganska bra (låt oss vara ärliga, en hel del trummor ändrar inte huvudet så ofta som de borde!), Resonanshuvudet är 1-skikt, strängarna är generisk trådspole, och snaren är 5x14 tum.
För inspelningarna använder jag ett par Audix i5s på smeten och resonerade huvuden; toppmikrofonen vänder sig direkt in i trumman medan den nedre mikrofonen riktar sig mot varandra. Medan det finns självklart andra tekniker och mikrofonval, är det inte meningen med denna speciella handledning. vi kommer att täcka det i nästa avbetalning. Jag väljer dessa mics och micing tekniker eftersom de är vanliga och lättillgängliga för dem i hemstudioområdet. Dessutom är i5 och SM57 nästan (notera nästan) samma ljudmikrofon. När en förstärkningsstruktur upprättades, var förstärkningen inte rörd igen för resten av inställningarna. En ytterligare punkt att notera, under tuningfasen användes en tredje i5 direkt över snaren eftersom snaren var borttagen från satsen för tuning.
För er av dig klåda för att prova lite micing här är några bilder som hjälper dig att placera dina mikrofoner ...
Du har nu två alternativ, du kan antingen lossa huvudet tills det inte har något ljud och är bara lös plast eller dra åt resonanshuvudet just för att vara för hårt (utan att du förstår det självklart). Låt oss först titta på lösningsmetoden och sedan överstramningsmetoden.
Förhoppningsvis har du en bättre uppfattning om hur du ska gå om att ställa in trummorna och de olika alternativen du kan ha. Men om du verkligen vill ha nytta av att ställa in trumman är allt du behöver lite kompression för att verkligen trycka nyanser.
Slutligen här är ett exempel på en snare jag ställde upp med en lång, ren, höghöjd not; samma trumma som tidigare.
Så vad har vi lärt oss? Att om du behöver ha en bra uppfattning om tonen du vill ha innan du ens fortsätter och börjar ställa bort. Det finns många alternativ tillgängliga för oss att forma och tillverka tonen i en snare. Tillbringa lite tid och tänka på vilken ton som bäst passar stilen för musiken du går för och om du har tid att korrigera den tonen så gör det med allihopa!
Men det här är bara hälften av slaget. Nästa gång kommer vi att täcka hur man spelar in och mixar snaren med bara de få alternativen som finns tillgängliga för oss som studiostudenter. Dessutom kommer jag att visa dig några knep för att hjälpa till att förfalska den goda tonen om inspelningsdelen inte går bra för dig.
Tills nästa gång! Tack för att du läser!
Accentsconagua