Ljuddesign Digital Voice

Hej alla-Tack än en gång för att du läste min handledning! Idag ska vi ta en röst (sång i det här fallet) och få det att låta som att "digitalt bryta ner". Vad menar jag med det? Tja, lyssna på exemplet och ta reda på det! Klar att gå? Då kan vi bryta lite bitar! (Eller bytes om du föredrar.)


Steg 1: Skapa det digitala ljudet

Först måste vi bestämma vad kärnljudet ska vara som vi ska använda för att bryta ner sången. När jag tänker på något som låter "digital" tänker jag vanligtvis på vindspel. Wind chimes har en mycket ljus attack, en snabb förfall, men en lång hållbarhet (speciellt om chimesna håller på att träffa varandra) och du kan säga att det är som små bitar av data skickas snabbt någonstans.

Och medan det här är bra och bra, om vi använder vindspel som de är, kommer vi att få en smidig avtonning som inte låter mig som en paus. Men rädsla inte att vi kan få den skarpa brytningseffekten från någon enkel provmanipulation.

  • Först ladda ditt prov till ditt DAW val, i mitt fall använder jag FL Studios ljudklippsinstrument. Jag rekommenderar att du använder ett prov som har gott om sustain noter och massor av hårda hårdare sedlar så att du har lite variation.
  • Därefter vänd ditt prov så att attacken från varje chimantecknare nu är i slutet av ditt prov. För de av er som använder FL Studio's ljudklipp, är knappen omvänd knapp längst ner till vänster i ljudklippslådan.

Här är vad det låter som så långt:

Original:

Omvänd:


Steg 2: Ställa in rösten

I det här nästa steget kommer vi att sätta upp sången så att vi kan manipulera dem med vårt digitala ljud. Därför bestämde jag mig för att använda ett urval av små barnsångring och rosen från freesound.org inlämnad av studiorat. Här är den del som jag använde:

Verkligen otäcka va? För att ställa in det här provet, se till att det installeras i ett mixerspår bredvid den som håller ditt digitala ljud. På dina effekter sätter in en vokoder. Observera att denna vokoder måste vara sidokedjig! Utan förmågan att sidokedja det digitala ljudet i rösten kommer denna handledning inte att fungera. För FL Studio-användare rekommenderar jag att du använder Vocodex eftersom det är den av de kraftfullaste vocodersna där ute.


Steg 3: Sidokedja

Nu när vi har lagt grunden genom att ställa in vårt digitala ljud och valfrihet måste vi ansluta dem. För att göra detta behöver vi sidokedjan det digitala ljudets spår till röstspåret. Tyvärr tenderar varje DAW att vara annorlunda i hur de hanterar sidokedjor. I nästan alla fall kommer det dock att finnas en hjälp- eller AUX-sändning från det digitala ljudspåret till röstspåret.

För dig som använder FL Studio, här är hur du ställer in en AUX-sändning:

  • Klicka på ditt digitala ljudspår, och sedan under röstspåret borde en pil peka uppåt att när du klickar blir det gult. Efteråt ska en liten potentiometer visas (det ser ut som en panna).
  • Vrid den här potten tills den är helt ner till vänster och vid 0%.
  • Sedan går du in i Vocodex i ditt röstspår och ställer in modulatorns sidokedjeinmatning till 0 och bärarens sidokedja inmatas till 1. För er som vet något om vocoders har du förmodligen insett att vi faktiskt inte modulerar själva röst med effekten. I själva verket använder vi röst för att modulera effekten, vilket i huvudsak gör det digitala ljudet.

Anledningen till att vi har den nya potten satt till 0% beror på att i FL Studio du faktiskt skulle höra det råa ljudet ovanpå den bearbetade effekten från sidokedjan. Jag vet att det är lite udda men om du vill röra rösten utan att höra det digitala ljudet så är det här hur du måste göra det.


Steg 4: Vocoding

Nu när vi har allt lined upp måste vi faktiskt placera vår digitala effekt i vår tidslinje. Om du valde ett bra prov kommer det att ha gott om variation i svullnader och mjukare passager. Klipp upp och kopiera ditt prov över längden på ditt röstklipp. Du hör bara rösten när det finns ett digitalt effektprov som är anpassat till det; kom ihåg det här är där du kan bli kreativ med din effekt.

När det är klart gå tillbaka till din vokoder och slå spel. Nu kommer du förmodligen inte att vara helt nöjd med resultaten ännu; Jag vet att jag inte var det. Den största frågan med vocoders tenderar att vara förståelsen för dikten i röstet. Nu kommer du sannolikt att behöva justera dina vocoders inställningar för att ta fram ljudets klarhet lite mer. Medan jag inte kan tala för varje vokoder, om du använder Vocodex är det parametrarna som jag ändrade:

  • Blandningen Wet / Dry var 100% våt
  • Antalet band var 40
  • Bandordern var en order på andra nivå
  • Bandbredden var en 150%

Här är vårt ljud nu:


Steg 5: Slutliga tuffar

Vid denna tidpunkt är vårt ljud basalt konstruerat och kärnidén är där. Nu har du alternativ om du vill spela vidare med det. Om du vill ha ett riktigt knäckt och trasigt ljud rekommenderar jag att du lägger till lite krossförvrängning i effektkedjan. Om du vill ha något mer flytande ljud försöker du spela flänsar för att se vilken typ av ljud du får.

Jag ville personligen ha något väldigt kallt och tomt så jag gick med lite enkla reverb. Men om du använder någon av dessa effekter. Försök spela med dem som placeras före och efter vokoder för att se vilken typ av ljud du får. Kom också ihåg att du måste behålla röstens ord för att få någon verklig effekt så var noga med hur mycket behandling du använder.

Jag hoppas att du haft denna handledning och hoppas du har lärt dig något värdefullt i ljuddesign och vokalbehandling. Tack!