Ljuddesign Falling Forever (The Shepard Tone)

Känner du dig till känslan av fallande eller en tungviktad känsla? Någonsin undrar hur man skapar denna känsla hörbart men gör det för evigt? Tja, om du gör så lär du dig hur du skapar denna riktigt coola effekt som heter Shepard Tone.

Uppkallad efter Roger Shepard, bygger denna snygga effekt starkt på psykoakustik och använder harmoniska serien på ett ganska konstigt sätt. Om du aldrig har hört den här effekten innan då uppmanar jag dig starkt att sitta ner första gången du hör det, eftersom vissa människor kan få lite illamående att höra det. Denna effekt är som ljudekvivalenten av en barberspole. Om du är redo att hoppa till oändligheten så låt oss gå!


Steg 1: Förstå Shepardtonen

Innan du verkligen kan tillämpa denna effekt måste du förstå hur det fungerar. Shepard Tonen grundar sig grundligt på sinusvågor. Du börjar med en Sine-våg på not A4, som sitter vid 440 Hz och du har den glissando ner till A3 vid 220 Hz över en tidsperiod. Samtidigt har du en annan glissando på A5 vid 880 Hz och faller ner till 440 Hz.

Om du skulle upprepa denna cykel skulle glissando som startar på 440 Hz plocka upp där glissandoen startade med 880 Hz avstängd. Detta skapar den fortsatta känslan av en fallande tonhöjd. Men om du upprepar cykeln så hoppar du snabbt tillbaka till 880 Hz och hörs det märkbart. Så vad gör vi? För att uppnå en smidig och till synes oändlig cykel måste vi blekna i övre mest glissando och blekna ut de lägre mest.

Här är ett exempel med hoppet tillbaka till toppen vid upprepa så att du bättre kan förstå konceptet?


Steg 2: Ställa in anteckningar

För att skapa Shepard Tonen måste vi först lägga anteckningarna i vår DAW. Skapa först en region / mönster / block som börjar på A5 och glissandos ner till A4 under en period av 8 bar. Nästa kopiera denna region / mönster / block och flytta både starthöjd och glissando ner i en oktav så att den börjar på A4 och slutar på A3. Upprepa denna process två gånger så att din lägsta glissando börjar på A2 och slutar på A1.

Mycket stor anteckning:

Se till att du självständigt kan kontrollera volymen för varje region / mönster / block så att ingen volymautomatisering inte påverkar övriga regioner / mönster / block. Om du behöver göra flera instanser av din synthesizer så gör det så.

Kontrollera sedan att varje glissando är inställd på en sinusvåglatch. Poängen med att använda en sinusvågplåst är att den är så ren att det är mycket lättare att klä upp övertonerna på upprepningen. eftersom sinusvågor saknar övertoner. Här är ett vad du borde ha hittills?


Steg 3: Volymautomation

Samtidigt med att ha dessa oktaviga glissandos är coola och allt, ger det oss inte känslan av en fallande tonhöjd eftersom det alla faller jämnt. För att lura våra hjärnor till att följa "centrum" -höjden måste vi blekna de övre och nedre glissandorna.

Börja med att göra ett volymautomatiseringsklips för de bästa glissandoerna (A5 gliss). Fade volymen från 0 till 100% hela vägen över 8 barer vi har glissando hänt. På så sätt hör vi inte glissandoens högre toner, men när vi hörbart hör det kommer det att vara någonstans närmare A4 innan vi äntligen kommer till full volym på A4.

Nästa kommer vi att göra samma sak till den lägre glissando men i omvända. Skapa själv en volymautomatisering som börjar vid 100% och slutar vid 0. Denna glissando kommer att hämta där den över den slutade med full volym och gradvis bleknar bort över 8 staplar så att vårt öronskifte fokuserar tillbaka till mitten och övre området av Shepardtonen.

Här är vad vi borde ha nu. (Notera att blekna är så det är lite mer uthärdligt att lyssna på.)


Steg 4: Looping och lägger till utrymme

Med vår Shepard Tone skapad måste vi slinga den för att få full effekt. Duplicera alla dina regioner / mönster / block tillsammans med din automatisering eller sätt en loopmarkering i din DAW så det går obestämt.

Nästa behöver vi göra det låta lite mer obehagligt för att få full effekt över hela. Det här är en fråga om preferens, men jag rekommenderar att du lägger antingen en flanger eller en chorusing effekt på det hela för att lägga till en liten rörelse och tjockna upp det. Efteråt fungerar en hälsosam mängd reverb som hjälper smörj ljudspektrum mycket bra med denna effekt.

Här är vad jag har kommit med?


Steg 5: Slutliga tankar

Du kanske har märkt en liten pop i mitten av Shepard Tonen, låt mig förklara. Detta är en matematiskt baserad effekt som kräver att precisionen låter felfri. En del av detta är att sinusvågorna måste hålla sig konstanta på looppunkterna. Om en sinusvåg börjar vid nollpunkten (noll) måste den också sluta på en nollpunkt i ordningsling utan några poppar. Men eftersom vi har sinusvågor som rör sig vid frekvenser på 880, 440, 220 och 110, kommer var och en att ha en annan looppunkt. Medan vi matematiskt kan styra dessa upp, gör det i en DAW mycket hårdare av tempo och mätare. Om den lilla popen är extremt irriterande så har du tur!

Det finns plugins som skapar Glissando Shepard Tone för dig men du kommer att begränsas till rena tonvågor. För dem som är nöjda med DAW-versionen kan du leka med mer komplicerade vågformer för att se hur bra de anpassas och få olika ljud.

En sista anteckning: Varför ska vi använda en glissando som går ner eller en glissando alls? Prova att återskapa den här effekten med glissandoen som går upp i en oktav för en oändlig lyftkänsla eller använd rytmer och enskilda anteckningar för att anpassa den till ett slag. Dessutom behöver du inte strängt använda en kromatisk skala eftersom alla skalor kan fungera så länge det är konsekvent.

Jag hoppas att du har lärt dig något värdefullt från den här handledningen och att den här effekten kommer att vara till nytta. Fram till nästa gång, skål!