Synthesize en Mini Pluck med Sylenth1

Idag vill jag visa dig en mini-plussekvens. Jag använder detta ljud ganska mycket i mina produktioner och uppfann termen "mini pluck". Den används i flera transångar - särskilt i upplyftande trance - men du kan också använda andra genrer

I den här handledningen visar jag dig hur du skapar en "mini pluck downer" typ patch i Sylenth. Detta är i grunden en pluck arpeggio med ett filter som moduleras i en slumpmässig rytm. Jag använder Ableton Live för att skapa den. Den är lämplig för att ge stöd till andra delar av låten. Andra ord det är ett backspår bara ge några känner dina spår.


Steg 1: Skapa ett spår

Låt oss infoga en MIDI-kanal i Ableton och sätt in MIDI-klippet. Klämmans längd är tre staplar. Ändra rutnätet till 16: e anteckningar och dra några noteringar på C # 4, E, G #, A och lämna ingen tystnad mellan dem. Såsom du ser noterna stiger på skalan. Kopiera denna sekvens tills du når stång 2.3. Så ser sekvensen ut som följande. Detta kommer att fungera som ett skelett för vårt nya ljud. Det totala tempot är 138 bpm.


Steg 2: Tweaking the Sylenth

Riffen kvantiserades och jag var redo att gå.

Sylenth1 är en virtuell analog polyfonisk VSTi-synthesizer. Det är ett mycket grundläggande verktyg för tranceproducenterna. Du kan ladda ner demoversionen från Sylenth-webbplatsen www.lennardigital.com. Uppladdning Sylenth och initiera en förinställning.

Ställ in polyfonin för en eftersom det bara är ett pluck ljud och det är inte nödvändigt att ha polyfoni. Välj först sågvågformen på Oscillator 1 och ställ in rösten till två. Sätt oscillatorn Retrig på. Den lyser i gult i oscillatorns högra hörn. Retrigger-knappen kan användas för att tvinga alla röster att börja på exakt samma plats på vågformen varje gång en ny anteckning spelas.

Vrid omkopplingsknappen runt 1,81 för att ge en viss detuneffekt. Sedan lägger du till mycket fördröjning till förstärkarkuvertet för att förhindra att volymen dör ut för snabbt och eliminera den starka plucken så att synth som kan höras i bakgrunden. Använd en måttlig hållbarhet och lite släpp också.

Här är ett exempel på hur det låter så långt:

Du kan höra hur grundläggande det här låter med en såg. Det är inte särskilt intressant.


Steg 3: Filter och filterkontroll

Ställ in filter A till lågpass. Du kan lämna den på 24 - den har en mer drastisk filtereffekt. Välj Input A. Vrid avklippningsknappen medurs tills klockan 10 och resonansen till tolv. Detta kommer att skära nästan allt.

Ge också lite körkontroll för att vara mer dramatisk. Ställ in filterkontrollen på nästan samma sätt och ställ resonansen lite lägre och keytrack mer än hälften. Keytracken betyder att skurna filter kommer att följa tonhöjden så att de högre noterna inte kommer att skära så mycket som de lägre anteckningarna. Detta gör att du kan behålla (eller ändra) timbre av ett ljud när högre eller lägre noteringar spelas. Och slå på varma enheten äntligen. Du hör nästan ingenting eftersom klippet är för dramatiskt.


Steg 4: Mod kuvert och LFO

Ställ en cutoff AB och resonans på ett av modkapslarna. Nu kommer vi till den intressanta biten och väsentligen processen som producerar "Mini Pluck" -effekten. Vrid knapparna bredvid dem bara lite. Resonansen kan vara lite högre. Ställ nedbrytaren till ca 1 och släpp också. Så du hör att en grundläggande filtrerad pluk klart. Men det är tråkigt.

Nästa satte vi LFO. LFO filtrerar in och ut frekvenserna under spåret så det låter inte så tråkigt. Ladda upp en cutoff AB på destinationen. Ställ in LFO 1-våget slumpmässigt och destination till Cutoff AB. Du kan experimentera med de olika typerna av vågformer, men jag brukar bara hålla fast vid slumpmässig våg.

Slå på ledig LED så att LFO inte följer Song Tempo. Jag sätter frekvensen väldigt låg eftersom jag bara vill ha cutoff filtret stiger upp och ner väldigt långsamt. Jag satte förstärkningen ungefär hälften och avklippningsknappen runt 3/4 .

Du kan spela och lyssna på hur LFO fungerar. Ställ in hastigheten på den andra sektionen för att styra cutoff AB, och resonansen också. Vrid vredet runt mer än 3/4. Det är väldigt viktigt för att vi därefter använder hastigheterna för att styra filtrets avstängning och resonansbeloppet.

Slå på EQ-sektionen och sätt förstärkningen cirka 12 dB mellan 440-880 Hz för att bättre kunna höra mittdelen. Det är mycket viktigt att justera den externa EQ-enheten, eftersom om du använder en standard Ableton EQ, kommer filtret i Sylenth inte att påverka Ableton EQ och skapa oväntade frekvenskrascher. Men om du blandar spåren använder du Ableton EQ så att ditt ljud passar bättre med andra spår.

Så här är ditt ljud låter som efter dessa justeringar:


Steg 5: Hastighet och kuvert

Nu har vi det grundläggande ljudet vi måste lägga till lite spänning, lite spänning. Vi ska använda sequencer för att mata in några hastighetskolumner för vår variation för att uttrycka hur filter- och resonanseffekten används. För att göra detta använd hastighetskurvorna och dra några kolumner. Kom ihåg att hastigheten nu styr avklippningen och resonansen. Att sänka kolumnerna gör att filtret skär mer höga frekvenser. Jag använder det här mönstret för att göra ljudet mer intressant. Det är värt att nämna att du faktiskt kan skapa flera mönster för att skapa olika resonans- / filtereffekter.

Därefter ritade jag ett kuvert i klippöversikten. Dubbelklicka på mönsterklipet och klicka på "E" -ikonen längst ner för att visa kuvertrutan. Välj en mixer / volym i kuvertredigeraren. Byt till Draw Mode genom att trycka på CTRL (CMD) + B och börja dra några kuvert på Kuvertredigeraren. Resultatet är att ljudet blir tystare över tiden och det ger en fin uttoning effekt på klippet.


Steg 6: Lägga till effekter

Slutligen lade jag till några effekter för att ge den en större rymligare känsla. Jag använde en kompressor som en inläggseffekt för att eliminera de extrema topparna och volymen stiger under sekvensen och hålla dynamiken kontrollerad. Kompressorn ser ut som följande:

Nästa effekt är filterfördröjningen. Använd alla kanalerna. Tricket är att använda olika filterinställningar på varje kanal och olika volymer och olika fördröjningstider. Det kan vara lite kaotiskt men kaotiskt inte alltid dåligt. Använd stor feedback för att höra ekonerna längre. Ställ in torrvolymen vid din smak, vänd på -5,4 dB.

Den sista effekten är reverbet för att göra det mer snyggare. Trance-produktion använder mycket fördröjning och reverb. Filtrera de låga frekvenserna vid ingångsbehandlingen och gör fördröjningstiden ganska lång det ger intrycket att pluckarna ligger långt ifrån blandningen. Ställ in torr / våt vred 20-29%. Ta en titt på skärmdumpen för att se vad som fungerade för mig.

Och det är det här, det är din mini pluck-sekvens.

Denna teknik fungerar ganska bra för mig, jag hoppas att du tycker att den är användbar och hjälpsam. Jag har inkluderat en Ableton Play Pack med MIDI-filen inuti. Tack för att du läste och lycklig musik!