Share
"Allt du behöver är tre ackord och sanningen."
Kärnan kan all musik betraktas som ett samspel av spänning och frisättning. Spänningsgraden kan komma från dissonans mot konsonans, orkestration, dynamik eller hundra andra musikaliska element. Nyckeln till att använda spänning och frisättning är balans. Med för mycket spänning och ingen släpp kan spänningen bli outhärdlig och musiken kan inte påpekas. På baksidan, om musiken är för neutral med liten eller ingen spänning kan det vara tråkigt och livlöst.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i augusti 2009.
En orsak till att stora ackordprogressioner låter bra är att de är välbalanserade när de använder spänning och släpp. I denna handledning undersöker vi de grundläggande stegen i harmoniska progressioner för att förstå hur denna balans fungerar.
Denna handledning förutsätter att du har en grundläggande förståelse för musikteori. Du bör veta vilka anteckningar som utgör ackord och förstå vad något som "de fyra ackorden i A-nyckel" betyder. Om musikteori är helt främmande för dig kanske du vill kolla in några introduktionslektioner innan du fortsätter.
Vi börjar med att diskutera de tre primära ackords grundläggande funktioner i en huvudnyckel, följt av några musikaliska exempel på hur dessa ackord används.
Att förstå hur vissa progressioner fungerar hjälper dig att skapa din egen musik, men som alla musikteorier är begreppen i denna handledning inte avsett att begränsa dig. Reglerna görs för att brytas, men du måste vara medveten om att du bryter dem innan du kan veta om du gör det effektivt. Som Twyla Tharp skriver i Den kreativa vanan, "Innan du kan tänka utanför lådan måste du börja med en låda."
Funktionerna för harmonisk progression kan delas upp i tre grundläggande element: Tonic, Subdominant och Dominant (I, IV och V).
Dessa tre ackord är den kvintessiva ryggraden på nästan varje låt du någonsin hört. Om du spelar gitarr är chansen ganska bra att de tre första ackorden du lärde var G, C och D och så snart du hade de tre ackorden under ditt bälte höjde din sångrepertoire. Låt oss ta en titt på vad dessa tre ackord är.
Tonic
Tonic är vårt hem ackord. Det är jag, ackordet som känns solidt att börja med och ger en fast upplösning att sluta på. I C-tangenten är Tonic C, och det är inte mycket mer komplicerat än det.
Subdominant
Om Tonic är hemma, är domänen (eller IV-ackordet) som att gå ut för en resa. Du går hem för att upptäcka något nytt, flytta dig framåt i nya riktningar. Även om du kunde svänga till höger tillbaka och gå hem igen, när du väl har ställt ut på en resa är du mer benägen att fortsätta utforska. I nyckeln till C är subdominanten F.
Dominerande
Den dominerande (V-ackord) är när vi är redo att gå hem. Av de tre är det ackordet med den största spänningen och behovet av frisättning. I nyckeln till C är dominerande G.
Vi kan förstå varför Tonic, Subdominant och Dominant ackord har olika grader av spänning genom att jämföra noterna som utgör varje ackord till huvudets nyckel. Akkorden med större dissonans mot roten har större spänning.
Följande diagram visar denna jämförelse:
| jag | IV | V | |
| G Perfect 5, konsonant | C Unison, konsonant | D Major 2nd, dissonant | |
| E Major 3rd, konsonant | En stor 6: e konsonant | B Major 7: e dissonant | |
| C Unison, konsonant | F Perfekt 4: e dissonant * | G Perfekt 5: e konsonant | |
| Consonant vs Dissonant: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Enligt Persichetti anses en perfekt 4: e dissonant när den är konsonant.
Tonic har tre konsonantintervaller jämfört med huvudets nyckel. Subdominanten har två konsonantintervall och ett neutralt / dissonantintervall *. Dominanten har ett konsonantintervall och två dissonanta intervall.
Med de mest dissonanta intervallerna är det meningsfullt att dominerande skulle vara ackordet av störst spänning medan Tonic skulle vara ackordet av största avkoppling. Subdominanten fungerar som en slags mellanslag, inte särskilt spänd men inte riktigt lika avgjort som hemma.
Allt detta teoretiska samtal gör oss inte mycket bra om vi inte kan höra att det används i praktiken. Det här är alla framsteg du har hört tusentals gånger, men hur ofta har du tagit en stund att faktiskt uppmärksamma varför de arbetar?
Vi börjar med de mest grundläggande framstegen med dessa tre ackord, I IV V I. Notera ökningen av spänning och sedan frisläppandet från G till C i bar 4. Denna progression är så uppenbar att den har en perfekt struktur av bygga och climax sedan ca 3/4 av vägen.
Nästa steg ger oss en annan effekt. Jag V IV Jag blir spänd snabbare och sedan lättar ut.
IV till I-kadens är inte lika fast eller tillfredsställande som V-I men den har sin egen effekt. Observera också att V-ackordet flyttar till IV inte ger oss samma typ av spänning som IV till V. Vi går från ett ackord med 2 dissonanser med nyckelcentret till ett ackord med endast 1 dissonans. Effekten är mer som att stödja sig än att bygga upp.
Den grundläggande 12-bar blues är en perfekt användning av detta koncept. Här är en typisk enkel bluesprogression:
De första fyra staplarna etablerar vår hemmabas. De gör det klart att vi är i nyckeln till C och C är vårt centrum. I Bar 5 flytta vi till IV-ackordet och saker börjar bli mer intressanta. Skiftet är bara lite spänt innan vi går tillbaka hem på Bar 7. Sedan i Bar 9 flytta vi till V, vårt ögonblick med största spänning. Bommar 9 och 10 är klimaxet av stycket, som slappnar av på vår hemkoordinat på C i Bar 11.
Denna grundläggande struktur har använts så många gånger på grund av att det är perfekt balans av berättande. På bara 12 barer kan vi fastställa vad vi talar om (Bars 1-4), flytta historien framåt (Bars 5-8), bygga upp spänning och klimax (Bars 9-10) och sedan runt berättar ut och sluter tillbaka i vila (Bars 11-12).
Jazz Blues är en vanlig reharmonisering av grundformen. Observera att även om progressionen kan låta mycket mer avancerad och mer komplex, är kärnstrukturen av spänning och frisättning exakt densamma.
Du kan nu se hur Tonic, Subdominant och Dominant fungerar som den grundläggande strukturen av spänning och frisättning. All annan harmoni är bara grader av spänning och färg.
Att vara medveten om hur dina harmoniska progressioner manipulerar spänning och släpp kan vara ett värdefullt verktyg för att hjälpa dig berätta för din historia. Som ett exempel, låt oss titta på den första versen av Hey Jude. Som om du inte redan är bekant med det här är den grundläggande åtta barprogressionen:
Här är de texter som landar på varje nytt ackord:
Texten på C, vår Tonic, är "Jude", "Better", "Heart", "Better". Jude är vem den här låten handlar om, och "Bättre" och "Hjärta" är båda mycket positiva ord. De förstärks av toniken.
"Kom ihåg" berättar Jude att vara uppmärksam på någonting viktigt, och IV-ackordet fungerar för att dra oss ifrån mig ackorden och ta upp vår uppmärksamhet utan att vara spänd.
"Bad", "Sad" och "Start" är de ord som används på V-ackordet. "Dåligt" och "Sad" är uppenbara negativ, förstärkt av den dominerande spänningen. "Start" är lite mer intressant. När han sjunger "Då kan du börja ..." Vi är på V-ackordet, spänning har byggts och vi står högt i harmonisk spänning. Då när han berättar för oss vad "du kan börja" göra, ("gör det bättre") slappnar vi av och landar på I. V-I-progressionen följer spänningen och släppandet av lyriken.
Möjligheterna att använda denna manipulation av spänning och frisättning bör vara uppenbara för kompositörer, särskilt de som skriver för film eller andra dramatiska situationer. Den harmoniska progressionen kan vara en fast ryggrad för en cue som leder lyssnaren på exakt rätt ställen för att känna större spänning och spänning eller att slappna av och känna sig trygg.
Även om du i allmänhet vill göra saker lite mer intressanta än jag IV V, bör de grundläggande användningarna av dessa tre ackord vara ryggraden som du sedan använder andra harmonier för att lägga till färg och smak för att.
Hittade du denna handledning intressant eller användbar? Om du vill se nästa etapp av detta koncept eller andra handledning om harmoni, teori eller komposition, vänligen lämna en kommentar för att meddela oss.
Accentsconagua