Share
Frekvensutjämning (ofta förkortad till EQ) är metoden för att forma en ljudkälla genom dämpning eller tillsats av vissa frekvenser. Medan det är ett av de mest kraftfulla och viktiga verktygen i en ljudingenjörs arsenal, är det också ganska gåtfullt i den meningen att nyare tillverkare inte riktigt förstår exakt vad den ska användas till och hur det ska gå om att göra det svåra uppgift att rengöra din mix.
Varje ljud vi någonsin har hört, och någonsin kommer att höra, anländer till våra öron i form av vibrationer i luften (ljudvågor). Dessa vågor varierar i små mängder för att skapa mycket olika ljud och översätts av vår hjärna till något vi kan bearbeta och förstå.
Dessa ljud fyller upp en metaforisk låda med frekvenser, från ca 20 till över 20 000 Hertz (Hz). Ljudingenjörer använder utjämning som ett medel för att minska eller öka specifika frekvenser för ett visst ljud för att bygga på det eller göra det tydligare i en mix. Dessa frekvenser delas ofta i tre eller fem band; låga, mids och highs, eller bas, mellanklass och diskant.
Det är viktigt att notera att det finns mer än ett sätt att läsa en ljudsignal. Medan de flesta traditionella ingenjörer kommer att berätta att du använder dina öron inte dina ögon, finns det definitivt specifika resultat i spektrumanalys som vissa människor helt enkelt inte kommer att uppnå genom att lyssna. Särskilt om deras öron inte är så utvecklade som en masteringstekniker med 15 års erfarenhet.
Det är här spektrumanalysen spelar in. Spektrumanalys är en visuell representation av frekvenserna hos en ljudsignal. Det är i grund och botten ett diagram som berättar vad du behöver klippa ut av ett ljud och vad du kanske behöver lägga till.
Många EQ VSTs innehåller enkla spektrumgrafer för att läsa informationen, men det finns också mer avancerade hårdvaruvarianter som inkluderar saker som fasning och stereobildning. Men det är en historia för en annan dag!
Innan vi börjar utforma några ljud först måste vi först förstå vilka frekvenser ljuden behöver och vilka de inte gör. Som en allmän regel är det bäst att inte lägga till frekvenser till ett ljud, utan snarare ta frekvenser bort från andra ljud för att klargöra mixen (i stället för att göra det klipp eller ljud).
Om vi till exempel vill att vår trumma ska sitta snyggt i mixen, med en bra mängd bas och en punchy high-end, vill vi subtrahera andra ljud bort från vart vi vill ha vår spark att sitta. Det kan innebära att man rullar bort lågändningen av andra ljud (som en gitarr- eller vokallinje) och skapar ett snäpp där klicket slår.
Här använder jag en trumma, snare trumma, bass synth, en krasch och några hattar. Låt oss lyssna utan EQ först. Du kan inte riktigt höra sparken eller snaren tydligt, och den nedre änden låter lerig och oprofessionell.
Låt oss fixa det här. Öppna en EQ på var och en av våra kanaler, jag använder Ableton Lives inbyggda grafiska equalizer. Jag har också laddat ett spektrum efter EQ (FX-ordningen är viktig!) För att läsa grafisk information. Det är en mycket bra vana att ha ett andra perspektiv på saker.
För att visa frekvensen för ett ljud, klicka helt enkelt på Spela och titta på ditt spektrumsskärm. Som du kan se visar teckenfönstret att vår bass synthesizer är tung i liknande frekvensområden som våra spark och snare trummor.
För att fixa det här tar vi lite av leran. Det finns flera typer av EQ-band, som inkluderar hak, lågpass / hög klipp, högpass / låg klipp och hyllan. Var och en har sin egen plats i utjämning, och vi ser på varje djupgående.
Först använder vi en låg hylla på basen för att minska bottenänden lite. Runt -3 dB bör göra. Därefter tar vi ett snäpp till var snaren är mest framträdande, ofta ligger den runt 250-300 Hz.
När det gäller skåror, desto snabbare skåran, desto större vinstförändring kan du ansöka om. Detta kan vara användbart för att ta ut extrema övertoner (som oönskade resonanser på en snare trumma).
Med vår bas sorterade är det dags att göra vår snare trumma genom blandningen. Det finns flera sätt att uppnå detta.
Min personliga favorit involverar att rulla av den låga änden och doppa midsna, samtidigt som de förstärker de primära frekvenserna av snaren något för att ge det mycket kropp och tar bort oönskade frekvenser.
Därefter tar vi några av mellanklassen bort från vår trumma och rulla bort oönskade high-end. Detta ger oss utrymme att lägga till saker som sång eller gitarr utan att ta någon kraft bort från våra sparkar.
Slutligen rullar vi av alla låga ändar på våra hattar och cymbaler genom att använda ett högpassfilter, eftersom dessa högfrekventa ljud kan höras på så låga nivåer, vi kan ta bort många oönskade frekvenser utan att oroa oss om de försvinner i blandningen.
Dessutom, om dina mittenfrekvenser är leriga, finns det en god chans att det finns renegadefrekvenser som förstör ditt potentiella mästerverk genom att gömma sig i dina allmänna kostnader.
En sak att notera är att vissa EQ-enheter innehåller en mono / stereo-funktion, till exempel Ableton Lives inbyggda equalizer. Detta gör att frekvenser som du inte har panat att förbli orörda, medan du skär ut sidorna.
Medan det är ganska avancerat kan du använda det här på rätt sätt för att ta bort saker som höghattar från redan färdiga spår för att remixa / starta dem.
Genom att använda enbart EQ och lite grundläggande kunskaper om ljuddesign har vi ändrat den leriga rotan av detta:
Till en mycket tydligare, mer definierad mix:
Förhoppningsvis har det skett lite ljus på ett av (om inte det) viktigaste blandverktyget till ditt förfogande. Nu är det dags att förstöra ditt spår med några DIY mastering! Fortsätt, ta sig till det!
Accentsconagua