Share
Vi har publicerat några listor med mikrofoner för de som finns på marknaden tidigare, men vi har aldrig gett dig en korrekt introduktion till mikrofoner före idag. Mikrofoner är vanligtvis inte väl förstådda och en av de viktigaste elementen som ger bort en heminspelning är fel mikrofon som används för jobbet. Det är faktiskt ganska lätt att göra mikrofonbeslut om du vet grunderna, oavsett om du behöver välja ut eller placera den ordentligt.
Vid de mest grundläggande är mikrofoner omvandlare. En omvandlare är en elektrisk apparat som omvandlar energi från en form till en annan. I det här fallet omvandlas omvandlaren ljud - akustisk energi - till en ljudsignal - elektrisk energi.
De flesta av er skulle veta att ljudet är i huvudsak fluktuationer i lufttrycket. Den komponent som alla mikrofoner har gemensamt kallas membranet. När ljudvågor träffar membranet vibrerar det, och vibrationerna (som representerar fluktuationerna i lufttrycket) förvandlas till elektrisk energi (ström). Vid den andra änden av mikroledningen, omvandlas strömmen till ljudsignalen.
Beviljas, det är en ganska grundläggande förklaring till hur mikrofonen verkligen fungerar, men som musiker, tillverkare eller ingenjör är det all den vetenskap du verkligen behöver veta om dem.
Det finns många typer av mikrofoner som alla representerar ett annat sätt att konvertera ljud till signal. Varje typ av mikrofon har sitt eget ljud i jämförelse med de andra typerna, så att veta vilket är för vilket är lika viktigt som att känna till din mikrofons frekvensrespons. Mikrofontyperna brukar få sina namn från deras transduktortyp och riktningsmönster (till exempel kan du få en omni-kondensor och en superkardioid dynamik). Låt oss titta på de vanligaste typerna av mikrofon du ska använda.
Dynamisk mikrofon: Dynamiska mikrofoner är en av de vanligaste typerna av mikrofon. Det beror på att de är billigare, de kan användas både i levnads- och studiosituationer, och ganska svårare än de flesta andra mikrofoner, till exempel sätta en kondensor och en dynamik framför samma antal spottiga sångare eller tubaspelare och du hittar dynamiken varar längre på grund av dess motståndskraft mot fukt.
Generellt plockar inte dynamiken upp så mycket detaljer som kondensor, så de används inte i studion så mycket som de är levande, men de kommer att vara användbara på högljudda instrument som elgitarr där kondensatorer endast är användbara några meter bort. De används också av band som vill få "det levande ljudet" i studion.
Kondensatormikrofon: Kondensormikrofoner är oerhört populära, men inte lika vanliga som dynamiska eftersom de är dyra, och de är inte lätta att använda i en levande situation om de inte är speciellt konstruerade för det - de genererar feedback mycket enkelt. Kondensatorer plockar i allmänhet mycket mer detalj än dynamiska mikrofoner och är bättre för tystare, subtilare ljud. De behöver också 48V fantomkraft, där deras dynamiska kusiner bara behöver kopplas till det som finns tillgängligt för att få ljudet.
Kondensatorer är bra för att plocka upp högljudda ljud utan att förlora detaljer, men om du inte har en stor mängd kondensorer tillgängliga för dig kan du sluta använda en dynamik för dem. Kondensorer är bräckliga och allt från luftfuktighet till lite av ett slag kan förstöra dem på nolltid.
Du kan få levande kondensatorer, till exempel Rode M2. Jag har alltid föredragit dem eftersom jag tycker att några dynamiska mikrofoner passar min röst.
Bandmikrofon: Bandmikrofoner är ganska dyra, särskilt bräckliga, och mycket mindre vanliga än dynamiska och kondensatormikrofoner. I studion brukar de användas ofta och jag vet en producent (misstänkt eller inte) som sa att han aldrig använt någon annan mikrofon än bandmikrofoner längre. Liksom dynamiska mikrofoner behöver de inte 48V-effekt, men i motsats till dynamiska mikrofoner kan de skadas om så mycket ström matas in i dem, bara för att bevisa att de verkligen är ömtåliga saker (det finns några bandmikroppar som produceras nu kommer inte att skadas om du glömmer att stänga av fantomströmmen).
Bandmikrofoner får sitt namn från det tunna metallbandet som är upphängt i ett magnetfält som plockar upp vibrationen och förvandlar den till en signal genom magnetisk induktion. De är bra för ett antal ändamål, inklusive stereoinspelning och isolering av ett instrument i ett bullrigt rum (tänk trumset).
Det finns andra typer av mikrofon, inklusive kol- och kristallmikrofoner, men det här är de tre du behöver veta om du börjar i en värld av inspelning.
En mikrofons polära mönster bestämmer i vilken riktning det hämtar ljudet - eller mer exakt hur känsliga de kommer att låta komma från olika vinklar, eftersom om du sjunger in på baksidan av en kardioidmikrofon kommer du fortfarande att höra något ( även om det är väldigt tyst). Läs vidare för att ta reda på polära mönster, inklusive vad på jorden är en kardioidmikrofon.
Nästan varje mikrofon har ett frekvensresponsschema i handboken. Det ser ut som ett EQ-diagram med snäva linjer som visar hur känslig det är (eller inte) för vissa frekvenser. En mikrofon som är konstruerad för att spela in en trumma trumma kommer i allmänhet att ha en liten ökning i basregionerna och skära av en bit av high-end. Var noga med att kontrollera frekvensresponsen för varje mikrofon du köper innan du faktiskt köper den. Det finns ingen anledning att spela in en basgitarr med en mikrofon som har ett högt pass.
De flesta mikrofoner använder en XLR-kabel och pluggar in i haneänden, men du kan köpa några galna mikrofoner som kommer att ansluta till en 1/4 tums jack. Ta bort dem - häng med XLR-mikrofoner eller klättra dig under det allra värsta av mikrofonerna med inspelningskvalitet.
Vad som är viktigt mellan mikrofonen och förförstärkaren är om din ledning är balanserad eller obalanserad. Obalanserade ledningar gör inget för att stoppa bruset. Balanserade ledningar driver väsentligen signalen ner två ledningar, en med fasomslaget, så att i andra änden kan du kombinera de två signalerna och eventuellt ljud som infördes i ledningen själv kommer att försvinna, eftersom det kommer att vara ur fas.
Nivån av ström som en mikrofon genererar bestämmer förstärkningen vid den andra änden av ledningen. Mic-nivå är en liten mängd ström, medan linjenivå och instrumentnivå är ganska höga som de är. När du sätter i en mikrofon i en rack i studion eller en mixer i en levande situation, förstärkas signalen först med det första du behöver göra. Detta görs när du ställer in din vinststruktur. Målet är att få alla signaler till linjenivå eller enhetsvinst så att de kan blandas relativt varandra så enkelt som möjligt.
I ett nötskal: Hoppa inte över förförstärkningen! Det är ett vanligt nybörjarefel att gå och köpa en mikrofon utan att köpa någon form av pre-amp. Gör din forskning och få något som gör att din mikrofonsignal låter bra - livlig, högljudd och ljudfri.
Det finns några sätt att stoppa plosiver och dyker upp från din vokalist eller vindljud i allmänhet, men de pannar alla ner till: sätt något mellan mikrofonen och ljudkällan (vinden är en ljudkälla för denna handledning). Visst kan vi skryta på att minska buller genom att sätta sångaren i en rolig vinkel eller ett antal knep för att bli av med plosiver, men i slutet av dagen måste någon form av nät eller tyg gå fram av mikrofonen. Försök inte ens spela in utan något.
Den bästa lösningen är ett popfilter. Du har säkert sett dessa i bruk, även om det bara är en musikvideo. Det är ett cirkulärt tyg eller metallnät som sitter framför mikrofonen och klämmer fast på stativet. Jag föredrar metallpopfiltre, eftersom jag tycker att tyget kan ta några av de avancerade frekvenserna från toppen - det är inte alltid märkbart men jag föredrar att kunna ta sizzlen ut ur ett ljud själv.
Med detta sagt är ett tygpopfilter mycket bättre än den stackars manens lösning som jag använde år sedan: sticka en strump över mikrofonen själv. Aldrig haft mitt ljudklipp på grund av en plosiv, men det låter säkert ljudet i mina öron i dessa dagar!
Så nu vet du hur mikrofoner fungerar och vilka typer av mikrofon som finns. Det finns några saker att titta på när du faktiskt går och köper en mikrofon. Det första du vet är vad mikrofonen ska användas till. Kommer det att vara för sång? Gitarr? Trummor? Piccolo (om någon ens spelar dem längre)? Eller kommer det att bli en allroundare? Var försiktig så att du inte kan få en allround-mikrofon - du kan bara få en mikrofon som fungerar på fler ljudkällor än en annan mikrofon.
De första faktorerna att bestämma är de som vi redan har diskuterat:
Andra faktorer att tänka på:
Den viktigaste faktorn att tänka på när du köper en mikrofon är ljudkvaliteten. Framför allt försöker du mikrofonen på ljudet du vill spela in med det och se hur det jämförs med andra mikrofoner inom ditt budgetområde.
Även med samma polära mönster, transduktortyp och frekvensrespons, kommer en mikrofon att låta bättre än den andra. Ton är förmodligen en fråga om övertoner och matchande frekvenssvar bör ge matchande ljud, men mikrofoner som är byggda bättre låter bättre ljud. Lyssna inte på någon som säger att två mikrofoner kommer att låta samma eftersom de har samma specifikationer - det är inte sant!
Det är allt du behöver veta för att veta ganska lite om mikrofoner. Nästa gång tittar vi på mikrofonteknik och placering.
Accentsconagua