Share
Denna handledning är den fjärde och sista delen i en serie av tutorials om komposition - speciellt komposition som kan vara lämplig för film, tv, etc. Syftet med denna serie av handledning är att gå igenom processen i en av mina kompositioner. Det är tänkt att erbjuda några nya idéer och perspektiv och förhoppningsvis ge lite kreativ inspiration, men det ska inte på något sätt anses vara definitivt - även för min egen personliga sammansättningsprocess.
I vår första handledning pratade vi om att skapa grunden för din poäng, hitta ditt nuvarande mål, startsteg och några verktyg som kan hjälpa till med ritnings- eller skissprocessen, såsom multipeltag. I vår andra handledning såg vi på de tidiga faserna av kompositionen - hitta bågar, välja stunder och använda markörer för att hjälpa till med kompositionen. I den tredje handledningen använde vi teknikerna för addition, kontrast och pacing för att fastställa vårt första utkast för en scen. I det här, vår sista handledning i serien, tar vi en ny titt på användningen av pacing, liksom subtraktionskunsten i skapandet av vår sista mix.
Till fördel för nya läsare innehåller klippen nedan mitt första utkast till poängen för den här scenen - en MP3 och en Quicktime Movie. Jag använder ett klipp från Valkaama, vilket är ett open source filmprojekt. Valkaama är licensierad enligt Creative Commons by-sa villkor. Det innebär att användningen av denna film eller någon av dess ingående delar måste följa Creative Commons-villkoren som anges ovan och det resulterande arbetet måste också göras tillgängligt under samma licensvillkor.
Valkaama poäng, utkast 1
Första utkastet till ett filmresultat i Valkaama-scenen från AUDIOTUTS Video på Vimeo.
Valkaama - Final Scorescore Draft 1
Flickr foto av Paulo Brandao
De flesta kompositörer, musiker och ingenjörer känner till begreppet ömthet. I samband med att komponera eller scorera för visuella medier är det mycket fördelaktigt att få lite avstånd mellan dig och den scen du jobbar på. Detta kan vara särskilt utmanande när man arbetar mot snäva tidsfrister, men även en timme bort från ett visst stycke kan du få en frisk titt på ditt arbete.
Det har varit nästan en vecka sedan jag avslutade det första utkastet till poängen för den här scenen och när jag tittade på det tog jag ner några anteckningar om poängen. Följande är några saker som jag märker genast:
Övningen av att få perspektiv, för mig, är relaterat till skakningen av min mentala "Etch-A-Sketch". När jag kommer tillbaka till stycket med ett tydligt sinne och friska öron börjar jag oundvikligen göra en lista över saker jag skulle vilja ändra - och den här listan leder till nästa steg i processen.
Flickr foto av Jason Abbott
Det finns ett brett spektrum av filosofier kring konsten att komponera, utföra eller verkställa. Mer = bättre. Mindre = bättre. Någonstans mitt emellan? Min filosofi är att jag måste hitta en balans, men jag kan inte börja subtrahera tills jag har lagt till allt jag kan lägga till. Jag kan inte veta om ett visst instrument eller fras hör till om jag inte registrerar det i första hand. På så sätt blir dansen för tillägg och subtraktion en konst - även ett lekfullt spel.
Som framgår av mina anteckningar innehåller mitt första utkast ett antal objekt som jag inte längre känner till med avstånd. I del 3 har jag "maximerat" kompositionen, nu är subtraktionskunskapen påkallad och jag börjar med avsiktligt "poppa hål" i stycket - för att ta bort tegel med tegel, element från kompositionen som inte är avgörande för dess syfte.
Med detta i åtanke har jag agerat på var och en av anteckningarna ovan. I processen med subtraktion kan du upptäcka att ett element du trodde var förbrukbart faktiskt är integrerat. Att byta ut en rad, ett instrument eller ta bort en del kan bara vara tillfälligt - du kan sluta lägga tillbaka det som det var ursprungligen. Lita på dina instinkter!
Flickr bild av gak
När du lyssnar tillbaka till din cue kan det hända att du vill ha lite mer subtil kontroll över pacing och tempo vid ett visst ögonblick. Du har tur! De flesta DAW: s tillåter dig att ställa in tempoförändringar genom ett visst stycke. För det här steget kommer jag att använda Logic Pros "Tempo" spårfunktionalitet.
Logic gör det också möjligt att släpa kurvan mellan tempoändringar genom att klicka och dra på tempokoden. Jag har gjort flera förändringar i tempo i hela kön, vilket resulterar i ett stycke som håller lite bättre takt med bilderna.
Logic's Tempo Track möjliggör snabba tempoändringar.
Tiden har kommit för att ringa denna cue "complete". Jag kunde enkelt tillbringa en vecka att ställa in, skriva om, omarrangera och remixa. Men faktum är att poängen gör vad jag tänkte göra det här, och min (virtuella) tidsfrist har kommit fram. Det är dags att gå vidare, för att påbörja processen på nytt.
Jag har gjort några subtila förändringar i EQ och den övergripande mixen, tillämpade lite enkel mastering i form av komprimering och begränsning, och studsade slutklippet. Här är min sista:
Final Cut
Valkaama Scene Slutresultat från AUDIOTUTS Video på Vimeo.
Jag hoppas att du har haft den här serien lika mycket som jag har tyckt om att skriva den. Jag finner att varje ny handledning är en lärprocess för mig, samt en möjlighet att dela med sig av idéer och tekniker. Vänligen meddela oss i kommentarerna om du har haft serien och vad du skulle vilja se i framtiden. Fram till nästa gång - fortsätt lyssna!
Accentsconagua