Share
I den första delen av vår serie diskuterade vi begreppen stillhet, mörkhet och odling. I del 2 såg vi på födelseprocessen tanken till en sammanhängande form och började tänka på att odla den och börja forma den.
I den här sista delen av serien kommer vi att gå direkt i fullskalig produktion, som kulminerar i en färdig sång. Vi kommer att korsa några intressanta områden i denna handledning - både relaterade till produktion och filosofi, så jag hoppas att du njuter av det!
Och så länge du inte har upplevt
detta: att dö och så att växa,
du är bara en orolig gäst
på den mörka jorden. -Goethe
Som nämnts i del 1 och 2 kan betydelsen av repor inte underskattas. I mitt produktionsarbete utgör skrapspåren ramens eller ryggraden av sången. Allt annat måste byggas runt skrapspåren, för det är de element som verkligen behöver stå ut.
För denna speciella melodi finns det två primära skrapspår - sång och piano. Eftersom jag inte enkelt kan spåra sången utan referens har jag börjat skissa ut hela pianolinjen för melodin, bruten i sektioner.
Jag tillbringade en bra stund och lyssnade på rätt pianoprov, och till slut bestämde jag mig för en enkel Yamaha Pop Piano-inställning från Logics EXS24-sampler. Enligt de flesta standarder är det inte ett särskilt bra instrumentprov, men det hade exakt rätt känsla för den typ av melodi jag skrev och det betonade en viktig punkt:
Gör det bästa med vad du har.
För mig betyder det både att arbeta med de verktyg och instrument du har, liksom att vara innehåll (för nu) med de färdigheter du har. Om du väntar på exakt rätt instrument och exakt den perfekta prestandan är chansen att du väntar mycket länge ...
Piano Scratch Track Arrangement
Det är viktigt under denna fas att uppmärksamma melodiets flöde och att träffa alla dina viktiga "ögonblick" så att säga. Av den anledningen har jag brutit upp pianoet i tre separata spår - en för vers, broar och kör.
Efter att ha lagt ut pianoarrangemanget flyttar jag bredvid vokalspåret. Även om detta kan vara en bra tid att träna sången, är den viktiga delen här igen att bygga ramverket. Din prestanda behöver inte vara perfekt - den måste överföra timbre, volym och leverans av slutresultatet.
Jag gjorde flera tar var och en av verserna, broar och kör. Under denna tid upptäckte jag att jag inte verkligen tyckte om ackordprogressionen för bron, så jag gjorde några mindre förändringar för att göra melodinflödet lite bättre.
Med kören befann jag mig själv att låna en populär ackordprogression, men fann att vokalleveransen fortfarande gjorde det unikt mitt eget. Detta är en av mina personliga filosofier som jag skulle vilja förmedla:
Det är OK att låna och imitera så länge resultatet fortfarande är något unikt själv.
Jag vet att det traditionella ordspråket är att amatörer efterliknar och professionella stjäl. Jag håller inte med det här personligen, för det finns ofta en bra linje mellan upplåning, imitering och stjälning. Min känsla är att så länge som det du slutar skapa känns som något unikt ditt, är allt bra.
Så här är ett skott av min vocal comp arrangemang:
Vocal comp skiss
Jag har skrivit en hel del om processen med addition och subtraktion här, här och här. Uppkomsten är att för mig är arrangemanget en process för att lägga till lager och ljud över toppen av din "ram" tills sakerna börjar naturligt falla bort.
I samband med denna melodi har jag nu piano- och vokalskorstenen, så det är dags att börja bygga och lägga till dessa nyckelelement.
Om piano och vokal är ram är grundlinjen och rytmavsnittet grunden. Med denna speciella melodi ville jag dock hålla sakerna enkla att börja med. För basen valde jag ett enkelt fretlöst elprov, men mjukade attacken för att blanda lite bättre med sång och piano.
Härifrån gick jag tillbaka till alla de olika idéerna jag hade om låten när det gällde vilken typ av palett jag skulle vilja använda. De musikaliska inspirationerna för denna melodi, i ingen särskild ordning, var:
Detta ger mig ett ganska brett ljudsvärde att fungera från, men det var ganska enkelt att begränsa ner var man ska gå nästa. Eftersom låten byggdes med piano och sång i åtanke gjorde det mig lite lättare att snabbt utesluta några av de mer nya elektroniska smakerna som BT tenderar att föra till sin musik. Dessutom är mina produktionsförmågor inte helt upp till för att kunna skapa dessa typer av effekter, så jag flyttade till någonting enklare.
Peter Gabriel kom nästa och det var lätt att se hur några av hans mer högproducerade låtar kanske inte fungerar med den relativa enkelheten i denna melodi. Men hans melodi "Här kommer översvämningen" fungerade fortfarande som inspiration, men det var inte helt klart för mig hur just än.
Så det lämnade mig med David Gray och Counting Crows - vilka båda är beroende av piano, gitarrer och traditionella pop / rockarrangemang.
Till slut var mitt nästa steg (efter piano, sång och bas) en enkel jazzdrumkit med en enkel och enkel rytm. Sången verkar inte vilja ha någon kraftig elektronisk produktion, så jag höll det enkelt.
Inledande arrangemang.
Därifrån lade jag till några introkuddar, och några kuddar i några olika områden av sången. Jag lade också till en enkel dragspelslinje (inspirerad av Counting Crows) som lade till lite intressant karaktär och ornament under den uppbyggda andra versen och bron.
Jag ville fokusera på att lägga till intresse för verserna och broarna då melodin gick och saker som verkade röra sig väl. Jag ägnade stor vikt vid den övergripande formen av låten - så att det var spänning och släpp hela tiden. Jag gjorde detta genom att se till att det fanns en god balans mellan addition och subtraktion genom verserna och broarna, med korruptionen som konsekvent har mest energi och kraft.
När det kom till kören fann jag att det inte bara fungerade något mellan basen, trummorna och kraften i vokalinjen. Jag omarbetade basen först genom att duplicera spåret och återställa den ursprungliga angreppen av den fretfria. Detta gav baslinjen något tillagt "slag". På samma sätt skrev jag en ny trumlinje bara för kören, med en relativt enkel men kraftfullare takt.
Det sista steget var det mest komplexa och det innebar mycket manuell redigering. Jag ville att chorrangemangets primära träffar skulle falla före beaten. Denna typ av liten sväng tenderar att ge en slags inneboende puls känsla till körens övergripande rytm. För mig känner kören mer "kraftfull" på det här sättet än om beat var helt enkelt rakt.
trycka på beat - notera hur träffarna brukar falla precis före downbeat
Efter att ha tränat några gånger spelade jag in min vokal i några sessioner, med några överdrifter och harmonier kastade i bra takt. Även om min röst är ute av praktiken var jag generellt glad med sången jag fångade, och började processen med att redigera stämningen tar.
För mig handlar det om att skapa fokus och minimera distraktion. De saker jag tenderar att se upp för är rumsbrus, munklick / pops och stora andetag. Jag finner manuell skärning och redigering för att vara den bästa tekniken för att minimera dessa. Medan en ljudport eller kompressor / expander ibland kan vara effektiv här skapar ingenting tystnad som saxverktyget.
vokalredigeringar
Jag använde förinställningen Logic "Male Creamy Vocal" på mina kanalremsor, med några tweaks till EQ och reverb-inställningarna. Jag tog också bort bullerporten, för jag tyckte att den var för kraftfull och resulterade i att man klämde några av de tystare delarna av melodin. Jag gillar att hålla ett dynamiskt intervall i mina blandningar, så porten måste gå.
Efter avslutad vokallayout och redigeringar spenderade jag mycket tid på att lyssna på arrangemanget. Det fick mig att göra några förändringar som, medan oortodoxa, kände sig rätt för melodin.
Den slutliga arrangemanget
Vid den här tiden hade jag tillbringat flera dagar att slutföra arrangemanget, spåra sången, tweaking och re-tweaking. Jag insåg att jag lätt kunde stanna i det här läget i ytterligare flera dagar, om inte veckor, men då gick en blixt i min hjärna. Jag blev påminnad om kulten av färdig manifest. Den bästa sammanfattningen av det jag har sett är detta: Klar är bättre än perfekt.
Som jag nämnde tidigt i denna serie har det varit länge sedan jag har skrivit, producerat och publicerat en melodi. Med detta i åtanke bestämde jag mig för att jag var lyckligt nöjd med hur den här låten hade formats och att det var dags att sluta tweaking.
Jag gick tillbaka från datorn då och lyssnade på melodin och insåg att det saknades en sak.
Jag gick snabbt till min andra maskin som hade några prover av min dotter som spelades in när hon var ungefär ett år gammal. Jag kopierade dem till min huvudmaskin och tog några utvalda ändringar och lade dem till början och slutet av melodin med några enkla reverb FX.
När jag lyssnade tillbaka till sången, den här gången med min dotter, skäms jag inte att jag hade tårar i mina ögon. Processen med att skapa denna melodi har varit lång och svår för många anledningar. Men bortom detta var jag helt enkelt nöjd med vad jag hade skapat och jag visste att när min dotter var gammal nog att förstå, skulle hon vara stolt över sin pappa för att skriva den här låten för henne.
Och det tar mig till en annan punkt:
Låt dig vara rörd av din musik.
Om du inte kan flyttas av din musik är chansen att du inte flyttar din publik. Ge dig själv tid och utrymme för att lyssna med ett öppet sinne, ett öppet hjärta och friska öron.
I detta skede kunde jag gå in i detalj om min process för blandning och mastering, men vi har täckt det väldigt bra i andra handledning, och det är inte min starka kostym. Det var självklart att jag tillbringade de sista timmarna som slutförde mixen, så att sången stod ut var de behövde, så att det fanns ett dynamiskt sortiment som passade efter min smak och att andra instrument i arrangemanget kände att de var alla på rätt plats. Jag lade till en enkel multibandskompressor på utmatningssteget för mycket lätt avslutning innan du skriver ut till disken.
Det som följer, kära läsare, är den första pop-melodin jag har spelat in och producerat och delat med allmänheten under en bra lång tid. Jag hoppas att du har haft skapandet med mig, och jag hoppas att du kommer att njuta av melodin, eller, om inte, ge mig lite konstruktiv feedback.
Jag önskar dig stor framgång i dina musikaliska ansträngningar.
Final Mix: "Jag kommer att älska dig ikväll"
Accentsconagua