Share
Jag kände mig tvungen att skriva om mastering ljud för 2014 och framåt. Senast har det funnits utvecklingar som föreslår filformat och musikdistributionskanaler kommer sannolikt att utvecklas under de kommande åren och du behöver därför ha grundläggande information om dessa förändringar.
Historiskt har mastering varit en slutlig produktionstjänst med flera mål innan musiken släpptes. Ett av dessa mål har varit flera releaseformat, som CD, vinyl och kassett.
Mer nyligen har filerna för en CD-utgåva och den digitala (online) släppningen ofta varit en och samma, typiskt en 16 bitars .wav eller .aiff okomprimerad PCM-fil. Så den fil som användes för att skapa master-CD-skivan har ofta fördubblats som den digitala onlineversionen.
Det här är inte exklusivt fallet, men det är verkligen min egen erfarenhet och verkar vara hur de flesta onlinefördelning har anpassats för de senaste fem åren.
Tillsammans med singelmästerskap har loudness wars ständigt pumpat upp de upplevda volymerna av musikversioner under det senaste decenniet eller så. En högt mästare har blivit normen för vissa musikgenrer, oavsett om det är för CD eller digital online release.
Med vad som helst i samband med mastering är det inte klokt att generalisera. Det är ju en skräddarsydd tjänst. Vissa genrer som dra nytta av ett brett dynamiskt intervall har i stor utsträckning varit undantagna från att delta i det så kallade loudness-kriget. Jag skulle vilja säga dans, pop, rock, R'n'B och hiphopmusik i sina olika former är förmodligen de genrer som har följt trenden med ökningar av upplevda volymer. Jazz, land, akustisk, folk och klassisk har lidit mindre.
För de som har det att vinna "högljuddslaget" har den kontinuerliga förbättringen av digitala gränser tillåtit högre och högre upplevda volymer, med färre biverkningar. Självklart finns det flera metoder för att uppnå höga slutresultat, men begränsaren är allestädes närvarande i högt mastering. Kort sagt är den moderna framåtbegränsaren kapabel att upprätthålla relativt amplitudtoppar i en musikblandning, vilket därför skapar en högre genomsnittlig nivå för mänskliga öron.
Rätt eller felaktigt har detta varit fallet. Den ofta citerade resonemanget är att ett band, en musiker eller en etikett räddar att deras spår blir tystare än det som spelades före eller efter. Denna situation är förståelig, särskilt i en nattklubb / DJ-inställning, eller en förläggare / radiokommissionär. Tyvärr är många DJ-skivor inte förfalskade cueing det inkommande spåret och justerar vinster så volymerna matchar.
Ingen kan förneka skador på transienter, slag, djup, utrymme, tydlighet, detalj, dynamik och musikaliskt engagemang som höga upplevda volymer har gjort för vissa musikgenrer genom åren. Extremt höga mästare tenderar inte att gå bra utifrån trovärdighetsperspektivet när de sänds på FM-radio och när de konverteras till komprimerade ljudfilformat.
Det finns för tillfället några intressanta utvecklingar som anger att flera släppfiler kan återigen vara ett försiktigt drag. Vid denna tidpunkt är målet att mastera en välbedömd, mångfacetterad kompromiss som lever inom bländningen av bästa översättning i många olika ljudsystem och format.
Bilstereo, FM-stereo / mono-sändningar, komprimerade komprimerade format, i butik, iPod, smartphones, multimediehögtalare och ljudfiler för ljudfiler kan alla användas för att spela upp din musik. Målen för hur denna dom görs rör sig.
Detta är viktigt, och även om det inte finns någon säkerhet i vad som eventuellt kan ske, är det meningsfullt att diskutera de möjligheter och förändringar som kommer. De viktigaste förändringarna som jag ser det är följande och ändå skilda från varandra i deras mål:
Kraven på Mastered for iTunes innebär mycket specifika tweaks under mastering och vissa efterlevnadsarbete. Kortfattat försöker Apple att säkerställa bästa möjliga trohet från sin lossna 256 kbps AAC-kodningsalgoritm. Dessutom lagrar de en högkvalitativ version av din fil i sina arkiv.
Riktlinjerna rekommenderar mer utrymme än de flesta mästare har skapats med, och att filerna ska vara minst 24 bitars i upplösning och minst 44,1 kHz i samplingsfrekvens. Högre samplingsfrekvenser uppmuntras.
Jag rekommenderar att du läser Apple-riktlinjerna för mastering av ingenjörer, även om du bara arbetar semi-professionellt och utför själv-självfinansiering, eftersom det verkligen är en utveckling som är värt att veta om.
Som mastering ingenjör ställde jag ibland frågan "Kommer dessa mästare vara bra för iTunes?" Svaret på denna fråga är att om inte ett masteringjobb specifikt har begärts vara "MFiT-kompatibelt" kommer spåren inte typiskt att behärskas med de mycket specifika riktlinjerna. Om klienten frågar om mästarna kommer att accepteras av Apple för uppladdning till iTunes, kommer de förstås. Men de kan inte lämnas in eller marknadsföras som specifikt "Behövs för iTunes".
Om detta är av intresse för dig, som en oberoende artist eller liten etikett, bör du se till att din distributör kan acceptera högupplösta filer. Vid skrivningstillfället är inte några online-distributionsföretag inriktade på att acceptera ljud för högre upplösning som 16bit / 44,1kHz. Så innan du begär att spår ska hanteras med MFiT-specifikationen, bör du fråga med din utvalda online-distributör om de kan acceptera högupplösta filer eller inte.
Dessutom bör du fråga om huruvida det finns några extra avgifter för att skicka in mer än en uppsättning mastererade filer. Detta kan vara tillämpligt om du går ensam eller anställer en professionell mastering ingenjör för ditt projekt. Så det kan ha budgethänsyn och ljudhänsyn.
För närvarande har vissa mediaspelare och proprietära strömmande gränssnitt ett alternativ att kolla en ruta för att "Spela alla filer med samma volym" eller något liknande ordat. För närvarande är dessa valfria, men vissa streamingtjänster kan som standard ändra sina volym normaliseringsalternativ i programvaran.
Dessa system fungerar lite annorlunda mot varandra, men de betyder att du märker varje musikstycke med information som cues mediaspelaren för att dämpa eller öka den interna uppspelningsvolymen beroende på hur högt sensionsalgoritmen tror att ett spår är.
Vi måste vänta och se. Även om det inte är officiellt tillkännaget, verkar det som om iTunes Radio (vid skrivningstillfället endast tillgängligt i USA) har en version av Soundcheck påslagen, vilken som en radiotjänst skulle ge mycket mening. Om inte Soundcheck specifikt, då något liknande volym normaliserande system.
Det är värt att nämna att FM-sändare har en typ av volym normalisering, eftersom de multiband komprimerar och begränsar den musik de sänder. Naturligtvis är denna dynamiska kontroll mycket drastiskare än bara volymbalansering, men för sådana tjänster och spellistor visar det åtminstone användningen av någon form av uppfattad volymhantering. Det är trots allt ständigt förändrade volymer irriterande för de flesta lyssnare.
Om vi producerar en hög mastern, kommer dessa spår ned på nivå på grund av volymnormalisering. Alla musik kommer att spela upp ungefär samma volym, oavsett om dina musikspår är genomsnittliga -16dB RMS eller -5dB RMS. Så höga spår kommer helt enkelt att tryckas ner i volym i komprimerat filformat.
Om dessa förändringar uppträder, och långsamt tar sig in i fler och fler mediaförbrukningsutlopp, kommer vi att upptäcka att det här betyder att ljudminimering eventuellt börjar bli mindre viktig. Dessa algoritmer är ganska sofistikerade för att beräkna den upplevda volymen av spåren.
Men även om dessa volym normaliseringssystem tas upp på flera mediaspelare / streaming-tjänster och online-radio globalt kan vi hävda att begränsningen kan kvarstå av två huvudskäl:
För närvarande är situationen tvetydig och beroende av specifika situationer, men det är mycket meningsfullt att överväga de olika situationer där din musik kan höras för både reklamändamål och aktuell release. Under alla omständigheter är den uppfattade volymen - vare sig den är hög eller låg - sannolikt att bli en viktigare faktor att tänka på när tiden går vidare.
Som sådan måste musiker och skivbolag göra öppet beslut om de uppfattade volymer och format som de borde begära vid masteringsteget. Det skulle vara klokt att se till att alla baser är täckta.
Mastering för iTunes är ett personligt val för band, musiker eller platta. Det kan relatera till budget och uppfattad hörbarhet av förbättrad trohet, och om valda distributionskanaler kan acceptera högupplösta filer. Det är ett fritt val för berörda personer.
Val av format som krävs bör övervägas djupt när du startar DIY-slutförandet, eller när du väljer professionell masteringstjänst.
Följande information ges på grundval av att varje mastering jobb, oavsett om det utförs som ett självständigt självständigt jobb eller ett professionellt masteringjobb, är unik i sina mål.
För det första rekommenderar jag att du tittar på en mätare som kan mäta högtalningsenheter (LU) under full skala (LUFS för korta, även känd som LKFS - Loudness K-Weighted Full Scale). Detta mätningssystem ger en ny genomsnittlig högtalaravläsning som mer noggrant överbryggar den gemensamma skillnaden mellan vad som mäts och vad en människa hör.
Digital mätning i det förflutna har inte korrelerat väl med den upplevda volymen för mänskliga öron. Två väldigt olika musikstycken kunde läsa på samma sätt på en digital toppmätare, och ändå har de ganska olika uppfattade volymerna till örat. Några moderna sequencers levereras med en LUFS meter och du kan också hitta plugin-program från tredje part.
Det har rapporterats att iTunes Radio verkar spela musik på omkring -16,5LUFS. Detta skulle innebära att musik på denna nivå inte skulle utsättas för stora volymmanipulationer antingen uppåt eller nedåt. På den här nivån kommer du sannolikt att ha en ganska dynamisk mästare med alla transienter, klarhet, djup och utrymme obegränsad genom att begränsa. Genom att inte begränsa spåret kan blandningen bibehålla stans, djup, detalj och kraft som lätt går förlorad med alltför stor begränsning och spelas ändå ut med ungefär lika stor volym som andra spår.
Enligt min åsikt som professionell mastering ingenjör, är det för närvarande försiktigt för musiker att begära (eller skapa) åtminstone en 24-bit obegränsad mästare, liksom några "höga" versioner. Detta skulle inkludera utjämning, komprimering (och annan dynamisk bearbetning), stereobildsmanipulationer, karaktäristisk bearbetning etc. Detta ohämmad dynamik versionen (om det här är det du väljer soniskt) låter bra på volym-normaliserade uppspelningssystem.
Eller snarare inte-slutsats-vi kan inte avsluta det här komplexa ämnet eftersom dessa förändringar är i flux och utsatt för en bredare upptagning av musikbranschen. Det är för tidigt att säga om, hur, vem och när dessa förändringar kan genomföras. Visst är det att göra en 24-bitarsversion på lägre nivå (förmodligen runt -16LUFS) under utarbetande är en bra plan, särskilt för artister vars musik säljs idag och inte används för rent reklamändamål.
Det är tidiga dagar, och inga garantier eller förutsägelser kan göras med viss säkerhet, så det är en bra plan att se till att du täcker så många alternativ som möjligt (i förhållande till din budget) tills vi alla kan se var musikbranschen hamnar på denna fråga. Som vi vet är musikbranschen ganska fragmenterad, och det kan ta ett tag att svara på ny teknik, idéer och förändringar.
Förhoppningsvis inspirerar denna artikel tanken om din musikproduktion, filer, volymer och mastering och hjälper dig att förbereda dig för nya utvecklingar. Jag förnekar dessa nya utvecklingar, eftersom jag tror att lägre upplevda nivåer möjligen tillåter avancerad masteringsutrustning att visa vad den verkligen kan, utan att maskeras av digital distorsion och andra extrema dynamiska biverkningar. Jag ser fram emot att kunna lyssna på högupplösta format i framtiden som verkligen är "audiophile" i naturen - detaljerad, tydlig och kommunicera exakt vad artisterna ville ha.
Ja, det är tvetydigt i skrivande stund, och det finns mycket utbildning, systemändringar och branschövergripande delning av kunskap som fortfarande ska hända, men jag försiktigt tror att det går i rätt riktning för att förbättra musikalisk trohet.
Artikel levererad av Push Mastering.
Accentsconagua